Progressive Breaks

Британская прогрессивная рок-группа Barclay James Harvest была основана в 1967 году Джоном Лисом, Вулли Вулстенхолмом, Лесом Холройдом и Мелом Притчардом. Группа стала известна в основном благодаря своему оркестровому звучанию.

Esoteric Recordings выпускает эксклюзивное переиздание концертного альбома "Glasnost" 1988 г. Концерт был записан 14 июля 1987 г. в Трептауэр-парке в бывшей ГДР, за два года до воссоединения Германии, перед аудиторией около 175 тыс. человек.

Расширенное ремастированное издание на 2CD дополнено семью ранее не издававшимися бонус-треками. В комплект входит буклет с полностью ремастированными иллюстрациями и эссе двух экспертов Barclay James Harvest Кита и Моники Домоун.

Отзывы

,,По сравнению с первым релизом 1988 года теперь этот концерт можно наконец-то услышать в В оригинальной длине и последовательности на двух компакт-дисках с пятью дополнительными, ранее не издававшимися Треками (включая "Child Of The Universe", "Life Is For Living" и "Loving Is Easy") слушать. Звук прошел ремастеринг, звучит более воздушный и немного более высокий, чем на оригинальном 80-х годов" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

Они пережили как масштабную замену аудитории, так и уход важных участников группы - и тем самым, несомненно, стали авторами величайшей истории успеха прогрессивного рока. В 1969 году на простом дебютном альбоме "Yes" группа лишь намекнула на составляющие успеха, но не только эффектные и смелые каверы на песни "I See You" (Byrds) и "Every Little Thing" (Beatles) обещали нечто большее. Это произошло через два года с альбомом "The Yes Album": тексты с космическим оттенком, мелодии, вдохновленные в большей степени народной и классической музыкой, инструментальная виртуозность, позволяющая создавать сложные аранжировки, и, конечно, Джон Андерсон - уникальный певец, который своим неземным фальцетом словно парил над всем этим и в то же время находился в самом центре. Кроме того, Стив Хау был блестящим гитаристом, а Крис Куайр занимал в группе такое видное место, какое в The Who отваживался делать только Джон Энтвистл. В начале 1972 года к группе присоединился Рик Уэйкман в качестве нового клавишника (в комплекте с синтезатором Moog), и их лучший на сегодняшний день альбом "Fragile" стал международным прорывом. Сингл "Roundabout" вошел в двадцатку лучших в США, а фантазийная обложка, выполненная Роджером Дином, как нельзя лучше подходила к музыке. В том же году Yes представили свой шедевр на данный момент. Заглавная композиция "Close To The Edge", занявшая целую сторону альбома, заключила в себе квинтэссенцию их звучания и вывела группу в Top 5 по обе стороны Атлантики. Десять лет спустя британцы казались более мертвыми, чем любая другая группа. Но проницательная продюсерская работа Тревора Хорна и неизменная харизма Джона Андерсона привели Yes к поразительному ренессансу в новом поколении с альбомом "90125" в 1983 году. Эффектный брейк в хите "Owner Of A Lonely Heart" является одним из самых сэмплированных рэп-фрагментов в истории.

Название альбома:

Going For The One
Tormato
Drama
90125
Большой генератор

С самого начала своей карьеры польские звезды прогрессивного рока Riverside прошли чрезвычайно интересный и целенаправленный путь музыкального развития, который достиг очередного абсолютного пика в плане динамики написания песен на их пятом, долгожданном студийном альбоме "Shrine Of New Generation Slaves".

Образовавшись в 2001 году как очень атмосферно плотная, но в то же время довольно мрачная металлическая формация, квартет довольно рано оказался в удачной ситуации: он сумел соответствующим образом переложить на музыку меняющийся музыкальный цейтнот того времени. Их игра пришлась по душе зарождающемуся новому поколению прог-металлистов, которое выбрало такие группы, как Tool, Porcupine Tree или Opeth, в качестве новых ведущих фигур этого движения не только из-за их впечатляющего технического инструментального мастерства, но и из-за глубокой эмоциональности и освежающего, всегда мощного музыкального исполнения. Riverside, как следствие и неудивительно, довольно быстро и особенно после выхода трилогии альбомов "Reality Dream" - "Out Of Myself" (2003), "Second Life Syndrome" (2005) и, прежде всего, "Rapid Eye Movement" (2007) - превратились в одних из ведущих представителей новой европейской прог-сцены.

