Rhythm & Blues

Джайлс Робсон - не только один из лучших гармонистов всех времен, но и впечатляющий певец. Со своей группой The Dirty Aces он записал альбом с 13 фантастическими блюзовыми композициями.

Это "Real Deal"; плотная версия классического чикагского блюза под гармонику, воскрешающая лучшие времена британского блюзового бума 60-х годов.
Любите ли вы жирный и грязный блюз или более развязный и акустический - все это вы найдете на дебютном альбоме "Crooked Heart Of Mine".
Джайлс Робсон и его Dirty Aces уже взяли штурмом Англию и теперь собираются покорить Европу и Северную Америку.

"Crooked Heart Of Mine" передает атмосферу прокуренного подвального клуба на заднем дворе, но при этом обладает суперкачественным звуком и звучит достаточно современно, чтобы беспрестанно нажимать кнопку повтора.

Информация о продукте

Джайлс Робсон - не только один из лучших гармонистов в истории, но и впечатляющий вокалист. Со своей группой The Dirty Aces он записал альбом, содержащий 13 впечатляющих оригинальных блюзовых композиций. Это поистине настоящая вещь: крепко скроенное откровение классического чикагского блюза под управлением арфы, напоминающее о прекрасных днях британского блюзового бума 60-х годов.

"Ты играл на полную катушку. Было очень приятно выступать с тобой на одной сцене". - Стив Кроппер - легендарный гитарист Stax Studios

"Мне нравятся великие гармонисты, а Джайлс Робсон - великий гармонист", - Шугар Блю, лауреат премии "Грэмми"

Отзывы

"Блюзовую арфу Джайлса Робсона можно охарактеризовать только как изысканную. Этот человек вполне может быть лучшим гармонистом на блюзовой сцене сегодня". - The Daily Express

"Музыкальный мозг, который мыслит вне блюзовых рамок. Кто-то может сказать, что Джайлс Робсон - удачливый ублюдок в кожаной куртке - открывающая альбом композиция The Mighty Incinerator получила адреналиновый заряд на двух национальных радиошоу в прошлом году - но он заслужил эту платформу, как за свою великолепную работу на губной гармонике, так и за оригинальные соавторские композиции. Нам не хотелось бы думать, что мы поддерживаем мнение Криса Эванса, но это превосходный материал и, как вы подозреваете, начало больших дел" - Classic Rock Magazine - 8 / 10

"Это превосходный альбом, достойный того внимания, которое он уже получил" - Blues Matters Magazine

"Действительно, прекрасная работа... 13 оригинальных треков, каждый номер выделяется на фоне других... Если вы любите блюз с большим грязным чикагским размахом или более спокойный и акустический - все это есть на этом альбоме" - Blues In Britain Magazine - 9 / 10

Уже в детстве Джо Бирд был окружен начинающими и опытными блюзовыми музыкантами. Он учился игре на гитаре у Эрни Скраггса, играл с группой Murphy Brothers и участвовал в джем-сейшнах с Джоном Ли Хукером и Мадди Уотерсом. Тем не менее, поначалу Бирд зарабатывал на жизнь электриком и выступал лишь изредка по выходным. Только когда ему перевалило за 50, он выпустил первый альбом под своим именем, и все удивлялись, почему они не слышали об этом талантливом человеке раньше. После Blues Union и "For Real", "Dealin'" стал третьим альбомом Бирда на AudioQuest.

О компании AudioQuest Music: Блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и продолжает существовать сегодня под названием Sledgehammer Blues в компании Valley Entertainment. Миссия ответственного продюсера Джо Харли заключалась в производстве лучших аудиофильских записей на техническом острие того времени. Они использовали аналоговую технологию с ламповой электроникой, изготовленной на заказ, и избегали шумоподавления, компрессии, эквалайзеров и лимитеров.

Результат - реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное всякого перепроизводства. Кроме того, поскольку для записи приглашались самые талантливые исполнители, диски AudioQuest Music до сих пор остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для записи SACD Берни Грундман заново оцифровал и заново отмастерил аналоговые ленты.

Всемирно известная блюзовая команда возвращается к своим корням с этими редкими акустическими записями, сделанными во Франции в 1981 году.

Ремастированная версия известного альбома с дополнительным бонус-треком Something To Remember You By.

