Vocal Jazz

Большинство людей знают такие песни, как "Fever", но лишь немногие - по крайней мере, в Европе - знают певицу, стоящую за ними: В Америке Пегги Ли, которая также преуспела как композитор и автор песен, является одной из великих певиц XX века. Она стоит в одном ряду с Эллой Фицджеральд, Билли Холидей и Сарой Воан, но идет еще дальше: Пегги Ли была не только дома в джазе, но и охватывала аудиторию, далеко выходящую за все жанровые рамки: она единственная певица, которой удавалось иметь десятки лучших хитов в 1940-х, 50-х и 60-х годах. Для "A Tribute to Peggy Lee" трудно представить себе более идеальную певицу, чем шведка Джессика Пилнас, как и Пегги Ли, она не является вокальной артисткой, сила и особенность обеих - в нюансах, деталях.

В карьере Пегги Ли не играет никакой роли тот факт, что ее предки, как видно из ее гражданского имени Норма Делорис Эгстром, были выходцами из Швеции. Точно так же нет никакой видимой связи с тем, что шведский джаз начал свое триумфальное шествие именно с того гармонического слияния джаза и поп-музыки, которое Пегги Ли отстаивала всю свою жизнь. Джессика Пилнас как бы случайно пришла к своему посвящению, приглашая нас заново открыть для себя несправедливо почти забытую женщину несправедливо забытую. Но кто хочет верить в Случайности в искусстве?

Отзывы

,,Непритязательные аранжировки с ключевыми партиями трубы и вибрафона завершают этот прекрасный трибьют" (Stereo, октябрь 2012 г.)

ее тонкий, сдержанный вокал всегда попадает в нужное настроение, как в "Fever", так и в "What's New", а звуковой костюм из трубы, вибрафона, контрабаса и струнных Flesh Quartet подходит к нему как перчатка" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Шведская певица Виктория Толстая прославилась на весь мир как артистка ACT. Выпустив три собственных альбома ACT, 34-летняя певица не только заявила о себе, но и подчеркнула свой талант к концептуальной работе: В альбоме Shining On You, все песни которого были написаны Эсбьёрном Свенссоном, ей удалось создать вокальный эквивалент инструментального звучания e. s. t.; My Swedish Heart стал успешной данью уважения 50-летней истории шведского джаза и, наконец, Pictures Of Me убедил очень личной интерпретацией песен международных поп-икон.

В альбоме My Russian Soul шведка русского происхождения с лучезарным, выразительным голосом демонстрирует еще одну грань своей ослепительной личности: уже много лет прапраправнучка Льва Толстого озабочена идеей проработать свои русские корни в музыкальном плане. я давно говорила об этом с Зигги Лохом, но в то время я не чувствовала себя достаточно зрелой для такого масштабного проекта". Русская классическая музыка иногда адаптировалась джазовыми музыкантами, вспомните "Щелкунчиковую сюиту" Эллингтона, но никогда - певицами".

Вместе с коллегой по ACT и звездным тромбонистом Нильсом Ландгреном, который, как и на первых двух альбомах, выступает в качестве ее продюсера, она решилась на это. В хорошо отрепетированную команду, которую они собрали вдвоем, вошли прежде всего пианист Якоб Карлзон, обеспечивший большинство выдающихся аранжировок; саксофонист Йоаким Милдер отвечал за две аранжировки и струнные. Важную роль, однако, играет дебютантка: все исключительные тексты песен, за исключением двух, написаны молодой, еще совсем неизвестной гетеборгской поэтессой Анной Алерстедт. Знакомый музыкант порекомендовал ее Виктории Толстой. Они встретились, Виктория представила ей проект, и вскоре работа пошла по следующей схеме: "Утром я отправила ей музыку, - вспоминает Толстая, - а после обеда пришли готовые тексты. Она невероятно быстра. И результат всегда был превосходный"

Однако до этого они несколько месяцев занимались только подбором оригиналов: Конечно, много места занимает Чайковский, ведь он, как считает Виктория, "вечно современный, как Толстой в литературе". Так, интимная баллада "Домой" основана на 2-й части Симфонии № 5, драматическая, с преобладанием фортепиано, "Слово за словом" на тему из сюиты "Щелкунчик", почти симфонический гимн "Занавес падает", переложенный струнными на Ариозо № 1 из оперы "Иоланта", и одновременно мрачная и фанковая "Aftermath" на главную тему "Лебединого озера". Изюминкой альбома, несомненно, является трогательная "Тихая рапсодия" после 1-й части "Патетики".

