Vocal Jazz

Пришло время... для Майкла Бубле! Девиз нового альбома симпатичного канадца не может быть более подходящим. После более чем 3 млн. продаж его дебютного альбома "Michael Bublé" по всему миру, долгожданное продолжение уже готово. С ним талантливый певец совершит свой последний прорыв и в Германии... Время пришло!

Большинство людей знают такие песни, как "Fever", но лишь немногие - по крайней мере, в Европе - знают певицу, стоящую за ними: В Америке Пегги Ли, которая также преуспела как композитор и автор песен, является одной из великих певиц XX века. Она стоит в одном ряду с Эллой Фицджеральд, Билли Холидей и Сарой Воан, но идет еще дальше: Пегги Ли была не только дома в джазе, но и охватывала аудиторию, далеко выходящую за все жанровые рамки: она единственная певица, которой удавалось иметь десятки лучших хитов в 1940-х, 50-х и 60-х годах. Для "A Tribute to Peggy Lee" трудно представить себе более идеальную певицу, чем шведка Джессика Пилнас, как и Пегги Ли, она не является вокальной артисткой, сила и особенность обеих - в нюансах, деталях.

В карьере Пегги Ли не играет никакой роли тот факт, что ее предки, как видно из ее гражданского имени Норма Делорис Эгстром, были выходцами из Швеции. Точно так же нет никакой видимой связи с тем, что шведский джаз начал свое триумфальное шествие именно с того гармонического слияния джаза и поп-музыки, которое Пегги Ли отстаивала всю свою жизнь. Джессика Пилнас как бы случайно пришла к своему посвящению, приглашая нас заново открыть для себя несправедливо почти забытую женщину несправедливо забытую. Но кто хочет верить в Случайности в искусстве?

Отзывы

,,Непритязательные аранжировки с ключевыми партиями трубы и вибрафона завершают этот прекрасный трибьют" (Stereo, октябрь 2012 г.)

ее тонкий, сдержанный вокал всегда попадает в нужное настроение, как в "Fever", так и в "What's New", а звуковой костюм из трубы, вибрафона, контрабаса и струнных Flesh Quartet подходит к нему как перчатка" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Шведская певица Виктория Толстая прославилась на весь мир как артистка ACT. Выпустив три собственных альбома ACT, 34-летняя певица не только заявила о себе, но и подчеркнула свой талант к концептуальной работе: В альбоме Shining On You, все песни которого были написаны Эсбьёрном Свенссоном, ей удалось создать вокальный эквивалент инструментального звучания e. s. t.; My Swedish Heart стал успешной данью уважения 50-летней истории шведского джаза и, наконец, Pictures Of Me убедил очень личной интерпретацией песен международных поп-икон.

В альбоме My Russian Soul шведка русского происхождения с лучезарным, выразительным голосом демонстрирует еще одну грань своей ослепительной личности: уже много лет прапраправнучка Льва Толстого озабочена идеей проработать свои русские корни в музыкальном плане. я давно говорила об этом с Зигги Лохом, но в то время я не чувствовала себя достаточно зрелой для такого масштабного проекта". Русская классическая музыка иногда адаптировалась джазовыми музыкантами, вспомните "Щелкунчиковую сюиту" Эллингтона, но никогда - певицами".

Вместе с коллегой по ACT и звездным тромбонистом Нильсом Ландгреном, который, как и на первых двух альбомах, выступает в качестве ее продюсера, она решилась на это. В хорошо отрепетированную команду, которую они собрали вдвоем, вошли прежде всего пианист Якоб Карлзон, обеспечивший большинство выдающихся аранжировок; саксофонист Йоаким Милдер отвечал за две аранжировки и струнные. Важную роль, однако, играет дебютантка: все исключительные тексты песен, за исключением двух, написаны молодой, еще совсем неизвестной гетеборгской поэтессой Анной Алерстедт. Знакомый музыкант порекомендовал ее Виктории Толстой. Они встретились, Виктория представила ей проект, и вскоре работа пошла по следующей схеме: "Утром я отправила ей музыку, - вспоминает Толстая, - а после обеда пришли готовые тексты. Она невероятно быстра. И результат всегда был превосходный"

Однако до этого они несколько месяцев занимались только подбором оригиналов: Конечно, много места занимает Чайковский, ведь он, как считает Виктория, "вечно современный, как Толстой в литературе". Так, интимная баллада "Домой" основана на 2-й части Симфонии № 5, драматическая, с преобладанием фортепиано, "Слово за словом" на тему из сюиты "Щелкунчик", почти симфонический гимн "Занавес падает", переложенный струнными на Ариозо № 1 из оперы "Иоланта", и одновременно мрачная и фанковая "Aftermath" на главную тему "Лебединого озера". Изюминкой альбома, несомненно, является трогательная "Тихая рапсодия" после 1-й части "Патетики".

