Vocal Jazz

Большинство людей знают такие песни, как "Fever", но лишь немногие - по крайней мере, в Европе - знают певицу, стоящую за ними: В Америке Пегги Ли, которая также преуспела как композитор и автор песен, является одной из великих певиц XX века. Она стоит в одном ряду с Эллой Фицджеральд, Билли Холидей и Сарой Воан, но идет еще дальше: Пегги Ли была не только дома в джазе, но и охватывала аудиторию, далеко выходящую за все жанровые рамки: она единственная певица, которой удавалось иметь десятки лучших хитов в 1940-х, 50-х и 60-х годах. Для "A Tribute to Peggy Lee" трудно представить себе более идеальную певицу, чем шведка Джессика Пилнас, как и Пегги Ли, она не является вокальной артисткой, сила и особенность обеих - в нюансах, деталях.

В карьере Пегги Ли не играет никакой роли тот факт, что ее предки, как видно из ее гражданского имени Норма Делорис Эгстром, были выходцами из Швеции. Точно так же нет никакой видимой связи с тем, что шведский джаз начал свое триумфальное шествие именно с того гармонического слияния джаза и поп-музыки, которое Пегги Ли отстаивала всю свою жизнь. Джессика Пилнас как бы случайно пришла к своему посвящению, приглашая нас заново открыть для себя несправедливо почти забытую женщину несправедливо забытую. Но кто хочет верить в Случайности в искусстве?

Отзывы

,,Непритязательные аранжировки с ключевыми партиями трубы и вибрафона завершают этот прекрасный трибьют" (Stereo, октябрь 2012 г.)

ее тонкий, сдержанный вокал всегда попадает в нужное настроение, как в "Fever", так и в "What's New", а звуковой костюм из трубы, вибрафона, контрабаса и струнных Flesh Quartet подходит к нему как перчатка" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

Шведская певица Виктория Толстая прославилась на весь мир как артистка ACT. Выпустив три собственных альбома ACT, 34-летняя певица не только заявила о себе, но и подчеркнула свой талант к концептуальной работе: В альбоме Shining On You, все песни которого были написаны Эсбьёрном Свенссоном, ей удалось создать вокальный эквивалент инструментального звучания e. s. t.; My Swedish Heart стал успешной данью уважения 50-летней истории шведского джаза и, наконец, Pictures Of Me убедил очень личной интерпретацией песен международных поп-икон.

В альбоме My Russian Soul шведка русского происхождения с лучезарным, выразительным голосом демонстрирует еще одну грань своей ослепительной личности: уже много лет прапраправнучка Льва Толстого озабочена идеей проработать свои русские корни в музыкальном плане. я давно говорила об этом с Зигги Лохом, но в то время я не чувствовала себя достаточно зрелой для такого масштабного проекта". Русская классическая музыка иногда адаптировалась джазовыми музыкантами, вспомните "Щелкунчиковую сюиту" Эллингтона, но никогда - певицами".

Вместе с коллегой по ACT и звездным тромбонистом Нильсом Ландгреном, который, как и на первых двух альбомах, выступает в качестве ее продюсера, она решилась на это. В хорошо отрепетированную команду, которую они собрали вдвоем, вошли прежде всего пианист Якоб Карлзон, обеспечивший большинство выдающихся аранжировок; саксофонист Йоаким Милдер отвечал за две аранжировки и струнные. Важную роль, однако, играет дебютантка: все исключительные тексты песен, за исключением двух, написаны молодой, еще совсем неизвестной гетеборгской поэтессой Анной Алерстедт. Знакомый музыкант порекомендовал ее Виктории Толстой. Они встретились, Виктория представила ей проект, и вскоре работа пошла по следующей схеме: "Утром я отправила ей музыку, - вспоминает Толстая, - а после обеда пришли готовые тексты. Она невероятно быстра. И результат всегда был превосходный"

Однако до этого они несколько месяцев занимались только подбором оригиналов: Конечно, много места занимает Чайковский, ведь он, как считает Виктория, "вечно современный, как Толстой в литературе". Так, интимная баллада "Домой" основана на 2-й части Симфонии № 5, драматическая, с преобладанием фортепиано, "Слово за словом" на тему из сюиты "Щелкунчик", почти симфонический гимн "Занавес падает", переложенный струнными на Ариозо № 1 из оперы "Иоланта", и одновременно мрачная и фанковая "Aftermath" на главную тему "Лебединого озера". Изюминкой альбома, несомненно, является трогательная "Тихая рапсодия" после 1-й части "Патетики".

