Rock Opera

В рамках празднования 30-летия своего второго студийного альбома «Urban Discipline», Biohazard выпустили в 2022 году специальное юбилейное, пронумерованное издание - первый виниловый релиз классического альбома в виде двойного LP, включая бонус-треки, упакованный в роскошную упаковку со складной крышкой и с плакатом.

"Urban Discipline" был первоначально выпущен 10 ноября 1992 года на лейбле Roadrunner Records как продолжение дебютного альбома "Biohazard" 1990 года. Альбом был записан и спродюсирован группой, состоящей из Билли Грациадея (гитара/вокал), Эвана Сайнфелда (бас/вокал), Бобби Хэмбела (гитара) и Дэнни Шулера (ударные), а также Уортона Тиерса в доме последнего на Манхэттене. До студийных сессий группа успела закончить всего четыре или пять песен. Остальные песни были написаны в студии. Поскольку Biohazard не были удовлетворены миксом Тайерса, впоследствии Стив Этт сделал на него новый микс.

Первоначально в альбом вошли 14 треков, в том числе перезапись "Wrong Side of the Tracks", которая уже появилась на "Biohazard", и кавер на песню Bad Religion "We're Only Gonna Die (From Our Own Arrogance)".

 

В то время как мир все быстрее катится в бездну, Wiegedood вернулись, чтобы предоставить совершенно злобный саундтрек. Образовавшись в 2014 году, бельгийское трио завоевало репутацию сторонников мрачного блэк-метала в его самой чистой и разрушительной форме.

С момента выхода дебютного альбома "De Doden Hebben Het Goed" в 2015 году Wiegedood проложили бесконечную тропу музыкальной тьмы, подкрепив свою растущую репутацию одними из самых апокалиптических концертных выступлений за последнее время и выпустив два последующих альбома - "De Doden Hebben Het Goed II" и "III", вышедшие в 2017 и 2018 годах соответственно, - которые подчеркнули уникальную творческую мощь группы.

Вновь выйдя из вынужденного одиночества в мире, охваченном чумой, Wiegedood возвращаются с четвертым студийным альбомом "There's Always Blood At The End Of The Road". Свирепый тур-де-форс, рожденный из разочарования и постоянно горящего пламени ненависти к современному миру, новый альбом знаменует собой значительные перемены для этой самой беспощадной из современных металлических групп.

"С музыкальной точки зрения, я думаю, мы сделали самую неудобную запись. Она снова быстрее, чем все, что мы делали раньше, и беспощаднее, чем вся трилогия вместе взятая", - говорит вокалист/гитарист Леви Сейнаев. "Мне кажется, что это саундтрек к фильму, который еще не снят. Фильм о самых грязных и отвратительных сторонах человеческой натуры и общества и о борьбе, которую мы ведем, пытаясь преодолеть тот факт, что все мы сделаны из одной и той же грязи"

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Работа сделана: новый альбом Toundra

Испанские инструментальные рокеры Toundra анонсировали новый альбом, который выйдет в 2022 году: "Hex" станет продолжением альбома 2020 года "The Cabinet of Dr Caligari" и будет издан на лейбле Inside Out Music.

Первая работа над пластинкой началась самостоятельно в домашних студиях группы из-за пандемии "Короны". Первые идеи песен были отправлены друг другу.

Летом 2020 года Эстебан Хирон (гитара), Давид Лопес (гитара), Алекс Перес (барабаны) и Альберто Токадос (бас) снова встретились в Мадриде, где продолжили работу над демо-записями вместе - с продюсером и музыкантом Раулем Родригесом. Следующим шагом стало доверие к Сати Гарсии, которая отвела их в студию Cal Pau для записи семи треков нового альбома.