Альбом Showdown! был выпущен в конце 1985 года и сразу же получил широкую известность. Поклонники и критики назвали его шедевром, и он получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшая традиционная блюзовая запись года". На протяжении десятилетий он стал самым продаваемым альбомом Alligator. Showdown!" прочно закрепил позиции Альберта и Джонни в высшем эшелоне блюзовых исполнителей, и они продолжали выступать в качестве хедлайнеров на фестивалях и в клубах по всему миру. Вскоре после выхода альбома Роберт открыл широкую популярность на рок-радио с песней Smoking Gun. С тех пор его по праву называют одним из величайших блюзовых исполнителей своего поколения.

В 1993 г. Альберт, известный как один из самых популярных блюзменов в мире, был сражён раком в возрасте 61 года. Джонни, страдавший от проблем с сердцем, продолжал гастролировать на протяжении почти всех 1990-х годов. Он умер в 1997 г. в возрасте 60 лет, после того как помог своей дочери Шемекии начать удивительно успешную карьеру блюзовой певицы.

Несмотря на то, что все трое этих исполнителей записали и другие замечательные альбомы, все они признали "Showdown!" особым событием, вехой в своей карьере, когда три блюзмена собрались вместе в студии, вдохновляя друг друга на нестареющие выступления, увековечивая свою глубокую музыкальную дружбу и уважение, чтобы их услышал весь мир.

Все песни подверглись ремастерингу. Первоначально выпущен в 1978 году. Почитаемый как настоящая легенда блюза, он добился наибольшего успеха после подписания контракта с Alligator и записи альбома "Ice Pickin".
Этот альбом получил награду "Лучший блюзовый альбом года" на джазовом фестивале в Монтрё, был номинирован на премию "Грэмми" и введен в Зал славы блюза.

Абсолютная классика, по праву номинированная на "Грэмми". Одна из лучших блюзовых пластинок всех времен.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "Ice Pickin' it's один из лучших блюзовых альбомов 7ого года"

Благодаря тому, что Bar-Kays и Isaac Hayes's Movement попеременно исполняют фанковые ритмы, а Memphis Horns - захватывающие риффы, альбом I'll Play the Blues for You стал окончательным альбомом Альберта Кинга в стиле соул-блюз семидесятых годов. Кинг, по словам покойного Майкла Блумфилда, "был единственным [блюзовым] певцом, у которого были умные, современные аранжировки, которые подходили как для черного радиорынка, так и для белого рынка и ни в коей мере не нарушали его стиля"

С Bar-Kays, Movement и Memphis Horns
(concordmusicgroup. com)

После 45 лет, тысяч сыгранных концертов и миллионов проданных по всему миру пластинок Savoy Brown знают, как представить необычайно свежую, но в то же время погруженную в историю блюза и рок-н-ролла музыку.

Отзывы

о новой работе своего постоянного заведения Savoy Brown он говорит: "Я думаю, что песни на Voodoo Moon - это лучшее, что я написал с начала семидесятых. Это современный блюз-рок, но с большей песенной направленностью, чем обычно встречается в этом жанре" Что ж, с этим трудно не согласиться" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

в целом, не обязательно новаторская, но убедительная работа в стиле позднего блюз-рока от комбо, находящегося в хорошей форме и действующего плотно" (bluesnews, декабрь 2011 - март 2012)

Клэптон выбирал, Марсалис аранжировал: это было не только легендарное сотрудничество двух Это было не только легендарное сотрудничество двух лучших музыкантов мира, но и концерт высочайшего класса, когда Эрик Клэптон и Уинтон Марсалис привезли блюз в нью-йоркский Джаз-ат-Линкольн-центр. Под названием "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз" эта маловероятная пара превратила 7 и 8 апреля 2011 года театр Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall в место паломничества ценителей блюза и джаза. При поддержке оркестра "Джаз в Линкольн-центре" они дали два уникальных концерта и гала-концерт 7 апреля, полностью посвященный истокам блюза и джаза.

Информация о продукте

В апреле этого года на главной джазовой площадке Нью-Йорка Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон выступили вместе в Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall, где располагается Jazz at Lincoln Center, с двумя аншлаговыми концертами, посвященными старинному блюзу. Необычное сотрудничество, получившее название "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз", объединило этих музыкальных виртуозов с участниками оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra, которые воплотили в жизнь репертуар песен, выбранных Клэптоном и аранжированных Марсалисом.

