Vocal Jazz

Певец баллад Нильс Ландгрен

Диана Кралл, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер или Натали Коул - вот звезды настоящей "стандартной волны", которая производит фурор во всем мире. Неудивительно, ведь интерпретация известных баллад, составляющих значительную часть "Великой американской книги песен", всегда считалась одной из самых высоких дисциплин в джазе.

Нильс Ландгрен среди этой прославленной группы дам на первый взгляд может показаться немного странным. Ландгрен - не тот ли это парень с ярко-красным тромбоном, который регулярно доводит до кипения хип-холлы? Верно. Но, видит Бог, шведский джазовый тромбонист может предложить нечто большее, чем просто жесткий, как гвозди, грув-фанк. Ведь когда дело доходит до баллад, Нильс Ландгрен - старый мастер. А поет Нильс практически с тех пор, как себя помнит. "В школе мы должны были каждый день петь псалом, но это не очень-то пробудило во мне энтузиазм к пению", - с юмором вспоминает Нильс. В конце концов, именно убедительное выступление в манере Джеймса Брауна принесло 18-летнему музыканту первый контракт на запись альбома. С тех пор пение так и не покинуло Нильса Ландгрена, несмотря на все успехи его грозной группы Funk Unit.

К большому удивлению инсайдеров индустрии, альбом Ландгрена "Ballads", записанный в 1992 году, оказался настоящим самопродавцом даже без особой рекламы. Почти 20 000 проданных копий говорят сами за себя - в джазовой сфере такие продажи считаются солидным успехом. Теперь "Мистер Редхорн" вновь отдается своей чувствительной стороне и отправляется в очередное путешествие в царство эмоций. "Сентиментальное путешествие" - разве может быть более подходящее название для альбома человека, который практически постоянно находится в дороге, но теперь хочет переключиться на более низкую передачу? "Просто пришло время для этой записи после всех этих суматошных гастролей, - объясняет Нильс, - мне всегда нравились спокойные песни, в которых рассказываются истории. Словами или с помощью инструмента - для меня нет особой разницы"

И таких историй довольно много: "In A Sentimental Mood" дышит стилем одного из величайших джазовых музыкантов всех времен Дюка Эллингтона. "Speak Low" Курта Вайля отсылает к моменту интимной близости, "Nature Boy", "My Foolish Heart" и заглавная песня "Sentimental Journey" принадлежат к стандартному репертуару каждого вокального интерпретатора в джазе. Но Нильсу Ландгрену приглянулись и такие поп-артисты, как Стинг, и явно не страшен контакт с такими великими кантри, как Элисон Краусс: "Fragile" и "Ghost in this House" органично вливаются в фалангу песенной классики в аранжировке Ландгрена, как будто они всегда ей принадлежали.

В это "Сентиментальное путешествие" вложено много души и сердца - проект, в котором даже самая мелкая деталь выверена до мелочей. Что может быть скучнее пластинки, на которой каждая вещь звучит почти одинаково? Здесь это не так. Каждая песня имеет свою уникальную аранжировку, стоит особняком в своей красоте. Ландгрен, не любитель простых решений, не хотел довольствоваться готовыми продуктами. Вместо обычного струнного ансамбля для создания адекватного фона он выбрал оригинальный FleshQuartet со своей шведской родины. "Воплощать идеи, возникающие в голове, в реальные звуки и так чертовски сложно, - говорит Ландгрен, - но я никогда не думал, что в реальности они могут звучать даже лучше, чем я мог себе представить. Я всегда буду благодарен FleshQuartet за их вклад в создание этой пластинки"

