Rock

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Плант отчуждает, только намекает плант отчуждает, намекает - и бросает вызов слушателю, выводит его из зоны рок-комфорта" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в строю - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Что еще можно сказать о Deep Purple? Наряду с Led Zeppelin, The Who и Black Sabbath, группа считается основателем Жанра тяжелого рока. Deep Purple повлияли на на многих молодых людей 70-х и являются - да, вы можете сказать это вслух можно сказать вслух - легендарными. Более 100 Миллионов проданных альбомов по всему миру и хиты которые вошли в коллективную память, говорят сами за себя.

После Парижа, Копенгагена и Стокгольма четвертая часть эксклюзивной серии переизданий, состоящей из 10 частей, переносит нас в Австрию, в спокойный Грац.

Абсолютное изюминка, ведь эти записи ранее не издавались!

Австрийские СМИ по праву назвали "Рок-событие 1975 года", группа выступила 3 апреля 1975 года на катке Либенау Либенау в Граце перед 4 000 фанатов. Альбом был записан на знаменитой и печально известной мобильной студии звукозаписи Rolling Stones теперь поклонники могут впервые насладиться живыми записями Живые записи впервые.

В сетлисте не обошлось без таких песен, как "Gypsy" "Gypsy" и "Stormbringer", а также обязательная и всегда невероятно хорошая "Smoke On the water" или 20-минутной версии "Space Truckin'" версия "Space Truckin'". Как всегда, почти 80-минутный сет наполнен мощными, страстными соло и Страстными соло и удивительными импровизациями и удивительными импровизациями.

"Graz 1975" также является важным Важным документом бурной истории группы и и один из последних концертов с участием гитариста Ричи Блэкмора. Если быть точным, то третий последний концерт Концерт с Deep Purple перед тем, как он покинул группу и основал Rainbow. Но несмотря на это страсть, энтузиазм и мастерство Мастерство. Совсем наоборот: Блэкмор попрощался с большим взрывом.

Отзывы

"...Это чистое удовольствие!" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"I'm Not Bossy, I'm The Boss" - новый альбом Синеад О'Коннор. Композиции этого десятого студийного альбома звучат так же уверенно, как и название. Очевидно, что она продолжает успешный и высоко оцененный альбом"How About I Be Me (And You Be You)?" 2011 года, поскольку первая песня нового диска носит название своего предшественника.

В песне "I'm Not Bossy, I'm The Boss" Синеад О'Коннор демонстрирует многогранность своего голоса. Ее сильный голос как визитная карточка имеет высокую узнаваемость, но в таких песнях, как "Harbour" и "Streetcars", она пробует более хрупкие или в "James Brown" более игривые вариации своего пения. песня "Take Me To Church" звучит как настоящий хит.

Синеад О'Коннор совершила прорыв в 1987 году с песней "Mandinka". Наибольший международный и мультиплатиновый успех принес ей альбом 1990 года "I Do Not Want What I Haven't Got" с абсолютным хитом № 1 "Nothing Compares 2 U" в исполнении Принса. Вне всяких внемузыкальных скандалов Синеад О'Коннор умеет удивлять и радовать.

Двенадцать новых песен, вошедших в альбом "I'm Not Bossy, I'm The Boss", еще раз доказывают, что делает Синеад О'Коннор особенной и, прежде всего, на что она способна. Страсть и четкое выражение своего мнения как характеристики, формирующие ее как личность, воплотились здесь в действительно прекрасные песни.

Наверное, именно это и подразумевается, когда альбом называют "аутентичным": "I'm Not Bossy, I'm The Boss" как зеркало души Синеад О'Коннор - такой, какая она есть сегодня.

Отзывы

"И на этом альбоме (...) ирландская певица остается ослепительной, звучит знакомо и отстраненно одновременно, ее голос хрупкий, но мощный" (Stereo, сентябрь 2014 г.)

"Альбом колеблется между благородным поп-музыкой и духом фанк-блюза, обязан лейтмотивом романтической любви и может похвастаться как мощными гимнами вроде "How About I Be Me", так и задумчивыми песнями вроде "Kisses Like Mine" и топотунами вроде "The Voice Of My Doctor"" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

Легендарный тематический шедевр Magna Carta "Seasons", затерянный на четыре десятилетия, который они исполнили с Королевским филармоническим оркестром в лондонском Royal Albert Hall в 1971 году, наконец-то увидел свет!

Главный композитор Крис Симпсон написал "Seasons" - чрезвычайно трогательное и амбициозное произведение, в котором времена года в человеке соотнесены с временами года. Первоначальная студийная запись "Seasons" имела огромный успех, но когда легенда джаза Джон Данкворт попросил его написать аранжировку этого произведения, оно обрело совершенно новую жизнь, кульминацией которой стало выступление Magna Carta (Крис Симпсон, Глен Стюарт и Дэйви Джонстон) в Королевском Альберт-холле, собравшем полный зал.