Reprise Records запечатлела магию этих беспрецедентных шоу, состоявшихся в начале этого года, включив в них фрагменты двух открытых концертов (8-9 апреля), а также специального выступления на ежегодном гала-концерте Jazz at Lincoln Center (7 апреля).

На DVD также будет включено бонусное исполнение классической песни "Stagger Lee" из сольного сета легендарного блюзмена Таджа Махала, открывавшего эти специальные концерты.

Марсалис, художественный руководитель Jazz at Lincoln Center и девятикратный обладатель премии Grammy®, пишет о своем сотрудничестве с Клэптоном, 19-кратным лауреатом Grammy, в примечаниях к альбому: "...мы хотели, чтобы эти концерты звучали как люди, играющие музыку, которую они знают и любят, а не как проект"

Чтобы помочь им достичь такого уровня самоотдачи, к Марсалису и Клэптону на сцене присоединились Дэн Ниммер (фортепиано), Карлос Энрикес (бас), Али Джексон (ударные), Маркус Принтуп (труба), Виктор Гойнс (кларнет), Крис Креншоу (тромбон, вокал), Дон Ваппи (банджо) и давний клавишник/самоучка Клэптона Крис Стентон. По словам Марсалиса, группа сочетала в себе звучание раннего блюзового джаз-бэнда и новоорлеанского джаза с интеграцией гитарных и трубных партий, что давало музыкантам возможность играть различные грувы, от дельты до Карибского бассейна и не только.

Группа ловко справилась с разнообразным сет-листом, в котором были затронуты различные стили: от свинга "Ice Cream" Луи Армстронга и южного медляка "Joe Turner's Blues" У. К. Хэнди до странствующего блюза "Joliet Bound" и буги-вуги-прыжка "Kidman Blues" Открыв концерты своим сольным сетом, Махал вернулся, чтобы вместе с группой исполнить "Corrine, Corrina" и новоорлеанский похоронный стандарт "Just A Closer Walk With Thee"

Единственной песней, не выбранной Клэптоном для шоу, была его собственная "Layla", которую попросил басист Энрикес и аранжировал как траурный гимн Города Полумесяца, что дало потрясающий результат. В своей рецензии на выступление Дэвид Фрик из Rolling Stone написал: "В инструментальной паузе Клэптон исполнил серию колющих приемов, слегка покрытых дисторшном, за которыми последовал медленный парад чистых ураганных пиляний Марсалиса - трогательный диалог о тоске по любви и блюзовых маршрутах"

(wyntonmarsalis. org)

Трек-лист CD и DVD

- Ice Cream
- Forty-Four
- Joe Turner's Blues
- The Last Time
- Careless Love
- Блюз Кидмана
- Layla
- Joliet Bound
- Just A Closer Walk With Thee - feat. Тадж Махал
- Corrine, Corrina - feat. Тадж Махал

Бонус-трек только на DVD: "Stagger Lee" в исполнении Тадж Махала

Отзывы

урок музыкальности" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2011 г.)

неравная пара сыграла такие дико яростные названия, как "Ice Cream" (Луи Армстронг), исполнила "Careless Love" с непринужденной "Laid Back" (минимальная игра после акцента) и даже заставила молодую классику И даже заставили молодую классику ,,Layla" звучать так, как будто ей 100 лет" (Stereo, октябрь 2011 г.)

,,Джазовый фристайл из Нового Орлеана встречается с концентрированной игрой Эрика Клэптона" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Отчасти непонятные оборванцы из города Марди Гра соревнуются с великолепной кошачьей версией клэптоновской "Layla". (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"A Feast" (AcousticGuitar, ноябрь/декабрь 2011 г.)

Информация о продукте

Что еще может скрасить день заключенного тюрьмы Сан-Квентин, как не визит живой легенды Б. Б. Кинга? Запись сделана в запись Б. Б. Кинга, сделанная в том же исправительном учреждении, где был записан альбом Джонни Кэша "Live At San Quentin", излучает ту же энергию, что и альбом Кэша энергией, благодаря которой альбом Кэша попал в книги. Но с изюминкой: когда он заставляет публику аплодировать охранникам, это на первый взгляд, кажется странным. Но Б. Б. Кинг - не Джонни Кэш: публика знает, что находится в тюрьме не просто так, а по той же причине, что и мастер блюза и мастер блюза не вызывает излишнего сочувствия к их поступкам. Именно в этом и заключается суть блюза Б. Б. Кинга это быть верным себе, несмотря ни на что, и получать от этого удовольствие. Так пусть же наступят хорошие времена!