Одно из чудес джаза заключается в том, что музыканты, похоже, способны добиваться удивительных вещей без какого-либо предварительного личного контакта. В этом свете результаты, полученные на "Sentimental Journey", являются свидетельством еще одного чуда: "Не знаю почему, но что-то внутри меня подсказало мне, что я обязательно должен собрать вместе Андерса Видмарка, Ларса Даниэльссона и Вольфганга Хаффнера", - говорит Нильс. Неплохой выбор, это несомненно. Пианист Андерс Видмарк - известная в Швеции фигура. После записи "Кармен" он стал известен и на международном уровне. Басист Ларс Даниэльссон - один из самых востребованных игроков в европейском джазе, о чем свидетельствуют многочисленные альбомы, на которых его можно услышать не только как лидера группы, но и как грамотного аккомпаниатора. А биография барабанщика Вольфганга Хаффнера вряд ли может быть более пестрой: Помимо работы в собственных коллективах, он является одним из самых востребованных сессионных барабанщиков на международном уровне. Кроме того, в качестве "специальных гостей" можно услышать Ригмора Густафссона и Викторию Толстую (оба - вокал), а также коллегу и друга Нильса по лейблу, пианиста Эсбьёрна Свенссона. На заглавной композиции "Sentimental Journey" мы слышим Нильса Ландгрена с двумя его ученицами, тромбонистками Карин и Мимми Хаммар.

Для 46-летнего Нильса Ландгрена это был долгий путь, прежде чем он смог отправиться в "Сентиментальное путешествие": Более 500 звукозаписывающих сессий (в том числе для группы ABBA), джазовые мастер-классы с самыми известными биг-бэндами мира, успешные гастроли по всему миру с группой Funk Unit, художественный руководитель Берлинского джазового фестиваля 2001 года - список можно продолжать до бесконечности. "Сентиментальное путешествие" убедительно не в последнюю очередь потому, что оно противостоит любой суете, любой профессиональной занятости. "Это мое детище, по крайней мере, на ближайшее будущее", - не без убежденности говорит Нильс Ландгрен.

Отзывы

Б. Клостерманн в FonoForum 9/02: "Для своего второго альбома чистых баллад он пригласил оригинальный струнный квартет, а также двух приглашенных певцов и создал фортепианное трио фортепианное трио, которое никогда раньше не играло вместе. Таким образом, каждая песня, будь то джазовый стандарт или классика поп-музыки (фанк: "I Will Survive"), приобретает индивидуальное звучание. Обладая сырым, проникновенным голосом, г-н Ред Хорн погружает баллады в нежную меланхолию"

Для тех, кто знаком с тромбонистом Нильсом Ландгреном и его Funk Unit - группой, прочно укоренившейся в плодородной почве афроамериканского ритм-н-блюза и джаза, - Ballads может стать неожиданностью. Хотя и очень приятным сюрпризом.

За два десятилетия выступлений с лучшими музыкантами, играющими в стиле джаз, фанк и соул, джазовый тромбонист Нильс Ландгрен завоевал на международной сцене репутацию выразительного и сильного артиста. Его работа в начале 80-х годов в качестве соло-тромбониста в легендарном биг-бэнде Тада Джонса, а также в небольших ансамблях Джонса закрепила за ним статус ведущего европейского джазового тромбониста. В последующие годы он работал вживую и в студии с артистами, имена которых можно перечислить как "кто есть кто" в джазе, роке, соуле и поп-музыке: The Crusaders, Джо Сэмпл, Херби Хэнкок, Гил Эванс, Дэвид Мюррей, Бернард Перди, Кенни Уилер, Эдди Харрис - вот имена, которые намекают на диапазон музыкальных способностей Ландгрена.

Нильс Ландгрен наиболее известен благодаря своей группе Funk Unit. С момента своего основания в 1982 году группа нашла восторженных критиков и широкую аудиторию в Европе и даже сумела утвердиться на всегда непростом американском рынке. Родословная Funk Unit варьируется от госпел-интенсивности Джеймса Брауна и его соратника Масео Паркера до отшлифованного соул-джаза Кэннонболла Эддерли. Основным движущим фактором группы является взрывная виртуозность Ландгрена на тромбоне. Но еще одной неотъемлемой частью музыки является убедительный и эмоциональный вокал Ландгрена. Поэтому идея записи вокального альбома Нильса не так уж необычна, как может показаться на первый взгляд. Нынешний диск Нильса Ландгрена на лейбле ACT - уже шестой по счету - это шаг назад в прошлое. Переиздание записи 1993 года демонстрирует еще одну впечатляющую сторону этого виртуозного музыканта.

