Rock

С момента выхода альбома "Vector" в 2018 году Haken отыграли хедлайнерские туры по всему миру, поддержали Девина Таунсенда на распроданных площадках Европы и Северной Америки и были отмечены премией Prog Award за свои усилия. Однако в последнее время вокруг группы стало тихо, поскольку она тайно работала над новым альбомом. Теперь он носит название "Virus".

Барабанщик Рэй Хирн рассказывает: "После выхода альбома "The Mountain" в 2013 году нам постоянно задавали вопрос "Кто такой Cockroach King?". Это было то, что мы хотели исследовать глубже и сделали это через нашу музыку. Мы проработали гармонические, ритмические и лирические мотивы, и в результате получилась упругая дуга между альбомами "Vector" и "Virus""

Продюсер Адам 'Nolly' Гетгуд, работавший с такими группами, как Periphery и Devin Townsend, нашел подходящего человека для микширования этого, пожалуй, самого многогранного альбома Haken за всю историю группы. "Virus" включает в себя семь треков с влиянием самых разных жанров, которые теперь переплетаются с несравненным звучанием Haken.

Рецензии

"Ритмически сложные, грубые биты, драйвовые аккорды стаккато, эффектные звуки клавишных" (Аудио, июль 2020 г.)

Heart и Королевский филармонический оркестр в прямом эфире

Это была абсолютная премьера для Heart: мало того, что легенды американского рока впервые выступили на сцене лондонского Королевского Альберт-холла в июне 2016 года, так еще и впервые их поддержал Королевский филармонический оркестр.

И для группы, и для поклонников в зале концерт стал незабываемым событием. Для всех тех, кто, к сожалению, не смог присутствовать на концерте вживую, теперь есть запись шоу, в изображении и звуке. Вот "Heart: Live At The Royal Albert Hall".

В соответствии с особой обстановкой мероприятия, Heart в этот вечер были в отличной форме. Состав участников этого специального шоу: Энн Уилсон (вокал), Нэнси Уилсон (гитара и вокал), Бен Смит (ударные), Дэн Ротчайлд (бас), Крейг Барток (гитара), Крис Джойнер (клавишные) и, конечно же, Королевский филармонический оркестр под руководством дирижера Ника Дэвиса.

Вместе они исполнили 17 песен, включая классику Heart, такую как "These Dreams", "Alone", "What About Love", "Barracuda", "Magic Man", "Dreamboat Annie" и многие другие.

Все композиции теперь доступны на CD, DVD и Blu-ray Disc с альбомом "Heart: Live At The Royal Albert Hall". Записи фильма также включают интервью с группой.

Живое зрелище в своем классе, которое теперь наконец-то доступно дома: Heart и Королевский филармонический оркестр "Live At The Royal Albert Hall".

"Believers Never Die - Greatest Hits" - первый альбом величайших хитов американской рок-группы Fall Out Boy. Как и оригинал, впервые выпущенный в 2009 году, виниловое издание содержит все песни из карьеры мультиплатиновых пионеров современного рока, выпущенные в виде синглов до этого момента в хронологическом порядке, плюс две новые песни и два раритета, которые дебютировали в составе оригинального сборника.

в альбом "Believers Never Die - Greatest Hits" вошли такие хиты группы, родившейся в Чикаго, как "This Ain't A Scene, It's An Arms Race", "Sugar, We're Goin Down" и "Thnx fr th Mmrs".

альбом "Believers Never Die - Greatest Hits" впервые появится на виниле. 2LP-сборник будет выпущен на черном 180-граммовом виниле.

в 1976 году альбом "Black And Blue" вошел в американские чарты под номером 1. После того как Rolling Stones рассмотрели несколько вариантов замены Мика Тейлора, включая Уэйна Перкинса и Харви Мандела, которых можно услышать на альбоме "Black And Blue", они остановили свой выбор на Ронни Вудсе, который затем появился рядом с Чарли Уоттсом на задней стороне обложки альбома. Альбом был записан в Германии, Голландии, Швейцарии и США. в "Black And Blue" вошли замечательные баллады, такие как "Fool To Cry" и "Memory Motel", и несколько риффовых жемчужин, таких как "Hand Of Fate" или "Crazy Mama". Фанк-брейкер "Hot Stuff" быстро стал клубным хитом.

Информация о продукте

13-й студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1976 году и записывался в основном в студиях Musicland в Германии и в Роттердаме (Нидерланды). Он не считается классическим альбомом Stones, но это не значит, что его не стоит слушать.

1976 год - это очень давно, и мир тогда был совсем другим. Там все делалось по-другому. Например, Black And Blue был первоначально представлен в Америке огромным рекламным щитом на бульваре Сансет, на котором была изображена модель Анита Рассел в синяках, связанная Миком Джаггером, и сопровождался фразой: "Я Black And Blue от Rolling Stones - и мне это нравится!"

Мик считал, что это "вполне законное произведение коммерческого искусства, просто картинка", а Кит утверждал, что это "забавно", но различные феминистские группы не были в этом уверены и протестовали до тех пор, пока картинка не была удалена.