В альбом вошли также произведения Рахманинова и две традиционные народные песни, кроме того, Толстой и Ландгрен порылись в фонде эстрадной и киномузыки России. Не обошлось и без актера, поэта и певца Владимира Высоцкого, который в советское время почитался как голос народа: Трогательный дуэт "Наши истории" - грандиозный пример интенсивности русского Боба Дилана, до сих пор игнорируемого на Западе. Кроме того, Толстой сталкивался с такими замечательными кинокомпозиторами, как Андрей Петров или Виктор Лебедев. В этих адаптациях не только "русская душа" соединяется с "нордическим звучанием" шведской родины Толстого: например, песня "Хоть ты и ушла", основанная на "французской теме" Лебедева из фильма 1987 года "Морская гвардия", вносит средиземноморский колорит аккомпанементом аккордеона и тоном мюзетты. То, что на альбоме присутствует и бродвейский стандарт "Stranger In Paradise" - всемирный успех мюзикла "Кисмет" 1953 года, - не ошибка: песня представляет собой новую версию "Половецких плясок" из оперы "Князь Игорь" Александра Бородина.

Таким образом, Толстой удалось создать современный калейдоскоп русской музыки в альбоме "Моя русская душа", созданный неподкупным взглядом художника, заново постигающего часть своих истоков и своего бытия здесь.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 11/08: "Сильные песни в области напряжения между джазом, роком и традицией singer/songwriter"

"Feels Like Home" - альбом, который превзойдет все ожидания!

Дебютный альбом "Come Away With Me", получивший 8 премий "Грэмми", был продан тиражом более 600 000 копий только в Германии и продержался в альбомных чартах невероятные 79 недель! По всему миру уже продано более 16 млн. копий, что сделало NORAH JONES одной из абсолютных мегапродавцов и звезд прошлого года. Теперь она возвращается с великолепной коллекцией новых песен: "Feels Like Home" - это снова поп-музыка NORAH, которая действительно идет от сердца и глубоко трогает.

Как и в предыдущем альбоме, певица, автор песен и композитор работает с продюсером Арифом Мардином, а также со своей бэк-группой, Адамом Леви, Кевином Брейтом, Дару Одой, Ли Александром и Эндрю Боргером.

NORAH JONES, кто хочет остановить ее мировой успех?

Рецензии

Дж. Фейер в Rolling Stone 2/04: "Feels Like Home", как и ожидалось, культивирует тонкий корневой консерватизм и обладает, возможно, самой важной проницательностью: Их расширенная живая группа делает это и в студии"

"Let Yourself Go" - это исключительная коллекция из 13 композиций, написанных самыми лучшими композиторами популярных песен - Берлином, братьями Гершвин и другими - которые отдают дань уважения вкладу Фреда Астера в песенное искусство. Обладая ненавязчивым голосом небольшого диапазона, Астер, вероятно, представил или популяризировал больше песен, вошедших в Великий американский песенник в качестве стандартов, чем любой другой артист. Стейси Кент интерпретирует этот избранный список песен, используя одну из трех музыкальных комбинаций: только фортепиано, фортепиано плюс ударные или более широкий инструментарий, включающий саксофон и гитару. Независимо от инструментального контекста, все произведения исполняются с привлекательным носовым тембром Стейси, который помогает создать впечатление, что то, что она поет, в некотором смысле является частью разговора один на один со слушателем. В этом альбоме нет ничего высокодраматичного. Никаких уловок, только голос, который настолько увлекателен, насколько это возможно, передающий смысл мелодии в традициях того, в честь кого она поет: неоценимого Фреда Астера

Пианист из Кента Дэвид Ньютон считается одним из лучших аккомпаниаторов в Великобритании, он также работал с лучшей певицей Тиной Мэй. Он и Кент демонстрируют свое взаимное музыкальное притяжение в расслабленном, нежном исполнении песен "Isn't This a Lovely Day" и "They Can't Take That Away From Me", Кент и Ньютон нежно переругиваются, исполняя элегантное произведение. Расслабленность" - хорошее слово для описания этой записи, в ней нет ничего суетливого. Песня "S'Wonderful", обычно исполняемая в быстром темпе, вступает в почти спокойном среднем темпе, с фортепиано Ньютона, непринужденно воющим Колином Оксли на гитаре и тенор-саксофоном Джима Томлинсона, делящим микрофон с Кентом. Нет ничего живее, чем "A Fine Romance", где прямолинейная гитара Оксли задает темп. Во время своего соло на этой композиции Ньютон издает гул, похожий на гул Эрролла Гарнера. Романтический саксофон Томлинсона звучит в "Let Yourself Go" и "They All Laughed", а в "One for My Baby" он достает свой кларнет и использует средний регистр для создания соответствующего меланхолического настроения для этого окончательного произведения на тему "утопления печали в алкоголе"

Это еще один превосходный альбом певицы Стейси Кент, родившейся в США и проживающей в Великобритании, и мы с удовольствием рекомендуем его.

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, как принять решение". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

"Если вам понравился бальный поп дебюта Caro Emerald, вы будете довольны альбомом номер 2" (Аудио, июнь 2013 г.)

"Спустя четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет те стили и выражения, которые сделали ее известной за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)