Pop

Отзывы

"Amorphis возвращаются с новой яростью. Секстет подвергся омоложению под эгидой Peter Tägtgren, в результате чего хард-элементы снова оказались на переднем плане, но при этом сохранилась типичная для группы атмосфера"
ROCK HARD (D) / Ronny Bittner

""Circle" - это новый шедевр Amorphis! Мелодичный, эпический и совершенный во всех отношениях финны опьяняют себя и своих слушателей!"
ZILLO (GER) / Emma Perez

"Альбом начинается не очень броско и вызывает интерес именно таким образом. При первом прослушивании показалось, что в нем трудно обнаружить хуки. Но при втором прослушивании в контексте бонусного DVD песни раскрылись во всей своей красе. Альбом-откровение!"
LEGACY (D) / Dominik Irtenkauf

"Amorphis превзошли самих себя. "Circle" просто потрясающий"
METALNEWS. DE / Frank Wilkens

"Только в те моменты, когда мы понимаем, что наше время ограничено, мы можем направить свою энергию на то, чтобы жить по-настоящему" (Ludovico Einaudi)
Музыка Людовико Эйнауди, представленная на альбоме In A Time Lapse, объединяет все эмоции и переживания жизни в один снимок. Эйнауди ведет слушателя через размышления о времени и стремится своей музыкой преодолеть его границы. На создание нового альбома у Эйнауди ушло более двух лет.

Альбом был записан в отдаленном монастыре недалеко от Вероны. Музыка In A Time Lapse столь же эмоциональна и экспериментальна, как и на предыдущих альбомах Divenire и Nightbook. В новом альбоме Эйнауди принимает участие скрипач Даниэль Хоуп, который является эксклюзивным исполнителем Deutsche Grammophon.

Исторический альбом, документирующий триумфальное турне группы по Северной Америке в 1976 году.

Отзывы

запись тура 1976 года до сих пор излучает мощь и энтузиазм того времени..." (stereoplay, июль 2013 г.)

,,С помощью этого живого рабочего шоу экс-Битл зажег и запел свой путь обратно в сердца фанатов в 1976 году" (musikexpress, июль 2013 г.)

"Группа играет буйно и в то же время точно, так что эти снимки - еще и взрыв, как память" (Rolling Stone, июль 2013 г.)

Блистательный дебют 1993 года британской группы, созданной по инициативе Джейсона Кея, оказался захватывающим дух альбомом с десятью замечательными фанк-соул композициями. Синглами стали заглавная композиция и "When You Gonna Learn". Особенно выдающейся стала десятиминутная "Revolution 1993". Тем временем Jamiroquai стали одной из действительно крупных групп, чьи четыре лонгплея стали платиновыми. Их самый большой поклонник: Стиви Уандер!

Отзывы

F. Erdle в Audio 8/93: "Поп-диск месяца. ...22-летний музыкант поет как молодой Бог. Точнее: как молодой бог соула Стиви Уандер. Нахальный и беспечный, он погружается в грув, позволяя нескольким симпатичным струнным маршировать здесь, а неистовому духовому хору - там"

Трудно поверить, что для Сары Брайтман до сих пор существуют несбывшиеся мечты. Она - самое продаваемое сопрано в мире, международная суперзвезда, известная как своим потрясающим вокальным диапазоном (более трех октав), так и страстными выступлениями в кино и на сцене. За свою более чем 30-летнюю карьеру Брайтман с энтузиазмом стремилась к достижению многочисленных творческих целей, постоянно переосмысливая себя и открывая новые творческие горизонты: она продала более 30 млн. записей по всему миру, стала первой исполнительницей, дважды приглашенной для исполнения официальной песни Олимпийских игр, ее постоянно называют пионером жанра classical crossover, благодаря которому музыка, изначально предназначенная для консерваторий и концертных залов, покорила и поп-чарты. Пение всегда было неотъемлемой частью ее жизни - лучшим способом самовыражения: "В детстве я была довольно глухой", - вспоминает она. "У меня были проблемы с ушами. Моя мама говорила, что я не выражаю себя с помощью речи, а пою - это был мой способ общения. Я все время пела"

Брайтман является вдохновляющей и влиятельной фигурой на музыкальной сцене с 1981 года, когда она дебютировала в спектакле "Кошки", а с выходом ее одиннадцатого студийного альбома Dreamchaser она может стать пионером нового типа.

