Rockabilly

Прекрасное воспоминание

Это небольшая сенсация: Grey Daze, первая группа вокалиста Linkin Park Честера Беннингтона, погибшего три года назад, выпускает новый альбом в 2020 году.

"Amends" - так называется одиннадцатипесенная пластинка с избранными вокальными партиями Беннингтона из двух давно не издававшихся альбомов группы, "Wake Me" (1994) и "No Sun Today" (1997).

Остальные участники группы - Шон Дауделл (барабаны), Мейс Бейерс (бас) и Кристин Дэвис (гитара) - представили песни в новых аранжировках.

Продюсированием "Amends" занимался Джей Баумгарднер. Кроме того, в записи приняли участие несколько известных коллег, в том числе Брайан "Хэд" Уэлч и Джеймс "Манки" Шаффер из Korn, Пейдж Хэмилтон (Helmet), Крис Трейнор (Bush, Helmet, Orange 9mm), LP (Laura Pergolizzi), Джейми Беннингтон и другие.

Синглы "Sometimes" и "Sickness" уже были двумя предвестниками альбома.

Волнующий альбом, прекрасное напоминание о рок-иконе Честере Беннингтоне: новый альбом Grey Daze "Amends".

С момента выхода альбома "Vector" в 2018 году Haken отыграли хедлайнерские туры по всему миру, поддержали Девина Таунсенда на распроданных площадках Европы и Северной Америки и были отмечены премией Prog Award за свои усилия. Однако в последнее время вокруг группы стало тихо, поскольку она тайно работала над новым альбомом. Теперь он носит название "Virus".

Барабанщик Рэй Хирн рассказывает: "После выхода альбома "The Mountain" в 2013 году нам постоянно задавали вопрос "Кто такой Cockroach King?". Это было то, что мы хотели исследовать глубже и сделали это через нашу музыку. Мы проработали гармонические, ритмические и лирические мотивы, и в результате получилась упругая дуга между альбомами "Vector" и "Virus""

Продюсер Адам 'Nolly' Гетгуд, работавший с такими группами, как Periphery и Devin Townsend, нашел подходящего человека для микширования этого, пожалуй, самого многогранного альбома Haken за всю историю группы. "Virus" включает в себя семь треков с влиянием самых разных жанров, которые теперь переплетаются с несравненным звучанием Haken.

Рецензии

"Ритмически сложные, грубые биты, драйвовые аккорды стаккато, эффектные звуки клавишных" (Аудио, июль 2020 г.)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)