Weltliche Vokalmusik

Рейн в женском обличье
Рейнские легенды продолжают захватывать наше воображение: они являются одним из главных источников вдохновения для писателей и художников (Виктор Гюго, Нерваль, Гейне, Эйхендорф, Тернер), но прежде всего для композиторов европейского романтизма. Ансамбль "Пигмалион" и Рафаэль Пишон приглашают нас в это фантастическое путешествие по знаменитым произведениям, а также открывают редко записываемые, настоящие жемчужины репертуара для женского хора.

Отзывы

"На этот раз в вокальной секции ансамбля "Пигмалион" представлены только женские голоса, которые демонстрируют переливчатое, красивое звучание даже на предельных высотах, кажущееся гибким и тонким под руководством Рафаэля Пишона" (Fono Forum, июнь 2016)

Назвать карьеру Lyyra "стремительной" было бы преуменьшением: основанная в 2024 году как первый женский акапельный ансамбль в США, команда из шести человек стремится переосмыслить вокальную музыку. Warner Classics, эксклюзивный лейбл Lyyra с 2025 года, наконец-то выпустил их долгожданный дебютный альбом после двух успешных синглов (The Hymn of Acxiom и Someday We'll All Be Free) и рождественского EP This Christmas. В разнообразной программе секстет представляет полный спектр своего репертуара на альбоме Rising и дает представление об удивительных личностях, стоящих за музыкой, которая формируется под влиянием самых разных влияний. От классики до поп-музыки, от джаза до фолка: насколько разнообразны эпохи, стили и жанры, настолько же сплоченным является акапельное пение шести женских голосов, объединяющихся в плотные и трогательные гармонии, чтобы петь о вечных темах, таких как любовь, идентичность и сообщество на альбоме Rising. Среди основных моментов этого мощного альбома - кавер-версии песен Billie Eilish "What I Was Made For" из альбома "Barbie" (2023), Simon & Garfunkel "America" и джазового стандарта "A Nightingale sang in Berkeley Square", а также собственные композиции. В "Antifon Caritas abundad" Хильдегарды фон Бинген также звучит один из самых вдохновляющих женских голосов Средневековья.

Американский композитор Мортон Фельдман был мастером создания спокойных, экспансивных звуковых ландшафтов. В этот альбом вошли две его самые глубокие и личные работы. "Часовня Ротко" была написана к открытию одноименной часовни в Хьюстоне, неконфессионального пространства, наполненного мрачными, медитативными картинами Марка Ротко. Фельдман воплотил визуальную неподвижность и духовную серьезность искусства в захватывающем музыкальном опыте. Пронзительная "For Frank O'Hara" - дань уважения его хорошему другу, поэту, который скоропостижно скончался. В музыкальном плане это произведение относится к современной классической музыке с сильным влиянием минимализма и эмбиента. Композиции Фельдмана характеризуются чрезвычайной сосредоточенностью на динамике, тембре и пространстве между нотами, что приводит к интенсивному и сосредоточенному восприятию. Его стиль неразрывно связан с Нью-Йоркской школой, группой художников-авангардистов, в которую входил композитор Джон Кейдж.

Отзывы

О. Клесс в NMZ 6/92: "Многогранные хоровые композиции композиции с четким жестом и ясным жестом и четким стилем движения"

Libro del Frío - иммерсивное звуковое произведение для контртенора, органа, оркестра и пяти пространственно расположенных инструментальных групп, которое было задумано для Кафедрального собора Леона, где его премьера состоялась в 2008 году по случаю 25-го Международного органного фестиваля. В этой записи проникновенный голос Карлоса Мены находит идеальный отклик в обширных резонансах священного пространства в сопровождении Оскара Кандендо на органе и оркестра Orquesta Sinfónica de Galicia под управлением композитора. Основываясь на глубокой музыкальности стихов Гамонеды, Санчес-Верду создает уникальный диалог между словом, пространством и звуком. Его композиция разворачивается как семичастный цикл - с интерлюдиями и завершающим органным произведением Límina, - в котором тишина и свет становятся структурными элементами музыки. В результате возникает переживание, стирающее границы между литургией и абстракцией, между человеческим голосом и архитектурой собора.

В композиции "Аве! Светлая Цецилия" Генри Перселл отдает дань уважения святой покровительнице музыки - в композиции, которая широко считается одним из его шедевров. сочиненная в 1692 году, эта ода отражает как художественный дух оптимизма в Англии XVII века, так и центральную роль музыки в обществе того времени. Винсент Дюместр и Le Poeme Harmonique раскрывают все выразительное богатство композиторского искусства Перселла в интерпретации, сочетающей ликующее сияние, лирическую деликатность и драматические контрасты с заразительной живостью. Взаимодействие речитативов, арий и великолепных хоровых движений раскрывает мастерство музыкальной драматургии Пёрселла - тонко сбалансированное равновесие оркестровой утонченности и контролируемой театральности.