Две из трех инструментальных композиций (J. J. Johnson "Lament" и Thad Jones "A Child is Born") написаны легендарными джазовыми музыкантами. Обе они имеют для Нильса Ландгрена личное значение. Джонсон - отец современного джазового тромбона, и в "Lament" Ландгрен очень глубоко преклоняется перед легендой, используя шелковистый, мягкий амбушюр, теплое, богатое интонирование и четкую артикуляцию. Работа с Тадом Джонсом стала для Ландгрена первым шансом поработать с выдающимся музыкантом международного уровня. Его нежная и чуткая игра на "A Child is Born" выглядит соответствующим образом.

Вокальный стиль Нильса Ландгрена отличается особой современностью, нежели классический стиль Синатры, Тони Беннетта и Мела Торме. В его богатом, эмоциональном теноре больше прослеживается влияние Аарона Невилла, Стиви Уандера или Сэма Кука. Среди исполненных баллад - такие стандарты, как "There Will Be Another You", "Here's That Rainy Day", "Everything Happens To Me", любимый вокальный номер трубача Чета Бейкера, а также версия "Killing Me Softly", написанная под влиянием латины, мелодия, прославившая Роберту Флэк в 70-х годах и недавно возрожденная группой Fugees. Единственная композиция, которой не было на диске 1993 года, - это песня Эдди Харриса "You Stole My Heart". Ландгрен записал эту песню с трио пианиста Эсбьёма Свенссона в мае 1998 года. После смерти Эдди Харриса Нильс исполняет эту композицию на каждом концерте, отдавая дань уважения этому человеку и его музыке.

Для записи "Ballads" Нильс Ландгрен собрал группу единомышленников и всемирно известных скандинавских музыкантов, аккомпанемент которых подчеркивает диапазон пения Нильса Ландгрена. Эта пластинка удивит и порадует всех поклонников "фанковой стороны" Нильса; ее также стоит открыть для себя любителям джаза, которые ищут новый свежий подход к традиции джазовых баллад. Нильс Ландгрен говорит: "Для меня джаз означает перемены, постоянное обновление; джаз не должен стоять на месте" Этой пластинкой Нильс Ландгрен еще раз доказывает, что он верен своему слову.

Рецензии

H.-J. Schaal в FonoForum 6/99: "Тромбон-гламур с превосходным свинговым аккомпанементом"

Благодаря своему лаконичному, всегда немного недоохлажденному голосу и сияющему женскому интеллекту, который пронизывает и ее музыку, и ее тексты, Патрисия Барбер заставляет большинство своих современных коллег звучать как маленькие девочки. На "Smash", своем двенадцатом по счету альбоме (который также является дебютным для ее нового звукозаписывающего лейбла Concord Records), 57-летняя певица вновь доказывает три своих выдающихся таланта: изобретательной пианистки, захватывающей певицы и новаторского композитора. С дюжиной новых композиций она продолжает начатый ею в 1989 году крестовый поход, чтобы вернуть себе территорию, которую джазовые музыканты когда-то уступили поп- и рок-звездам: область умных и преданных своему делу авторов-исполнителей, которые также затрагивают такие общие темы, как любовь и потеря, более тонко и глубоко, чем это происходит в подавляющем большинстве произведений из "Великого американского песенника". На "Smash" она также представляет участников своего нового чикагского квартета, который состоит из фантастической ритм-группы с басистом Ларри Кохутом и барабанщиком Джоном Дейтемайером, а также потрясающе лихого гитариста Джона Крегора

