Pop

Включает следующие альбомы: Stretchin Out In Bootsy's Rubber Band, Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!, Bootsy? Player Of The Year, Thie Boot Is Made For Fonk-n и Ultra Wave
*Бумажные гильзы в картонном футляре

С альбомами: The Cars (1978), Candy-O (1979), Panorama (1980), Shake it up (1981) и Heartbeat City (1984).
в 1984 году группа достигла коммерческого пика с альбомом Heartbeat City и пятью его синглами, четыре из которых попали в Топ-20.

Название альбома:

The Monkees (1966)
More Of The Monkees (1967)
Headquarters (1967)
Pisces, Aquarius, Capricon & Jones Ltd. (1967)
The Birds, The Bees & The Monkeys (1968)

Название альбома:

Pain In My Heart (1964)
The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965)
Otis Blues / Otis Redding Sings Soul (1965)
The Soul Album (1966)
Complete & Unbelievable... The Otis Redding Dictionary Of Soul (1966)

В честь 20-летия культового дебютного альбома Sugababe One Touch 1 октября выходит специальное юбилейное издание альбома, включающее раритеты, демо-записи и новые ремиксы. В 2020 году альбом One Touch с огромным успехом стал образцом жанрового мейнстрима и воплощением стильной британской поп-музыки. Оригинальный состав группы (Keisha Buchanan, Mutya Buena и Siobhán Donaghy) снова в сборе, чтобы поддержать этот релиз

- Новые ремиксы от MNEK, Metronomy, Blood Orange и Majestic

- Включает хитовые синглы Overload, Run For Cover и Same Old Story

- Ремастированные и расширенные издания, включающие неслышимые демо-записи, раритеты, классические и новые ремиксы

Рецензии

К. Бём в журнале "Аудио" 2/01: "У трех подростков есть козырь: талант Козырная карта: талант. Звонкие голоса, запоминающиеся, свежие песни и умные, современные идеи"

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

On The Beach, первый альбом Ри, стал платиновым в Великобритании и достиг №2 в Германии. Он был создан под впечатлением от его регулярных поездок на остров Форментера.

GNARLS BARKLEY - это "Странная пара", великолепно сложная и вечно беспокойная смесь звука и тайны. Он пробуждает души, дает голос чрезвычайно сложным чувствам и превосходит даже самые смелые ожидания.

Выпустив хит Crazy, GNARLS BARKLEY стал "угонщиком" всего лета 2006 г. Трек сотворил настоящее чудо: впервые в истории поп-музыки песня достигла первого места в британских чартах только за счет скачиваний и сразу же стала хитом века. Сингл продержался там девять недель, столько же, сколько и предыдущие рекордсмены - "Two Tribes" группы FGTH и "Bohemian Rhapsody" группы Queen. Но на этом взлет не закончился: Crazy получил премию MTV Video Music Award сразу в двух номинациях, затем две уверенные "Грэмми" для GNARLS BARKLEY и различные другие награды в следующем году. В Германии "Crazy" стал платиновым, а альбом "St. Elsewhere" - золотым. И даже сегодня "Crazy", "Smiley Faces" и "Gone Daddy Gone" можно встретить на каждом углу городского музыкального ландшафта. Странная пара вокруг загадочного GNARLS теперь взлетает на второй план с альбомом The Odd Couple....

Отзывы

М. Андерс в журнале Audio 5/08: "Как на сессии с Sam & Dave, Grateful Dead, The Stooges и Sly Stone - полный жирных грувов и грувов и игривых битов, включая многогранное ретро-звучание Ретро-звук прилагается"

Now and Zen" - четвертый сольный альбом Роберта Планта. Альбом вошел в десятку лучших в США (№ 6) и Великобритании (№ 10). Альбом получил тройной платиновый сертификат RIAA. В композициях "Heaven Knows" и "Tall Cool One" участвует гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж.

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder
Не прошло и двух лет, как Рай Кудер был по локоть погружен в работу над своим последним альбомом Chavez Ravine, когда пришло странное сообщение. Оно пришло по почте в обычном коричневом конверте, адрес которого был написан почерком старого друга. Внутри конверта Кудер обнаружил хорошо известную фотографию старого великого блюзмена Lead Belly. Но вместо его лица было напечатано фотошопом изображение рыжего кота, в глазах которого был непостижимый взгляд тех, кто видел все. В конверте не было ничего, кроме адреса сайта и записки: "Вы поймете, что с этим делать"