Совершив бесчисленные хэдлайнерские туры по Европе, а также тур поддержки с иконами прога Dream Theater, Riverside к моменту выхода своего последнего студийного альбома "Anno Domini High Definition" сумели полностью утвердиться как среди поклонников метала, так и прог-рока. в результате "ADHD" занял сенсационное 1-е место в чартах продаж в родной Польше в 2009 г. (за это время альбом даже получил официальный золотой статус!), 94-е место в Германии и 58-е место в Нидерландах, что наглядно продемонстрировало постоянно растущую популярность Riverside и увеличение числа их поклонников. В 2011 г. Riverside отметили десятилетний юбилей своей группы выпуском специального EP "Memories In My Head" и вновь отправились на гастроли по Европе, одним из главных событий которых стало выступление на главной сцене гигантского фестиваля Woodstock Festival в Польше в июле 2011 г., который посетило более полумиллиона (!) человек.

Но вернемся в настоящее: "Shrine Of New Generation Slaves" (или "Songs", как более простая аббревиатура) был записан, смикширован и сведен в период с марта по июнь, а также в сентябре и октябре 2012 года в студии Serakos в Варшаве (Польша) (где также была создана трилогия "Reality Dream") совместно с Магдой Сжедницкой и Робертом Сжедницким. "Songs" включает в себя чуть более 50 минут высочайшего качества Riverside и 8 песен, которые не только представляют собой еще более зрелое, современное исполнение популярных харизматических фирменных знаков группы, но и удивительно эффектно добавляют в привычную пеструю палитру стилевых смесей дома Riverside различные щепотки из сегмента классического рока, а также джазово-утяжеленные арт-роковые грани. Может быть, Riverside стали менее металлическими, но точно не менее прогрессивными..

Мариуш Дуда (Mariusz Duda) из Riverside комментирует "Songs" следующим образом: "Этим релизом мы пытаемся доказать - в первую очередь самим себе - что мы все еще можем действовать неожиданно и способны совершенствоваться. "Songs" - это явно наш шедевр, как в музыкальном, так и в лирическом плане. Мы хотим начать новую, более взрослую главу в карьере нашей группы и сосредоточиться на мелодике и более органичном рок-груве, чем это было в последнее время". Название альбома на первый взгляд может показаться несколько запутанным, но его аббревиатура должна еще яснее объяснить, чего мы добивались в музыкальном плане, создавая этот альбом..."

Концептуально "Songs" так же призрачен и личен, как и предыдущие релизы Riverside, но в данном случае в теме альбома присутствует очень сильная и мрачная социальная составляющая, о которой говорит Дуда: "Это о том, что мы все почти постоянно слышим от друзей или окружающих нас людей о том, как они несчастны, как они ненавидят свою работу, как у них нет времени на то и на это, как время просто летит, и как они чувствуют себя рабами в своей жизни в любом случае. Мне показалось хорошим вариантом написать об этой невезучести и об этом "современном рабстве", когда людям уже не удается сохранить контроль над формированием собственной жизни."

Рецензии

"Разнообразный нео-проговый альбом, приближающийся к близкий к предыдущему яркому альбому группы Second Life Life Syndrome" (Good Times, февраль/март 2013 г.)

Каждый поклонник сложной рок-музыки знает о многочисленных работах Стива Хакетта, созданных им за последние четыре десятилетия. Будь то группа Genesis, GTR или сольный исполнитель - этот человек является гигантом прог-жанра.

Успех, которого он добился с Genesis в течение шести студийных альбомов, позволил Стиву Хакетту достичь весьма значительного статуса и как сольному музыканту.