Dreamchaser" стал для Брайтман воплощением путешествия всей ее жизни, которое началось еще в детстве, когда она росла в Беркхамстеде, Хартфордшир, Англия, и мечтала о захватывающих, неизвестных вещах. "Когда я оглядываюсь назад, то вижу в своем воображении бесчисленные образы всех тех невероятных вещей, которые мне посчастливилось пережить в своей жизни", - говорит Брайтман. "Но когда я прослеживаю эти мысли до конца, они обычно заканчиваются мерцанием экрана телевизора в 1969 году" В то лето, когда "Аполлон-11" высадился на Луну, а Нил Армстронг пронесся по ее поверхности, Брайтман почувствовала, как изменилась она сама, а вместе с ней ее надежды и чаяния. "Наблюдение за высадкой первого человека на Луну было подобно прозрению. Это все изменило. Это помогло мне понять, что я должна делать со своей жизнью, как я должна себя заставлять, как я должна справляться со всем, как я должна мыслить нестандартно, - говорит она, - я тоже могу зайти так далеко, я тоже могу чего-то достичь. С этого момента я начала очень много работать"

Сейчас, в возрасте 52 лет, Брайтман собирается отправиться в "самое большое приключение, которое я только могу себе представить". В составе экипажа из трех человек она отправится на Международную космическую станцию (МКС) на ракете-носителе "Союз". Она будет облетать Землю шестнадцать раз в сутки и станет первым профессиональным музыкантом, записавшим песню в космосе, - еще один новаторский момент в карьере певицы, которая уже успела порадовать нас множеством "Нова". После тщательного психического и физического обследования в Звездном городке Брайтман была признана годной к подготовке в качестве космонавта. Сама она сравнивает предвкушение предстоящего путешествия с чувством влюбленности. "Это замечательно, - говорит она, - это всегда находит отклик, даже если я просто иду по улице"

В качестве посла ЮНЕСКО и "художника мира" Брайтман рассматривает жизнь на космической станции, требующую бережного распределения ресурсов и четкой, неуклонной ориентации на устойчивое развитие, как модель для более продуманной жизни на нашей планете. "Устойчивость - это сложное понятие, которое иногда трудно определить. За время своей космической подготовки я понял, что первая задача на космическом корабле или космической станции - обеспечить постоянное снабжение водой и воздухом. Если это не удается, то последствия оказываются незамедлительными и разрушительными. Так же обстоит дело и с нашими ресурсами на Земле - Земля фактически является космическим кораблем с человеческим населением", - поясняет она. Во время своего восьмидневного пребывания на борту космической станции Брайтман будет с гордостью пропагандировать мандат ЮНЕСКО в области мира и устойчивого развития. По возвращении на Землю она планирует провести несколько крупных концертов "Space to Place" на объектах Всемирного наследия ЮНЕСКО, в биосферных заповедниках и геопарках. Помимо своей приверженности делу защиты глобальной окружающей среды, Брайтман является не менее горячим сторонником образования женщин в научных областях. "Если я смогу привлечь внимание женщин к науке, к тому, что женщины могут стать астронавтами, космонавтами или инженерами - это уже небольшой успех"

Готовясь к полету, Брайтман записала несколько новых песен под влиянием своих тренировок. "Они подсознательно связаны между собой. Через чувства, которые заложены в песнях, и через то, что они мне дали - они поднимают настроение, очень открыты и очень обращены вовне", - сказала она. ведь именно этим мы и занимаемся - смотрим в небо, мечтаем, даем волю воображению и исследуем все вокруг". В словах "Dream Chaser" для меня заключено все это" Dreamchaser - это первое сотрудничество Брайтман с продюсером Майком Хеджесом (U2, Dido, The Cure), который был глубоко впечатлен ее точностью и масштабностью ее видения. "В наше время записи производятся дешевле и быстрее, каждый может записываться дома. И тут появляется артист, у которого есть видение и средства, чтобы сделать по-настоящему великую запись. В мире есть лишь несколько артистов, способных на это", - сказал продюсер.