Отличным примером необычных песен Барбера является заглавная композиция, в которой певец описывает конец любовной связи, одновременно вызывая в воображении образы разрушающихся зданий или кровавой автокатастрофы. Ее строки имеют мало общего с обычными текстами песен, когда она поет: "Рушатся высокие замки, построенные / на поцелуях и крови / и мечтах, похожих на песок" В репризе песни "Smash" она сравнивает "звук разбитого сердца" со "звуком красного цвета на улице". Ее провокационные сравнения подчеркиваются сырым, мощным гитарным соло, которое совершенно не вписывается в джазовые рамки

"Я просто обнаружил - как и все, когда с ними случается большая потеря, - что посторонние не замечают", - объясняет Барбер генезис заглавной композиции. "Вы идете в продуктовый магазин, и там все одинаковое. Это ужасно. Вдруг меня осенило, что это звук разбитого сердца: тишина. Один одинок. И я подумал, что это интересный контраст, потому что звук разбивающегося сердца должен быть самым громким, кричащим, пронзительным сочетанием звуков, которое только может быть"

Барбер также обращается к "громким, кричащим" эмоциям в другой песне: она называется "Scream", но парадоксальным образом имеет нежную, тихую мелодию, которая опровергает посыл песни. "Кричите, когда наступит воскресенье, а Бога не будет". у солдата / есть ружье / и война / не там, где / мы думали, что она будет" С легким намеком на сарказм Барбер говорит в разговоре: "Это злая песня - и люди требуют ее именно такой"

В запоминающейся песне "Devil's Food", которую Барбер написала с позиции лесбиянки, она дает выход своему гневу в более дразнящей (но в конечном итоге не менее продолжительной) форме: "мальчик встречает мальчика / девочка встречает девочку / дается любой шанс / влюбиться / они влюбляются...". / как любовь / как пища дьявола / как шоколад дважды / я в настроении / для тебя . . . ."
Песня является ее реакцией на многочисленные политические попытки положить конец однополым бракам в США. "Это сводило меня с ума и побуждало сделать заявление - но в шутливой форме, - говорит она, - Лучший способ донести свои взгляды до людей - это увлечь их - и вы всегда делаете это с помощью музыки". Так мне удается заставить многих людей задуматься о многих вещах. Тексты песен довольно откровенны (с такими фразами, как "сладкое на сладком, мясо на мясе"), но музыка настолько соблазнительна, что притягивает людей
Очень забавно наблюдать за реакцией зрителей, когда они понимают, что номер превращается в гомосексуальную песню в стиле диско - люди реагируют с удивлением и, по большей части, с энтузиазмом"

Несомненно, Патрисия Барбер осваивает тематические территории, которые другие джазовые исполнители и авторы песен в основном избегают. Как однажды отметила газета "Нью-Йорк Таймс", она пишет "умные песни о том, как мы думаем и живем, а не только о том, как мы любим" И в своем новом альбоме "Smash" ей снова удалось сделать это весьма превосходно

Информация о продукте

На альбоме Smash, своем дебюте на Concord Jazz, Патрисия Барбер подтверждает свое уникальное положение в современной музыке как джазовой тройки - изобретательной пианистки, поразительной вокалистки и композитора-новатора (даты международных релизов могут отличаться). С новой группой и дюжиной новых композиций она также продолжает свой двухдесятилетний крестовый поход за отвоеванием земли, которую джазовые музыканты давно уступили поп-музыке и року: царство умного и преданного автора-исполнителя, затрагивающего даже знакомые темы (такие как любовь и потеря) с тонкостью и глубиной, выходящими за рамки Великого американского песенника.

И снова - в хрустящей прохладе ее вокала, а также в огненном женском интеллекте, которым наполнены ее музыка и тексты - Барбер заставляет большинство своих современников звучать как маленькие девочки.