"Каково это - быть настолько недооцененным?" Это этот вопрос однажды был задан британскому блюз-рок гитаристу Однажды Белоснежке задали этот вопрос, и его ответ был таков: "Ну, я определенно предпочел бы быть недооцененным, чем переоцененным быть переоцененным".
Вопрос показал, что человек не понял почему Сноуи занимается музыкой уже 40 лет уже 40 лет. Некоторые музыканты хотят заполнять стадионы и и имеют хитовые альбомы, другие музыканты - например, Сноуи Белые - просто хотят играть блюз и с удовольствием играют счастливы, когда переживают волшебный момент музыкантов, когда они переживают волшебный момент когда ВСЕ подходит. Музыка, звук, атмосфера, публика.

Музыканты, с которыми Уайт записал этот DVD, он знает из самых разных этапов своей долгой долгая карьера. Поэтому DVD также содержит материал, который не исполнялся вживую в течение очень долгого времени живут очень долго, а также воспроизводятся по музыкантов, которые также звучали на оригинальных записях на оригинальных записях. Также в составе: Кума Харада (бас-гитара и ритм-гитара) (бас и ритм-гитара), Ричард Бейли (ударные), Уолтер Латупейрисса (бас и ритм-гитара), Хуан ван Эммерлоот ван Эммерлоот (перкуссия), Рууд Вебер (бас и ритм и ритм-гитара), Джон "Кролик" Бандрик (Хаммонд и фортепиано), Макс Миддлтон (клавишные), Джефф Аллен (ударные) и сын Сноуи, Томас Уайт (перкуссия).

DVD был снят в клубе De Bosuil в Веерт, Голландия 16 сентября 2011 года репетиции накануне, много интервью с музыкантами было с музыкантами были проведены интервью, чьи ответы иногда очень откровенны и честны дают очень интересные сведения.

Информация о продукте

На DVD записаны Кума Харада (бас и гитара), Уолтер Латупейрисса (бас и гитара), Ричард Бейли (ударные и перкуссия), Джефф Аллен (ударные), Хуан ван Эммерлоот (перкуссия), Макс Миддлтон (фортепиано и клавишные), Томас Уайт (перкуссия), Рууд Вебер (бас и вокал) и Джон "Кролик" Бундрик (орган Хаммонд и клавишные). Композиции включают: The Journey (части 1 и 2), Midnight Blues, On The Edge Of Something, I'll Be Moving On, At The Crossroads, Slabo Day, Bird Of Paradise и многие другие.

(snowywhite. com)

Отзывы

"В целом: очень хорошо сделано" (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2012 г.)

18 мая 34-летний житель Нью-Йорка Джо Бонамасса, признанный суперзвездой современного блюз-рока, выпускает свой новый альбом "Driving Towards The Daylight". Не случайно международная пресса называет его в одном ряду с такими легендами, как Эрик Клэптон, Джон Мэйолл или Джефф Бек: в художественном плане на сегодняшний день нет более значимого и влиятельного гитариста, чем Бонамасса!

Нынешний альбом последовал за грандиозными релизами The Ballad Of Joe Henry (2009), Black Rock (2010) и Dust Bowl (2011), с которыми он взлетел на вершины мировых чартов и почти каждый месяц получал славные награды. Общее в этих потрясающих дисках безошибочно - харизматичный голос Бонамассы, его огненная гитара и многогранный авторский почерк.

Продюсером "Driving Towards The Daylight" выступил давний соратник Бонамассы Кевин Ширли (Led Zeppelin, Black Country Communion, Iron Maiden и многие другие).

