Weltliche Vokalmusik

Детройтский симфонический оркестр под управлением Ядера Биньямини представляет "Кармина Бурана" Карла Орфа, одно из самых лаконичных хоровых произведений XX века. В его основе лежат средневековые тексты из монастыря Бенедиктбойерн, которые Орф превратил в живописную кантату, поражающую ритмической и тональной непосредственностью. В произведении разворачивается ряд контрастных образов: от архаичной энергичности и танцевальности до моментов интимности и иронии. Хор и ударные, дополненные двумя фортепиано и челестой, характеризуют характерное звучание, а повторяющиеся мотивы связывают различные сцены. Между песенными пассажами, структурами остинато и остроумными сольными номерами возникает многослойная драматургия, которая находит свое формальное обрамление в повторном появлении "O Fortuna".

Пробуждение" Пола Кареса - это хоровое произведение, состоящее из четырех частей. Каждая часть изображает поворотный момент во временах года - весеннее и осеннее равноденствия, а также летнее и зимнее солнцестояния. Композиция для оркестра и хора мощна, лирична и временами передает киномузыкальный простор. Произведение является частью традиции британской хоровой музыки последних 100 лет и основано на либретто Стивена Феллсама. Это доступное, впечатляющее и высоко оцененное новое произведение в британском хоровом репертуаре.

Репутация Хавергала Брайана как позднего симфониста заслоняет тот факт, что он был ранним композитором хоровой музыки для огромного рынка любительских хоров, процветавшего в эдвардианской Англии. Его хоровые песни варьируются от простых унисонных обработок для детских или женских голосов до гармонически сложных произведений, предназначенных для проверки навыков коллективов, участвующих в хоровых конкурсах, некогда популярных в региональных частях Великобритании. Вторая подборка включает пять канонов ("Introit", "Vital Spark of Heavenly Flame", "Shall I then be spared?", "O Happiness, celestial fair", "Sweet Solitude"), которые Брайан написал в начале 1920-х годов в качестве контрапунктических этюдов для своей масштабной "Готической симфонии".

Произведения - от Иоганна Себастьяна Баха до Франца Шуберта и Георга Фридриха Генделя - были индивидуально адаптированы к голосам исполнителей. Музыкальное путешествие проходит через священные и светские произведения, сольные и ансамблевые пьесы и завершается коллективным звучанием. В результате получился многогранный портрет, отражающий как художественное мастерство, так и гуманистические устремления хористов.

С "Das kleine bisschen Glück" настоящие гармонисты посвящают себя вечному репертуару легендарных гармонистов-комиков и в то же время прокладывают мост в сегодняшний день. Отправной точкой является безошибочное близкое к гармонии звучание, возникшее в Берлине в конце 1920-х годов и открывшее новую главу в легкой музыке с элегантностью, юмором и музыкальной точностью.
Ансамбль был создан на основе получившей широкую известность штутгартской театральной постановки "Комедийные гармонисты", в которой участвовали только профессионально подготовленные певцы. Эта работа привела к созданию секстета, который не имитирует оригинальное звучание, а скорее заново исследует его на основе исторических источников. Поскольку подлинных нот почти не сохранилось, аранжировки были тщательно реконструированы на основе оригинальных записей на шеллаке и тщательно дополнены.
После всемирного цифрового релиза летом 2024 года альбом выходит и на виниловых пластинках в особенно подходящей форме. Аналоговое издание сочетает в себе теплоту звука, ощущение и дизайн в формате, который соответствует историческому репертуару, а также требованиям этой экстраординарной записи. таким образом, "Das kleine bisschen Glück" - это больше, чем просто дань уважения: это живая встреча с репертуаром, который и по сей день не утратил своей выразительной силы.