Но не сразу. После того как Рай Кудер немного покопался в памяти, чтобы узнать имя кота ("Бадди") и подробности его бродячей истории (он был найден в переулке за ванкуверским музыкальным магазином, жил в чемодане и умер в 2005 году), он отложил фотографию в сторону, чтобы придать "Chavez Ravine" завершающий штрих. Но мысль о "Бадди" уже давно пустила корни в его воображении. "Со временем она перешла ко мне, - рассказывает Рай Кудер. В его голове проносились драйвовые ритмы, рассказы о труде и мелодии с охристым оттенком. я все время думал о "рыжем коте"... и все время слышал песню Чарли Пула - скорее каденцию" И все встало на свои места. "Бадди - "рыжий кот" - не просто рыжий кот, а человек из профсоюза. Он ходит в красном" Затем строчка текста. "Я рыжий кот, пока не умру..." Вскоре у оригинального "Бадди" появилась полная история, несколько попутчиков, встреченных им на пути - мышонок Лефти, преподобный Том Тоад - прошлое и будущее, история, которую нужно рассказать.

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder - это в некотором смысле ретроспектива, Рай Кудер перебирает репертуар, который увлекал его на протяжении всей жизни. когда я только начал делать записи, я подумал: "Мне нравятся эти старые песни" Я записал несколько пластинок, и люди подумали: "Что это такое? Ты не сможешь это продать" Но я играл эти вещи снова и снова. Потому что я знаю хорошую песню, когда слышу ее. Я бы сказал, что мне понадобилось 40 лет, чтобы понять это".

Если рассматривать "Chavez Ravine" как музыкальный палимпсест Рай Кудера1 , его повторное воспоминание о прошлом "районе", об утраченном образе жизни, то "My Name Is Buddy" - это следующая глава в повествовании о выселении, лишении гражданских прав и эрозии демократии, но на этот раз как история группы друзей, в традиции комиксов Уолта Келли о Пого: "Пого был для меня дорожной картой по жизни. Животные - идеальные персонажи, потому что сами они мало что говорят. Они - прекрасные метафоры. Очень цельные и не сложные для понимания" Отчасти аллегория, отчасти озорной приключенческий роман, новый альбом продолжает работу над "Chavez Ravine". Рай Кудер исследует потерянную Америку, в данном случае - "американского рабочего", который исчез со сцены. сегодня никто не хочет, чтобы его называли "рабочим человеком" - может быть, "водителем внедорожника", но уж точно не "рабочим"" Но что случилось с посланием единства? Солидарности? Справедливости и правосудия? Что случилось с идеей "нас много, их мало"? Эти вопросы привели Кудера туда, где так много старых историй и борьбы надежно хранятся: в основы американской музыки: ее песни восхваления, заботы, работы, протеста и празднования. "О чем поют бедные люди? О смерти, Иисусе, матери и о том, что случилось сегодня. Они жили в нищете или работали на лесопилке и теряли там пальцы - и тому подобные ужасные истории - но брали свою музыку с собой, где бы они ни были".

Чемодан Бадди, поясняет Кудер, - это "его караван, его Airstream, можно сказать" - но путешествие это не только географическое. Альбом делает вылазку в историю американской музыки вдали от городов: блюз, фолк, блюграсс со следами спиричуэлс и лаунж-джаза. И это путешествие также ведет в философскую душу страны: Песни борцов, профсоюзных деятелей, прихожан и умудренных опытом героев. Иногда песни звучат знакомо, старые мелодии становятся узнаваемыми. И это так и должно быть, подтверждает Кудер. Многие из них хранятся в коллективной памяти десятилетиями. "Большинство из этих песен восходят к другим песням, некоторые из них - церковные" Однако в них вплетены ссылки на преподобного Гэри Дэвиса, Эрла Робинсона, Харланда Говарда, Хэнка Уильямса, Вуди Гатри и песни протеста рабочего организатора и автора песен Джо Хилла.

Как и в случае с Chavez Ravine, для Рай Кудера стало освобождением возможность рассказать конкретную историю. "Мне пришлось забыть о Рай Кудере и рассказать эту историю" (Масштабы этого предприятия, однако, удивили его. То, что не нашло места в песнях, превратилось в полноценную книгу-компаньон - с текстами Рай Кудера и меткими иллюстрациями Винсента Валдеза. "Песни немного более легкомысленны, - говорит Кудер, - а истории придают им несколько более мрачный фон".