Ярким примером является заглавная композиция, где Барбер рисует конец любовной связи с тонко выраженными намеками на разрушение: эрозия зданий; кровавая дорожная авария. Эти строки больше похожи на поэзию, чем на обычные тексты песен, поскольку она изображает "рушение высоких замков, построенных / на поцелуях и крови / и мечтах, похожих на песок" В репризе песни "звук разбитого сердца" сравнивается со "звуком / красного цвета на дороге" - разрушительно эффективный меланж синестетических образов. В сопровождении сырого, мощного гитарного соло, выступление освещает контр-интуитивное осознание потери:

"Меня, как и всех, кто переживает тяжелую утрату, поразило то, что со стороны никто не может этого сказать", - объясняет Барбер. "Вы идете в продуктовый магазин, а там все одинаковое, что шокирует. Мне показалось, что это звук разрывающегося сердца: тишина. Ты один. И я почувствовал, что это интересное сопоставление, поскольку звук разбивающегося сердца должен быть самым громким, самым кричащим, самым пронзительным сочетанием звуков, которое только может быть"

У Барбера есть еще одна песня на тему "громких, крикливых" эмоций: "Крик", парадоксальным образом написанная на нежную, тихую мелодию, которая скрывает ее смысл, и которая оказалась чрезвычайно популярной среди слушателей, слышавших ее до этой записи. "Кричите, когда наступит воскресенье, а Бога не будет"... . у солдата / есть его оружие / и война / не там, где / мы думали, что она будет" Как заметил Барбер в разговоре, лишь с легким сарказмом: "Это злая песня - и все хотят этого"

Ее гнев нашел более причудливый (но не менее впечатляющий) выход в запоминающейся песне "Devil's Food", написанной специально с точки зрения Барбер как лесбиянки: "мальчик встречает мальчика / девочка встречает девочку / дается любой шанс / влюбиться / они это делают. . . / как любовь / как пища дьявола / как шоколад дважды / я в настроении / для тебя . . . .” Она написала песню в ответ на широко разрекламированные прошлогодние попытки подавить инициативы по заключению однополых браков по всей стране:

"Это разозлило меня, и я захотел сделать заявление - но сделать его весело. Я считаю, что один из лучших способов привлечь людей к своей перспективе - это, конечно же, очаровать их, и музыка всегда может это сделать. Так я заставляю многих людей задуматься о многих вещах. Я имею в виду, что тексты песен довольно графичны - "сладкое на сладком, мясо на мясе", - но музыка настолько соблазнительна, что я думаю, я привожу доводы. И когда становится ясно, что она превращается в песню в стиле гей-диско, очень забавно наблюдать за реакцией людей - удивление и, в основном, восторг"

Это не та территория, по которой обычно ходят джазовые певцы и авторы песен; мы очень далеки от "The Man I Love" ("Умные песни о том, как мы думаем и живем, а не только о том, как мы любим", - написала Марго Джефферсон в "Нью-Йорк Таймс")

Магия Барбера во многом заключается в том, что он положил эти слова на музыку, столь же выразительную, сколь и холодно-провокационную. Многие из ее аранжировок достигают захватывающего трения между стилем и содержанием. (Для наглядного примера обратитесь к песне "Redshift", в которой Барбер сочетает научно-популярную лирику, которая сама по себе является чудесным браком физики и любви, с нежным затиханием ритма босса-новы) На протяжении всего альбома ее чикагский квартет, состоящий из превосходной ритм-команды басиста Ларри Кохута и барабанщика Джона Дейтемайера, а также остроумного и вызывающего Джона Крегора на гитаре, функционирует как полупрозрачное продолжение музыкальности самой Барбер, в то время как ее фортепианная работа занимает такое видное место, которое некоторые из ее новых поклонников, возможно, раньше не замечали.