Отзывы

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавиться от образа старика в блюзе и привести его в новое тысячелетие. Это может сработать, если он будет продолжать в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

"Блюз-рок в лучшем виде, практически без без слабых мест" (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

Записанный в студиях Studio At The Palms в Лас-Вегасе, Калифорния, The Village Recorder в Лос-Анджелесе и The Cave в Малибу, Калифорния, альбом Driving Towards The Daylight представляет собой сбалансированный альбом в стиле "back-to-basics", который подчеркивает фирменный стиль Бонамассы - корневой блюз с рок-н-ролльными мотивами, и при этом чтит традиции оригинальных блюзовых музыкантов.

мы взяли несколько действительно традиционных старых блюзовых песен - песню Howlin' Wolf "Who's Been Talkin'?" и песню Robert Johnson "Stones In My Passway" - и попытались представить, как они могли бы исполнить их в рок-контексте", - говорит Ширли. "Это очень захватывающее возвращение к блюзу в очень яркой форме. Он яркий, смелый и очень, очень грубый"

(mascotlabelgroup. com)

Рецензии

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавить блюз от образа старика и привести его в новое тысячелетие. Может получиться, если он продолжит в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

В Германии в последние годы было очень тихо вокруг пятикратного обладателя премии "Грэмми" Роберта Крэя.

Но теперь тишина закончилась, поскольку Крэй, один из величайших гитаристов своего поколения, выпустит свой новый альбом на 24.крэй, один из величайших гитаристов своего поколения, выпустит свой новый альбом "Nothin But Love" на лейбле Provogue Records 08.2012. Этот релиз, его большое выступление на Jazz Open 07.07. в Штутгарте и три эксклюзивных концерта в октябре могут быть определенно можно назвать возвращением.

Как и его прорывной альбом "Strong Persuader" 1986 года, "Nothin But Love" включает в себя "Strong Persuader" 1986 года, такие радиохиты, как "(Won't Be) Comin Home" и "Worry".

Информация о продукте

Легендарная гитарная икона, 5-кратный обладатель премии "Грэмми" и 15-кратный номинант на премию "Грэмми" Роберт Крэй выпускает "Nothin But Love", свой долгожданный шестнадцатый студийный альбом, в августе на лейбле Provogue.

Спродюсированный известным рокером Кевином Ширли (Aerosmith, Led Zeppelin), "Nothin But Love" запечатлел Крэя в его лучшем виде с материалом от всех четырех участников Robert Cray Band: Крэя (вокал/гитара), Джима Пью (клавишные), Ричарда Кузинса (бас) и Тони Браунагеля (ударные), в котором смешались блюз, рок, соул и джаз.

Записанный в студии Revolver Studios в Лос-Анджелесе, диск состоит из десяти песен: взмывающего ввысь блюза "Won't Be Coming Home", джазовой "I'll Always Remember You", проникновенной оды о возврате собственности "Great Big Old House" и неистового рокера в стиле 50-х "Side Dish".

Недавно включенный в Зал славы блюза (в возрасте 57 лет он стал самым молодым из ныне живущих участников) Крэй считается "одним из величайших гитаристов своего поколения" Журнал Rolling Stone (апрель 2011 г.) отмечает, что в альбоме Strong Persuader Крэй заново изобрел блюз с его "отчетливой, как бритва, игрой на гитаре", которая "познакомила новое поколение поклонников мейнстримного рока с языком и формой блюза"

Крэй записал пятнадцать студийных альбомов, вошедших в чарты Billboard, дал тысячи концертов с аншлагами, писал и играл со всеми - от Эрика Клэптона до Стиви Рэя Вогана, от Бонни Рэйтт до Джона Ли Хукера.

Продав более 12 миллионов пластинок и выпустив собственную линию гитар Fender, Крэй утвердился в качестве артиста, определяющего жанр, пробив потолок поп-музыки своим фирменным звуком с блюзовым уклоном и особым стилем, который стал фирменной смесью r&b, поп-музыки, рока, соула и традиционного блюза. По словам New York Times, "его голос, попеременно гладкий и резкий, зачастую богаче и эмоциональнее, чем у мистера Клэптона, и он знает, как лучше его использовать", а журнал Guitar Player Magazine отметил: "Роберт Крэй не только делает великую музыку, он творит историю..."

Роберт Крэй, никогда не останавливающийся на достигнутом, в очередной раз раскрывает свои карты, проверяет свой талант, соединяет свой ослепительный голос с самым мощным материалом за последние три десятилетия и предлагает своим поклонникам Nothin But Love.