В альбом вошли первые семь композиций группы, включая одну из самых популярных песен "Sea & Sand" и виртуозное исполнение знаменитой фолк-пьесы Дэйви Джонстона "The Mason's Apron", а затем Королевский филармонический оркестр исполнил всю сюиту "Времена года" в эпической и очень эмоциональной форме.

Крис Симпсон разыскал давно утерянные записи концерта и смикшировал их для выпуска, а Джон Эстли выполнил мастеринг. Обширный сопроводительный текст, написанный музыкальным журналистом и автором Колином Ирвином, включает интервью с Крисом Симпсоном, в котором подробно рассказывается о генезисе "Времен года", концерте и последующих торжествах с принцессой Маргарет в Кенсингтонском дворце.

"The Pretty Things всегда заставляли "Стоунз" выглядеть скромно, и я думаю, что пришло время для их возрождения" Дэвид Гилмур, Pink Floyd

The Pretty Things были одной из самых долгоживущих английских рок-групп. В середине 1960-х годов, благодаря своей жесткой музыке и зловещему имиджу, они считались одной из самых ярких групп своего времени. В 1968 г. The Pretty Things также вошли в историю рок-музыки, став создателями первой, как считается, рок-оперы "S. F. Sorrow". Основатель группы и певец Фил Мэй недавно ушел из жизни (RIP!).

The Pretty Things создали несколько самых интересных и новаторских пластинок конца шестидесятых - начала семидесятых годов. Лауреаты премии "Герой" на церемонии Mojo Honours 2009 года, группа на протяжении многих лет была отмечена именами самых разных исполнителей - от The Clash, Дэвида Боуи и Aerosmith до The Libertines и Kasabian.

После легендарной и признанной критиками психоделической классики SF Sorrow, выпущенной в 1968 году, группа вернулась на Abbey Road и приступила к работе над Parachute

Альбом вышел в 1970 году и был назван журналом Rolling Stone альбомом года

Данное виниловое издание альбома отпрессовано на тяжелом (180 г) виниле и было переснято непосредственно с оригинальных мастер-лент Abbey Road.

Tom Petty & The Heartbreakers: "Hypnotic Eye"
Рок-н-ролл в лучшем виде - пробужденный, а не загипнотизированный

Предвкушение CD - далеко не самая лучшая радость. Нового альбома Tom Petty And The Heartbreakers мы ждали четыре года. Теперь мы можем сказать с грудным тоном убежденности: для "Hypnotic Eye" ожидание более чем стоило того. Результат кропотливой работы Тома Петти и его ребят куда более увлекателен, чем его ожидание.

Почти 40 лет прошло с тех пор, как Tom Petty And The Heartbreakers выпустили свой дебютный альбом. с тех пор они продали 60 миллионов альбомов. Их концерты также вызывают восторг у поклонников и критиков. Редко какая группа и ее фронтмен добиваются такого постоянного и непрерывного успеха. Tom Petty And The Heartbreakers оказали влияние на последующие поколения музыкантов и групп по всему миру. К счастью, ни Том Петти, ни его группа никогда не останавливались на достигнутом, и теперь они представляют "Hypnotic Eye" - мощный, качающий альбом, который действует как лекарство для омоложения: рок шестидесятых напоминает их лучшие альбомы эпохи новой волны. Радость на нашей стороне.

Что порадует давних поклонников: С "Hypnotic Eye" Том Петти и The Heartbreakers возвращаются к старому доброму року и оставляют блюз-рок альбома 2010 года " Mojo" на время позади. Том Петти сам дал понять, что после долгого перерыва хотел бы вновь записать явно хард-роковый альбом с новым студийным альбомом. На это ушло несколько лет, потому что хорошие песни требуют работы и времени на созревание, объяснил Петти в интервью Rolling Stone.

В августе 2014 года Tom Petty And The Heartbreakers начнут турне по США с "Hypnotic Eye" в багаже. Петти, которому в этом году исполняется 64 года, никогда бы не подумал, что на этом этапе своей жизни он будет по-прежнему столь активен. Его объяснение: группа постоянно развивается. От такого подарка они не могут отказаться.

"Hypnotic Eye" Tom Petty And The Heartbreakers. То, что длится долго, в конце концов становится грандиозным. Не зря их называют легендами рока.

Отзывы

"Классический рокер Том Петти в свои 60 с лишним лет звучит страстно, как молодой человек" (musikexpress, сентябрь 2014 г.)

"Тому Петти снова удается создать грандиозное повествование - и Heartbreakers играют потрясающую рок-музыку без напряжения" (Rolling Stone, август 2014 г.)

Отзывы

К. Дик в журнале Audio 5/03: "После нескольких неудач в прошлом бывший диджей и студент художественного факультета из Манчестера устанавливает новые Яркие моменты: умный делюкс-поп а-ля "Home Loan Blues", суетливый электронный Home Loan Blues", суетливые электронные эскапады, покачивание бедрами, приятные качающийся, обнимающийся, мурчащий R&B, камерные музыкальные интерлюдии"