Одна из песен, "Missing" - возможно, самый яркий портрет душевной боли в альбоме - появилась необычным образом: "Это была комиссия, я думаю, вы можете назвать это. Одна женщина прислала мне письмо, свою историю и очень маленький чек и спросила, могу ли я сделать из этого песню. Это была своего рода возмутительная просьба, но она меня очень задела, и я написал ее; это была моя идея - рассказать историю о четырех временах года. В некотором смысле, это "спящий" альбом. Когда я играю ее на концерте, многие люди плачут на этой песне"

Другие песни на альбоме Smash представляют собой плод решения Барбер написать то, что она называет "слоговой серией песен"; эти произведения стали результатом дисциплинированной системы, основанной на количестве ударов в каждой поэтической строке. (Например, "Плавание" полностью состоит из двухсложных строк; "Весенняя песня" имеет три таких фонемы в строке; "Песня ветра" - шесть) "Я изучала авторов песен, но теперь я изучаю только поэтов", - объясняет она. "Я пытаюсь создать поэзию более тонкого порядка. Но мне все равно нужно рифмовать, потому что рифма - это ритм, а ритм - это музыка"

Аудиофилы будут особенно рады узнать, что Smash воссоединяет Барбер с ее давним инженером звукозаписи Джимом Андерсоном (с которым она впервые работала в 1994 году, на ее дебютном альбоме Café Blue на Premonition Records) Андерсон - профессор музыки в записи в Школе искусств Tisch при Нью-Йоркском университете - снова передал музыку Барбера с той ясностью и присутствием, благодаря которым журнал Stereophile Magazine назвал Café Blue "записью, за которую можно умереть"

После долгого сотрудничества с Premonition, а затем с Blue Note Records, Барбер самостоятельно выпустила два своих последних альбома, записанных в легендарном чикагском клубе Green Mill, где она еженедельно выступала на протяжении более двух десятилетий, и не планировала подписывать контракт с кем-либо еще на данном этапе своей карьеры. "У меня не было ни контракта, ни даже записи, - говорит она. "Я полагал, что когда у меня будет группа из десяти или около того новых песен, я, вероятно, сам их выложу" На полпути этого процесса Барбер получила предложение от Concord, от которого она сразу же отказалась: "Я действительно наслаждалась свободой от отсутствия лейбла, особенно в такой обстановке, и просто делала то, что я всегда делала - пыталась продвинуться в музыкальном плане, много практиковалась и выбирала действительно хорошую группу"

Но настойчивость продюсера "Конкорда" Ника Филлипса победила. "Он пришел ко мне, и он так напомнил мне Брюса Лундвалла", - вспоминает Барбер, имея в виду бывшего президента Blue Note, с которым она тесно сотрудничала. "Я горевала о потере этих профессиональных отношений. И тут Ник упомянул, что он очень уважает и восхищается Брюсом. Мы нашли общий язык, и это то, что мне нужно"

Это, а также возможность не торопиться - читать стихи, заниматься фортепиано и садоводством на принадлежащем ей участке земли в Мичигане, что является приятным отдыхом от городской жизни в Чикаго. Так идеи Барбера укореняются и расцветают. Она по-прежнему является ярким исполнителем, но выступление - не самый важный аспект ее творчества. "Больше всего мне нравится внутренняя часть - исследования", - отмечает она. "Все самое интересное происходит в вашей голове и за фортепиано"

К счастью, те из нас, кто не находится в голове Патрисии Барбер или за ее роялем, все еще могут наслаждаться плодами этого труда.

(concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Smash", кстати, превосходно смикшированный, с огромной интенсивностью движется между написанием песен и джазом" (Аудио, апрель 2013)

Пение Барбер настолько же прохладное, настолько легкое, насколько захватывающее, легко подчеркивающее двусмысленность текстов, и она чутко аккомпанирует себе на фортепиано. А ее трио (гитара, бас, ударные) всегда придумывает удивительные обороты речи. Звукорежиссура помещает эту замечательную группу в естественное пространство" (stereoplay, апрель 2013)