Punk

Вместе с Sex Pistols группа The Clash была панк-рокерами первого часа в Англии. Однако, в отличие от Sex Pistols, они смешивали свое звучание с регги и диско. Дуэт лидеров группы Джо Страммера и Мика Джонса сочинил большинство хитов группы. Третий альбом "London Calling" был выпущен в 1979 году в виде двойного LP и поразил широтой музыкального спектра - от поп-музыки до регги и панка. Особенно впечатляет заглавная композиция, которая является одной из ключевых композиций целой музыкальной эпохи.

Не секрет, что когда пришло время записывать седьмой студийный альбом Subterranean Jungle, в группе Ramones было не все в порядке. Проблемы с зависимостью распространялись, и алкоголизм барабанщика Марки Рамоуна дошел до того, что его уволили. Барабанщик почувствовал, что все идет не так, когда фотограф Джордж Дюбоуз поставил его за окном вдали от остальных участников группы во время фотосессии обложки альбома в вагоне нью-йоркского метро. "Они собирались выгнать его из группы, но он еще не знал об этом", - вспоминал позже Дюбоуз.

Расколовшаяся группа оказалась в студии Kingdom Sound на Лонг-Айленде для записи альбома под руководством нового продюсера Ричи Корделла. Вдохновением для привлечения Корделла к этой работе послужила его работа над хитом Джоан Джетт и Blackhearts "I Love Rock 'N Roll".

не думаю, что я когда-либо говорил об этом с ребятами напрямую, но, думаю, мы все считали, что "I Love Rock 'N Roll" [Joan Jett & The Blackhearts] - действительно отличная песня", - объяснил Ди Ди Рамоун в примечаниях к переизданию "Subterranean Jungle", выпущенному компанией Rhino в 2002 году. "Было здорово, что она прозвучала на американском радио. Я подумал, что самое время Ramones попасть на радио, особенно потому, что мы отдавали дань уважения тем же группам, что и в этой песне"

Один из Ramone, который не является поклонником Корделла: барабанщик Марки Рамоун, который дал понять о своих чувствах в интервью 2015 года: "Я терпеть не могу Subterranean Jungle". В то время продюсер Ричи Корделл пытался имитировать драм-машину. Этот сухой звук барабанов 80-х, когда нужно накинуть полотенце на петлю. Это не сработало. Не для Ramones"

23 февраля 1983 года Ramones привезли Subterranean Jungle в американские музыкальные магазины. Альбом открывается двумя кавер-версиями - "Little Bit O' Soul" группы The Music Explosions 1967 года и "I Need Your Love" Бобби Д. Ваксмана (на второй стороне представлена аранжировка песни "Time Has Come Today" группы Chamber Brothers) - и включает несколько настоящих классических песен Ramones, в том числе "Psycho Therapy".

"Я знал, что для альбома нужна действительно душевная песня Ramones, и я знал, что Джон был в депрессии из-за того, как все происходило", - размышлял Ди Ди Рамоун в 2002 г. - "Ему нужна была эта песня, чтобы он снова почувствовал радость от группы"

Джонни Рамоун высоко оценил Ди Ди в интервью Rolling Stone в 2002 году: "Ди Ди был уникальной личностью, самым влиятельным бас-гитаристом панк-рока", - сказал он. "Он установил стандарт для всех басистов панк-рока. [Его песни] не похожи ни на что другое, просто сумасшедшие, безумные вещи - например, "Highest Trails of Above" на альбоме Subterranean Jungle, даже "53rd and 3rd" и тому подобное. Просто все, вся структура песни, все лирическое содержание, я не знаю ничего подобного. Он был великим лириком"

После выхода Subterranean Jungle в феврале 1983 года альбом поднялся в чартах, достигнув 83-й строчки на неделе 9 апреля 1983 года. На той неделе альбом номер один в Америке обошел энергичный Thriller Майкла Джексона.

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"

Panic! Второй альбом Panic! At The Discos возвращается на винил

Группа Panic! At The Disco представляют переиздание своего второго альбома "Pretty. Odd." на виниле.

Первоначально альбом был выпущен 25 марта 2008 года и, как и его предшественник, на лейбле Пита Вентца Decaydance Records.

15 треков "Pretty. Odd." были записаны в студии Studio at the Palms в Парадайзе, штат Невада. Роб Мэтис занимался продюсированием в лондонской студии Abbey Road Studios.

Альбом является единственным, в записи которого принимал участие басист Джон Уокер. Это также последний альбом с участием вокалиста и лид-гитариста Райана Росса. Оба покинули группу в 2009 году.

Наконец-то снова на виниле: "Pretty. Odd.", второй альбом группы Panic! At The Disco.

Наряду с "Pretty. Odd.", "A Fever You Can't Sweat Out", первый альбом Panic! At The Disco, будет переиздан на виниле.