The Power To Believe (2003) представляет собой записанную кульминацию различных идей, подходов и стилей
, использованных двойным дуэтом Crimson начала века
Представленные и пронизанные серией вокальных композиций, обработанных а капелла, которые подчеркивали инструментальное и песенное мастерство окружающего материала, группа редко так хорошо работала в студии.

Спустя три года после выхода своего последнего полноценного студийного альбома, King Crimson доказали, что в студии они являются такой же жизненной силой, как и в любой другой момент своей карьеры. Альбом был назван фанатами мгновенной классикой, а новые поклонники впервые познакомились с группой в результате серии концертов с Tool - группой, которая открыто признавала влияние Crimson.

Дэвид Фрик из Rolling Stone назвал его "звуком апокалипсиса...", отметив, что Crimson предвосхитили "тяжелый ужас современного металла" еще в 1969 году на своем классическом дебютнике In The Court Of The Crimson King.

Первые два альбома чикагских рокеров, выпущенные на A&M Records в 1975-76 годах. Карьера Styx началась с приходом гитариста Томми Шоу незадолго до начала тура по продвижению альбома "Equinox".

Цифровой ремастеринг и в футляре

альбом "Ladies Of The Road" был выпущен в 2003 году ограниченным тиражом и представляет собой полную картину концертов группы.

CD1 состоит из серии концертных записей, начиная с ранних концертов Zoom Club в Германии в 1971 году и заканчивая завершением американского тура "Earthbound" почти год спустя. На диске представлены материалы со всех четырех студийных альбомов, выпущенных до этого момента (хотя, как ни странно, композиция Island, давшая название альбому, на нем не представлена).

Привлекательность Ladies Of The Road заключается в том, что такие произведения, как "Cirkus", "Pictures Of A City" и "In The Court Of Rhe Crimson King", исполняются совершенно иным составом, чем на студийных записях.

На CD2 представлена компиляция 2002 года, составленная из импровизаций Мела и Роберта на тему "21st Century Schizoid Man".

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

Компания Gonzo с гордостью объявляет о выпуске DVD-диска Yes UNION. Этот концертный фильм группы был снят 8 августа 1991 года в Shoreline Amphitheatre в Маунтин-Вью, штат Калифорния. Впоследствии он был выпущен только в Японии на видео, а затем на новом формате Laser Disc. Однако этот фантастический фильм долгое время оставался недоступным для широкой публики и с тех пор стал весьма востребованным артефактом среди поклонников Yes.

На этом фильме снялась легендарная группа в составе Джона Андерсона, Криса Сквайра, Рика Уэйкмана, Алана Уайта, Билла Бруфорда, Стива Хоу, Тревора Рабина и Тони Кея. В альбом вошли все лучшие песни группы, включая "Owner of a Lonely Heart", "Roundabout", "Changes", Starship Trooper", "Heart of the Sunrise", "Yours Is No Disgrace" и многие другие.

Этот релиз не только имеет классический состав группы, но и потрясающий трек-лист! (gonzomultimedia. co. uk)

Отзывы

"... великолепно дифференцированно звучащее и по сей день безмерно захватывающее звуковое путешествие в годы перехода от рока к электронной эпохе" (stereoplay, январь 2017 г.)

"... что очень удачно сочетается с такими произведениями, как "Lark's Tongues In Aspic Part III", однако стилистически стилистически возвращается к более сложным структурам оба альбома теперь доступны в виде ремастированных изданий (на как ремастированные издания (на контрольных Стивен Уилсон и Роберт Фрипп), дополненные бонус-треками и DVD с аудио- и видео и видеоматериалами..." (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Следующее следующая инкарнация King Crimson была по многим параметрам удачной как таковой, "Larks' Tongues in Aspic" чередует между четко сыгранными, драматически темповыми инструментальными композициями, такими как двухчастная заглавная мелодия, и причудливыми вокальными номерами, такими как "Book of Saturday" и легкие деньги". Никогда еще музыка Crimson не была такой запоминающейся Музыка Crimson не была такой смелой и целенаправленной"