Марко Мараццоли был композитором, арфистом и певцом и как таковой вращался в высших кругах духовенства, что, безусловно, объясняется не только его собственным священническим статусом, но и прежде всего необычным качеством его творений. Он родился в Парме около 1602 года и умер в Риме в 1662 году, добившись успеха как в крупных формах, так и в области камерных кантат. Под конец жизни он создал серию экспериментальных вокальных произведений для шести голосов и небольшого инструментального ансамбля, которые удовлетворили даже требования наместника Христа на земле: ведь в этих миниатюрных драмах композитор и его поэты прославили Папу как человека мира, при посредничестве которого в 1659 году закончилась франко-испанская война. Это признание можно услышать и сегодня.

Отзывы

"Если вспомнить неудобную исходную ситуацию с неразборчивыми манускриптами из архивов Ватикана, которая стояла в начале этого проекта, то еще больше удивляешься тому, как прекрасно семь солистов-вокалистов и восемь инструменталистов присвоили себе этот похороненный репертуар....шестичастные вокальные ансамбли в самом лаконичном из произведений "Mortali, o voi ch'in atra notte" прекрасно сбалансированы друг с другом, так что сольная виртуозность сочетается с почти хоровой энергией" (Klassik heute)

Карл Рейнеке - одно из живых доказательств того, что консерватизм и оригинальность не являются взаимоисключающими понятиями. Его творчество опирается на плечи предыдущих поколений и нигде не отступает от гармонических или формальных предписаний, которые были частью учебной программы консерваторий XIX века, - и все же мы встречаем личность, которая не пряталась за формулами, а в определенной степени находилась между строк и в деталях. В своей оратории "Вельшазар", премьера которой состоялась в 1859 году, он подробно останавливается на напряжении между богобоязненными израильтянами и жестокими вавилонянами-богохульниками, а спустя двадцать лет создает "концертную пьесу для хора и оркестра", в которой вокальные партии и инструментальные интерлюдии сочетаются новым способом, создавая необычную и необычайно поэтичную последовательность очаровательных картин летнего дня. Атмосферный опыт ...

Отзывы

"Очаровательные оркестровые звуки. Захватывающие открытия в 200-летний юбилей Карла Рейнеке.

С помощью обеих работ мы можем познакомиться с блестящим композитором, который внес очень разный вклад в хоровую музыку с оркестром" (Klassik.com)

Когда в 1902 году Ян ван Гилсе завершил обучение в Кёльне, он, помимо первой симфонии, удостоенной премии, посвятил себя драматической сцене по мотивам прозаической поэмы "Суламифь" принца Эриха фон Шёнайх-Каролата, в которой С..... осознает, что, несмотря на его махинации, на земле еще есть любовь. Судя по впечатляющей музыке, это, должно быть, было сокровенным убеждением композитора, которому в жизни нелегко было преодолеть разрыв между немецким образованием и господствующим вкусом соотечественников: Бойкий и ранимый, вспыльчивый и отчаянный, он стремился к истине, которую мало кто слышал, - дикарь даже тогда, когда в 1929 году написал пронзительный "Круг жизни" Райнера Марии Рильке, которому пришлось около ста лет ждать достойного исполнения и заслуженного признания. Теперь он пришел.

Отзывы

"Ценная новая публикация из богатого творчества Яна ван Гилсе" (Klassik.com)

"Альбом идеально подходит для популяризации композитора Яна ван Гилсе. Ни один друг хоровой симфонической музыки начала XX века не должен пропустить "Круг жизни". Эта работа не должна уклоняться от сравнений и заслуживает гораздо более широкого распространения, чем то, которое она получила до сих пор" (Klassik heute)

На этом новом диске, записанном вживую в Парижской филармонии, Лео Варински и Les Métaboles раскрывают внутренний голос композиций Равеля в старых и новых аранжировках. Эта монография - портрет четырех величайших музыкантов нашего времени: Клитуса Готвальда, Тьерри Машуэля, Жерара Пессона и Тибо Перрина, которые написали первые транскрипции для хора "Болеро" и "Паваны для младенца-девушки" и предложили нам взглянуть на шедевры Мориса Равеля новыми глазами.