(robertcray. com)

Отзывы

"Начиная с жесткой гитарной игры и заканчивая мощным продюсированием Кевина Ширли, все просто на высоте" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

крэй - командный игрок, двигает музыку от блюза к соулу или року в старом одеянии до самого фронта" (Аудио, октябрь 2012 г.)

,,Он грувит непринужденно и ненавязчиво, успех во всем!" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Информация о продукте:

Джонни Уинтер, величайший блюзовый крикун и гитарист, произвел фурор своими полнокровными "живыми" выступлениями и бестселлерами конца шестидесятых. Джонни и не менее талантливый брат Эдгар Уинтер составляли мощный дуэт, в котором смешивались рок-н-ролл и блюз. Влияние становления Джонни можно услышать в "Second Winter", его втором альбоме для лейбла Columbia, получившем признание критиков и впервые вышедшем в 1969 г. В нем присутствуют оттенки Джими Хендрикса, Литтл Ричарда, Чака Берри, Мадди Уотерса и даже Боба Дилана, в таких ярких композициях, как "Johnny B. Goode" и "Slippin' And Slidin'", которые и спустя более тридцати лет звучат захватывающе. На "прорывном" альбоме, подтвердившем его статус и обеспечившем человеку с длинными белыми волосами и харизматичной энергией превращение в человека с длинными белыми волосами и харизматичной энергией, Джонни помогает Эдгар на клавишных и саксофоне волосами и харизматичной энергией стал настоящей легендой рока.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "Winter больше склоняется к мейн-стрим рок-н-роллу рок-н-роллу, хотя гитарная игра осталась прежней изначально это был "трехсторонний" LP, но теперь он превратился в длинный CD длинный CD" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***

"White Flames" - первый сольный дебютный альбом 1984 г. гитариста и певца Сноуи Уайта после его ухода из Thin Lizzy.
Такой музыкант-ремесленник, как Сноуи Уайт, больше стремился играть в своем собственном мелодичном и более спокойном стиле, вдали от шума шумной рок-группы. Результатом стал не только отличный альбом, но и хитовый сингл. Bird Of Paradise" вошел в первую десятку британских чартов в 1984 году и является одной из девяти композиций мощного альбома, включающего бонусный концертный трек "For The Rest Of My Life", а также расширенную макси-версию "Bird Of Paradise" наряду с другими блестящими песнями, такими как "Open Carefully", "Lucky Star" и "It's No Secret".

Кроме того, в примечаниях к альбому содержится новое интервью со Сноуи, который рассказывает о песнях, влиянии на них блюза, а также о своей личной философии и жизненном опыте. альбом "White Flames" положил начало долгой музыкальной карьере музыканта, которая включала не только длительные гастроли с его собственной группой, но и участие в сенсационном шоу Роджера Уотерса "The Wall".
Такое пламя всегда горит.

Информация о продукте:

white Flames" - сольный дебют гитариста и певца Сноуи Уайта, выпущенный в 1984 г. после его ухода из Thin Lizzy.
Будучи музыкантом-ремесленником, Сноуи стремился играть больше в своем собственном мелодичном и вдумчивом стиле, вдали от рева шумной рок-группы. Результатом стал не только великолепный альбом, но и хитовый сингл. bird Of Paradise" вошла в десятку лучших песен Великобритании в 1984 году и является одной из девяти композиций на этом великолепном CD, которые сохраняют свою силу входить и восхищать. Обратите внимание на такие песни, как "Open Carefully", "Lucky Star" и "It's No Secret", а также на дополнительный "концертный" трек "For The Rest Of My Life" и расширенную версию "Bird Of Paradise".

В примечания к диску включено новое эксклюзивное интервью со Сноуи, который рассказывает о песнях, влиянии блюза, своей личной философии и жизненном опыте. Этот альбом стал стартовой площадкой для долгой творческой карьеры, в ходе которой Сноуи до сих пор гастролирует со своей собственной группой и участвует в сенсационном шоу Роджера Уотера "The Wall".
Это пламя все еще горит!

Отзывы

в то время Уайт все еще экспериментировал со своим гитарным звуком и игрой, на которую сильно повлиял Питер Грин, а также иногда брал в руки акустическую гитару Поп-мелодии" (Good Times, 02-03 / 2011)