А чтобы адекватно рассказать эту историю музыкально, Кудер обратился к ключевым источникам фолка: он отправился в Бикон, штат Нью-Йорк, и посетил Майка и Пита Сигеров для исторической сессии в гостиной Пита ("J. Edgar"), две легенды могут быть услышаны на банджо. Он разыскал мастера мандолины блюграсса Роланда Уайта и главу группы Chieftains Пэдди Мэлони. Он собрал таких старых друзей и соратников, как Джим Келтнер, Ван Дайк Паркс, Флако Хименес, Майк Элизондо и его сын, Йоахим Кудер. И хотя такие великие джазовые исполнители, как Джеки Террассон и Стефон Харрис ("Green Dog"), также появляются на экране, My Name Is Buddy не является одним из тех джем-сейшенов, целью которых является преодоление жанровых или поколенческих границ. "Меня всегда интересовал жаргон американской музыки. Как люди сидели в разных городах, писали песни и играли на своих инструментах. Мне всегда хотелось узнать, как они попали в эти песни, кто научил их играть на гитаре, на скрипке. Как они научились держать их в руках. И как это менялось от города к городу, через каждые 20 миль или около того, как и язык. И как все это распространялось, еще до появления технологий записи, по всей Америке".

И как бы ни ощущалась аутентичность "My Name Is Buddy", как артефакта, выпавшего из времени, в альбоме есть своя актуальность. "Мы делаем это не для того, чтобы поностальгировать, - подчеркивает Рай Кудер, - особенно потому, что многие темы остаются актуальными и сегодня - нетерпимость, бедность, насилие, жадность, требование равных возможностей.

"Я люблю эти песни; мне нравятся мелодии и содержание. Эти песни - шаблон, - объясняет Кудер. Идея состоит в том, чтобы превратить их в нечто свое". многие из этих песен несли в себе предупреждение "рабочему человеку" - особенно те, что были написаны в XIX веке в формате ¾ времени. Это была настоящая причина для пения. Песни были посвящены актуальным проблемам. Они были проводниками для людей, которые хотели что-то сказать. Иначе нет смысла их петь"

Образовавшись в 1975 году, группа Talking Heads создала одну из самых авантюрных, оригинальных и танцевальных музыкальных композиций новой волны. Сочетая элементы панк-рока, поп-музыки, фанка, арт-рока, авангарда и мировой музыки, группа создала индивидуальное, неповторимое звучание, которое сделало ее одной из наиболее признанных критиками групп 80-х годов. в 1978 г. вышел второй студийный альбом Talking Heads "More Songs About Buildings and Food", ставший первым из трех последовательных альбомов, сопродюсером которых выступил Брайан Ино. В 2003 г. он был включен в список лучших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone. Фотомозаичная обложка альбома состоит из 529 полароидных снимков группы крупным планом, созданных художником Джимми Де Сана.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Органические электронные звуки Ино и нетрадиционный подход к записи стали прочной основой для быстро развивающегося взаимодействия группы на "More Songs About Buildings And Food". Устанавливая идеальный баланс между арт-роком и поп-коммерцией, "More Songs" запечатлел эту изобретательную группу на пике гиперкреативности, но при этом чрезвычайно доступной."

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 9/95: "В свои 50 лет Нил Янг все еще находится на творческой высоте, которая заслуживает уважения"

"В этот альбом мы вложили больше, чем во все предыдущие", - объясняет басист Дэйв "Феникс" Фаррелл. На этот раз группа уединилась в студии более чем на 14 месяцев и отобрала материал из более чем 100 демо-записей, которые LINKIN PARK записали в процессе подготовки к альбому. Майк Шинода описывает "Minutes to Midnight" как "прорыв в развитии звучания группы. Мы пробовали новые способы сочинения, использовали инструменты и оборудование, с которыми никогда раньше не экспериментировали. Мы подвергали сомнению каждый свой шаг" Рик Рубин подтверждает это: "Они действительно изобрели себя заново, это больше не звучит как рэп-рок. На альбоме очень сильная композиция, и он очень мелодичен..... прогрессивный альбом!" Не только альбом имел успех, но и последующий тур по всему миру привел в восторг не только старых поклонников Linkin Park.

"Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" - пятый студийный альбом американских прог-рокеров Dream Theater. Первоначально он вышел в 1999 году и был записан на студии Bear Tracks в Нью-Йорке, где группа также записала свой второй альбом "Images And Words" и EP "A Change Of Seasons".

Альбом является продолжением песни "Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper", появившейся на альбоме 1992 года "Image And Words". Это был первый альбом с Джорданом Рудессом на клавишных. в 2012 году альбом "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" занял первое место в рейтинге Rolling Stone "Лучшие прог-альбомы всех времен", опередив "2112" группы Rush и "Close To The Edge" группы Yes.