"Я - исполнительница музыки, и я горжусь этим", - уточняет Брайтман. "Я могу очень свободно двигаться во всех направлениях и сама выбирать музыку, [основываясь] на том, какие чувства она во мне вызывает. Это показывает мне, что я должна делать. Все идет от очень глубоких чувств. Даже если я пою музыку других композиторов, она мне очень близка" Для Брайтман "Dreamchaser" - это кульминация, этос - и идеальный саундтрек к тому, что ждет ее и нас дальше. "Способность человечества ставить перед собой цели и достигать их, а также стремление каждого человека реализовать свои мечты и устремления - это, пожалуй, самые мощные силы, которые мы знаем. Вера в то, что что-то недостижимо, никогда не должна останавливать нас от попыток достичь этого. А путь к достижению цели должен быть не менее полезен, чем само ее достижение"

to Be Loved" - шестой студийный альбом многократного обладателя премии "Грэмми" и прямой наследник его мегауспешного "Christmas", разошедшегося семимиллионным тиражом по всему миру.

альбом "To Be Loved" был спродюсирован Бобом Роком (Metallica, Bon Jovi, Bryan Adams и др.) в Ванкувере и Лос-Анджелесе и состоит из новых интерпретаций знаменитых классических песен Bee Gees, Jackson 5, Jackie Wilson, Dean Martin, Elvis Presley, актрисы Риз Уизерспун и других. Кроме того, нас ожидают четыре песни, написанные в соавторстве с великим канадским артистом, певцом и автором песен Майклом Бубле.

Майкл Бубле так комментирует альбом "To Be Loved": "Мой новый альбом посвящен любви, счастью, веселью и другим замечательным вещам. Работа с моим давним партнером Бобом Роком, который также участвовал в создании альбомов "Call Me Irresponsible", "Crazy Love" и "Christmas" и выступил продюсером всего альбома "To Be Loved", стала для меня ярким событием. Мы очень хорошая команда. Мне нравятся все песни, которые мы выбрали на этот раз. Не менее потрясающе было снова работать с моими партнерами по написанию песен", - говорит канадец.

(michaelbuble. com)

Отзывы

песни Майкла Бубле полны свинга, иногда он даже использует соул или сдержанное влияние рока на своем новом альбоме" (Stereo, май 2013 г.)

Своеобразный, непринужденный, блюзовый стиль кантри-рока Джей Джей Кейла выделил его из числа современных певцов начала 70-х годов. Его уникальное звучание проявилось в третьем альбоме Okie (1974), где он соединил эти влияния с госпелом. Его влияние на других исполнителей привело к появлению нескольких кавер-версий песни "Got The Same Old Blues". Фредди Кинг, Эрик Клэптон, Капитан Бифхарт, Бобби Блэнд, Lynyrd Skynyrd и Брайан Ферри - все они склонили свои головы перед Джей Джей. Среди других замечательных композиций - "Rock And Roll Records", "Okie", "Everlovin' Woman" и, конечно же, "Cajun Moon".

Отзывы

"В целом, переиздание звучит великолепно, в том числе и многократно переизданная песня "I Got The Same Old Blues Again" звучит ярче, немного более сжато и менее грубо чем на современных немецких изданиях" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

Отзывы

М. Брюггемайер в Rolling Stone 9/02: "Полуакустические песни полуакустические песни - одни из самых красивых у Вестерберга вторая часть Stereo - лучший альбом со времен Replacements лучший альбом со времен Replacements"