Группа описывает работу над "Hex" следующим образом: "Написание каждого нового альбома Toundra означает выполнение задачи по поиску себя как группы. С тех пор как мы появились на свет, мы были достаточно самоуверенны, чтобы, возможно, слишком серьезно относиться к каждому шагу, который мы делали как группа. Каждый раз, когда мы задумываемся о написании нового альбома, мы на самом деле страдаем из-за этого. Этот альбом представляет собой работу, в которой мы вчетвером заново открыли для себя то, что хотели сделать, не зная толком, как мы это сделали. В первые месяцы идеи приходили хаотично, пока мы постепенно не увидели, как все было оформлено в различных блокнотах и на доске в наших комнатах. Наконец, крайняя жестокость, которую мы видим вокруг себя (все ближе и ближе), послужила катализатором, позволившим упорядочить многие идеи, песни и, наконец, этот новый альбом. Мы с нетерпением ждем момента, когда сможем наконец представить его поклонникам"

О том, что это за альбом, Toundra рассказала в октябре 2021 года с треком "El Odio. Parte I", который вместе с Parte II и III впоследствии составит единое целое.

Toundra была основана в Мадриде в 2007 году. Инструментальная рок-группа посвятила себя пост-року или пост-металу. На сегодняшний день квартет выпустил шесть альбомов и еще один с вокалистом Niño de Elche под названием "Exquirla". "Hex" - уже восьмой лонгплей группы.

В то время как мир все быстрее катится в бездну, Wiegedood вернулись, чтобы предоставить совершенно злобный саундтрек. Образовавшись в 2014 году, бельгийское трио завоевало репутацию сторонников мрачного блэк-метала в его самой чистой и разрушительной форме.

С момента выхода дебютного альбома "De Doden Hebben Het Goed" в 2015 году Wiegedood проложили бесконечную тропу музыкальной тьмы, подкрепив свою растущую репутацию одними из самых апокалиптических концертных выступлений за последнее время и выпустив два последующих альбома - "De Doden Hebben Het Goed II" и "III", вышедшие в 2017 и 2018 годах соответственно, - которые подчеркнули уникальную творческую мощь группы.

Вновь выйдя из вынужденного одиночества в мире, охваченном чумой, Wiegedood возвращаются с четвертым студийным альбомом "There's Always Blood At The End Of The Road". Свирепый тур-де-форс, рожденный из разочарования и постоянно горящего пламени ненависти к современному миру, новый альбом знаменует собой значительные перемены для этой самой беспощадной из современных металлических групп.

"С музыкальной точки зрения, я думаю, мы сделали самую неудобную запись. Она снова быстрее, чем все, что мы делали раньше, и беспощаднее, чем вся трилогия вместе взятая", - говорит вокалист/гитарист Леви Сейнаев. "Мне кажется, что это саундтрек к фильму, который еще не снят. Фильм о самых грязных и отвратительных сторонах человеческой натуры и общества и о борьбе, которую мы ведем, пытаясь преодолеть тот факт, что все мы сделаны из одной и той же грязи"

Сольный дебют звездного продюсера

Финнеас Бэрд О'Коннелл - один из самых успешных и востребованных авторов-исполнителей и продюсеров в музыкальном мире. Он стал известен прежде всего как продюсер и соавтор песен своей младшей сестры, суперзвезды поп-музыки Билли Эйлиш. Сейчас на его счету восемь премий "Грэмми", а совсем недавно он вместе со своей сестрой написал песню на тему Джеймса Бонда в 2020 году. А на стороне его ждет успех в качестве актера в таких сериалах, как "Glee" и "Modern Family".

Но в чем же заключается секретный рецепт 24-летнего музыканта? Возможно, в его оптимизме. в 2021 году он представляет свой сольный дебют - "Оптимист".

В 2019 году уже вышел его EP "Blood Harmony" с синглом "Let's Fall In Love For The Night", который был отмечен золотом. Во время последующих гастролей, а также во время нескольких выступлений на телевидении, например, на шоу Джимми Фэллона и Джимми Киммела, он покорил поклонников своим эмоциональным голосом. Теперь начинается его следующая глава.

альбом "Optimist" включает 13 треков, в том числе первый официальный сингл - меланхоличную песню "A Concert Six Months From Now", душераздирающую поп-рок-балладу о бурных отношениях, в которой Финнеас также выражает свою тоску по живым концертам. Кроме того, в альбом вошла ранее выпущенная композиция "What They'll Say About Us".