В альбом вошли также произведения Рахманинова и две традиционные народные песни, кроме того, Толстой и Ландгрен порылись в фонде эстрадной и киномузыки России. Не обошлось и без актера, поэта и певца Владимира Высоцкого, который в советское время почитался как голос народа: Трогательный дуэт "Наши истории" - грандиозный пример интенсивности русского Боба Дилана, до сих пор игнорируемого на Западе. Кроме того, Толстой сталкивался с такими замечательными кинокомпозиторами, как Андрей Петров или Виктор Лебедев. В этих адаптациях не только "русская душа" соединяется с "нордическим звучанием" шведской родины Толстого: например, песня "Хоть ты и ушла", основанная на "французской теме" Лебедева из фильма 1987 года "Морская гвардия", вносит средиземноморский колорит аккомпанементом аккордеона и тоном мюзетты. То, что на альбоме присутствует и бродвейский стандарт "Stranger In Paradise" - всемирный успех мюзикла "Кисмет" 1953 года, - не ошибка: песня представляет собой новую версию "Половецких плясок" из оперы "Князь Игорь" Александра Бородина.

Таким образом, Толстой удалось создать современный калейдоскоп русской музыки в альбоме "Моя русская душа", созданный неподкупным взглядом художника, заново постигающего часть своих истоков и своего бытия здесь.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 11/08: "Сильные песни в области напряжения между джазом, роком и традицией singer/songwriter"

"Let Yourself Go" - это исключительная коллекция из 13 композиций, написанных самыми лучшими композиторами популярных песен - Берлином, братьями Гершвин и другими - которые отдают дань уважения вкладу Фреда Астера в песенное искусство. Обладая ненавязчивым голосом небольшого диапазона, Астер, вероятно, представил или популяризировал больше песен, вошедших в Великий американский песенник в качестве стандартов, чем любой другой артист. Стейси Кент интерпретирует этот избранный список песен, используя одну из трех музыкальных комбинаций: только фортепиано, фортепиано плюс ударные или более широкий инструментарий, включающий саксофон и гитару. Независимо от инструментального контекста, все произведения исполняются с привлекательным носовым тембром Стейси, который помогает создать впечатление, что то, что она поет, в некотором смысле является частью разговора один на один со слушателем. В этом альбоме нет ничего высокодраматичного. Никаких уловок, только голос, который настолько увлекателен, насколько это возможно, передающий смысл мелодии в традициях того, в честь кого она поет: неоценимого Фреда Астера

Пианист из Кента Дэвид Ньютон считается одним из лучших аккомпаниаторов в Великобритании, он также работал с лучшей певицей Тиной Мэй. Он и Кент демонстрируют свое взаимное музыкальное притяжение в расслабленном, нежном исполнении песен "Isn't This a Lovely Day" и "They Can't Take That Away From Me", Кент и Ньютон нежно переругиваются, исполняя элегантное произведение. Расслабленность" - хорошее слово для описания этой записи, в ней нет ничего суетливого. Песня "S'Wonderful", обычно исполняемая в быстром темпе, вступает в почти спокойном среднем темпе, с фортепиано Ньютона, непринужденно воющим Колином Оксли на гитаре и тенор-саксофоном Джима Томлинсона, делящим микрофон с Кентом. Нет ничего живее, чем "A Fine Romance", где прямолинейная гитара Оксли задает темп. Во время своего соло на этой композиции Ньютон издает гул, похожий на гул Эрролла Гарнера. Романтический саксофон Томлинсона звучит в "Let Yourself Go" и "They All Laughed", а в "One for My Baby" он достает свой кларнет и использует средний регистр для создания соответствующего меланхолического настроения для этого окончательного произведения на тему "утопления печали в алкоголе"

Это еще один превосходный альбом певицы Стейси Кент, родившейся в США и проживающей в Великобритании, и мы с удовольствием рекомендуем его.