В 1976 году можно было также, на вполне законных основаниях, пригласить в студию Билли Престона, чтобы он сыграл на песне Эрика Дональдсона Cherry Oh Baby, а затем спеть ее с ямайским акцентом. Никто бы не подумал о вас плохо, за исключением, пожалуй, выдающегося рок-критика Лестера Бэнгса, который назвал Black And Blue "провалом ужасающих размеров" и "первым бессмысленным альбомом Rolling Stones"

Однако это несколько не соответствует действительности, поскольку Black And Blue, возможно, в большей степени, чем любой другой альбом Rolling Stones на сегодняшний день, был скорее средством, чем посланием. Это хороший пример старой проблемы "танцев об архитектуре" - в музыке нет ничего такого, что можно было бы выразить словами. Эта пластинка - триумф ощущений над смыслом. Так что настраивайте свои уши, но отключите на время свой мозг - он вам не понадобится.

Возьмем, к примеру, заключительный трек Black And Blue - Crazy Mama. Нет смысла искать здесь какой-то скрытый смысл - более того, сама идея приятно забавна. Послушайте и вы поймете, почему. Разве может быть что-то большее в этом прямолинейном рок-н-роллере, чем грув Чарли и Билла, стена бэк-вокала в полный голос и гитарные фигуры Вудса и Ричардса, переливающиеся красками?

Песни действительно рассказывают истории, но это не то, что заставляет их работать. Пример: В песне Hand Of Fate звучат строчки "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!", после чего начинается потрясающее гитарное соло, гораздо более красноречивое, чем текст песни в стиле пик-н-микс.

Затем - Hey Negrita, живой джем-сейшн, который переносит вас в мюнхенскую студию Musicland Studios и укладывает на спину на длинный кожаный диван. Снова Престон, раскрепощающийся с помощью жемчужных фортепианных фигур. "Мне нужны деньги", - поет Джаггер, а затем презрительно предлагает "мою сладкую задницу..." Чарльз Шаар Мюррей, рецензируя пластинку в 1976 году (а также демонстрируя, что 30 с лишним лет назад музыкальная пресса все делала совсем по-другому), сказал так: "Песня не является нобелевским лауреатом, но она достаточно солидна, чтобы рифф оправдывал жизнь, а вокал в припеве (Джаггер, Ричард, Престон и Вуд) имеет приятную нахальную актуальность" Достаточно хорошо. А почему бы и нет?

Пластинка действительно начинается с жесткого дискотечного грува. Hot Stuff наступает на кипящий танцпол, немного не дотягивает, немного проваливается и вместо этого переходит на кивающий головой ультра-бамп, с еще более жгучими фортепианными линиями Престона. А затем, когда вы думаете: "Не может быть, чтобы это перешло в какой-нибудь клокочущий джаз-рок", это как раз и происходит.

На альбоме есть две замечательные баллады. В Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") на гитарах играют Уэйн Перкинс и Харви Мандел, и кажется, что они вновь обращаются к старой ностальгии по Stones. Большая часть песни посвящена различным привлекательным женщинам, которые то появлялись, то исчезали из мира группы, но в ней лаконично передана усталость от дорожной жизни: "На седьмой день, - поет Джаггер, - мои глаза запылали, мы проехали 10 000 миль, побывали в пятнадцати штатах..."

Другая песня - это, конечно, глобальный мегахит "Fool To Cry", мощно банальный, но несомненно затрагивающий и его. Трудно воспринимать Джаггера всерьез, когда он поет о своей женщине "в бедной части города", даже если у них "любовь так прекрасна", но, как уже отмечалось, чтобы получить удовольствие от вещей на Black And Blue, нужно отказаться от попыток придать им буквальный смысл. Интересно, что Foool To Cry - это композиция, очень похожая на трек 1980-х годов - такая свободная, космическая, синтезированная песня, которая будет доминировать во многих мировых эфирах пять или более лет спустя.

Так чему же учит нас путешествие на машине времени, которой является Black And Blue? Ну, популярная музыка обладает огромной способностью быть глупой в лучшие времена - достаточно послушать действительно очень плохую Melody, чтобы понять это (пример: "Я ищу ее высоко и низко, как горчицу для ветчины").

А Black And Blue даже нельзя отнести к лучшим временам. Барбара Чароун явно перебрала "Кул-Эйда", когда назвала этот альбом "отличной пластинкой", и Лестер Бэнгс, возможно, прав в том, что это не один из самых значительных релизов The Rolling Stones.

Но в целом он не прав, и Чароун абсолютно верно заметила в той же рецензии: "...вы обманываете их [The Rolling Stones] и себя, если не уделите время и внимание Black And Blue". Несмотря на некоторые непродуманные музыкальные решения, весьма подозрительные тексты и пару включений, которые очень близки к тому, чтобы звучать как наполнитель, большая часть альбома, по крайней мере, достаточно хороша - даже по стандартам Rolling Stones, которые выше, чем у большинства других. Так что будьте уверены: здесь действительно есть несколько исключительных моментов и даже песен - но только для тех, кто готов потратить время на их поиск, а затем слушать без предубеждений.

Дион ДиМуччи остается востребованным рок-н-ролльным певцом и автором блюзовых песен. «Blues With Friends» - фантастический альбом, в котором участвуют некоторые из величайших рок- и блюзовых музыкантов мира.

Примечания к буклету были написаны никем иным, как Бобом Диланом.