В альбом вошли также произведения Рахманинова и две традиционные народные песни, кроме того, Толстой и Ландгрен порылись в фонде эстрадной и киномузыки России. Не обошлось и без актера, поэта и певца Владимира Высоцкого, который в советское время почитался как голос народа: Трогательный дуэт "Наши истории" - грандиозный пример интенсивности русского Боба Дилана, до сих пор игнорируемого на Западе. Кроме того, Толстой сталкивался с такими замечательными кинокомпозиторами, как Андрей Петров или Виктор Лебедев. В этих адаптациях не только "русская душа" соединяется с "нордическим звучанием" шведской родины Толстого: например, песня "Хоть ты и ушла", основанная на "французской теме" Лебедева из фильма 1987 года "Морская гвардия", вносит средиземноморский колорит аккомпанементом аккордеона и тоном мюзетты. То, что на альбоме присутствует и бродвейский стандарт "Stranger In Paradise" - всемирный успех мюзикла "Кисмет" 1953 года, - не ошибка: песня представляет собой новую версию "Половецких плясок" из оперы "Князь Игорь" Александра Бородина.

Таким образом, Толстой удалось создать современный калейдоскоп русской музыки в альбоме "Моя русская душа", созданный неподкупным взглядом художника, заново постигающего часть своих истоков и своего бытия здесь.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 11/08: "Сильные песни в области напряжения между джазом, роком и традицией singer/songwriter"

"Feels Like Home" - альбом, который превзойдет все ожидания!

Дебютный альбом "Come Away With Me", получивший 8 премий "Грэмми", был продан тиражом более 600 000 копий только в Германии и продержался в альбомных чартах невероятные 79 недель! По всему миру уже продано более 16 млн. копий, что сделало NORAH JONES одной из абсолютных мегапродавцов и звезд прошлого года. Теперь она возвращается с великолепной коллекцией новых песен: "Feels Like Home" - это снова поп-музыка NORAH, которая действительно идет от сердца и глубоко трогает.

Как и в предыдущем альбоме, певица, автор песен и композитор работает с продюсером Арифом Мардином, а также со своей бэк-группой, Адамом Леви, Кевином Брейтом, Дару Одой, Ли Александром и Эндрю Боргером.

NORAH JONES, кто хочет остановить ее мировой успех?

Рецензии

Дж. Фейер в Rolling Stone 2/04: "Feels Like Home", как и ожидалось, культивирует тонкий корневой консерватизм и обладает, возможно, самой важной проницательностью: Их расширенная живая группа делает это и в студии"

"Let Yourself Go" - это исключительная коллекция из 13 композиций, написанных самыми лучшими композиторами популярных песен - Берлином, братьями Гершвин и другими - которые отдают дань уважения вкладу Фреда Астера в песенное искусство. Обладая ненавязчивым голосом небольшого диапазона, Астер, вероятно, представил или популяризировал больше песен, вошедших в Великий американский песенник в качестве стандартов, чем любой другой артист. Стейси Кент интерпретирует этот избранный список песен, используя одну из трех музыкальных комбинаций: только фортепиано, фортепиано плюс ударные или более широкий инструментарий, включающий саксофон и гитару. Независимо от инструментального контекста, все произведения исполняются с привлекательным носовым тембром Стейси, который помогает создать впечатление, что то, что она поет, в некотором смысле является частью разговора один на один со слушателем. В этом альбоме нет ничего высокодраматичного. Никаких уловок, только голос, который настолько увлекателен, насколько это возможно, передающий смысл мелодии в традициях того, в честь кого она поет: неоценимого Фреда Астера

Пианист из Кента Дэвид Ньютон считается одним из лучших аккомпаниаторов в Великобритании, он также работал с лучшей певицей Тиной Мэй. Он и Кент демонстрируют свое взаимное музыкальное притяжение в расслабленном, нежном исполнении песен "Isn't This a Lovely Day" и "They Can't Take That Away From Me", Кент и Ньютон нежно переругиваются, исполняя элегантное произведение. Расслабленность" - хорошее слово для описания этой записи, в ней нет ничего суетливого. Песня "S'Wonderful", обычно исполняемая в быстром темпе, вступает в почти спокойном среднем темпе, с фортепиано Ньютона, непринужденно воющим Колином Оксли на гитаре и тенор-саксофоном Джима Томлинсона, делящим микрофон с Кентом. Нет ничего живее, чем "A Fine Romance", где прямолинейная гитара Оксли задает темп. Во время своего соло на этой композиции Ньютон издает гул, похожий на гул Эрролла Гарнера. Романтический саксофон Томлинсона звучит в "Let Yourself Go" и "They All Laughed", а в "One for My Baby" он достает свой кларнет и использует средний регистр для создания соответствующего меланхолического настроения для этого окончательного произведения на тему "утопления печали в алкоголе"

Это еще один превосходный альбом певицы Стейси Кент, родившейся в США и проживающей в Великобритании, и мы с удовольствием рекомендуем его.