Weltliche Vokalmusik

Под названием Amoroso pensamiento (текст Мигеля де Сервантеса, одного из величайших писателей мира) мы представляем особую подборку произведений великих музыкальных деятелей и текстов писателей, которые внесли свой вклад в великолепие испанского барокко. Сигло де Оро известен как "Золотой век" Испании, поскольку в период с 1492 по 1681 год философия, искусство, музыка и литература процветали. Мы выбрали Хуана Идальго (1614-1685), Хуана Араньеса (1580-1649) и Хосе Марина (1618-1699) из числа наиболее значительных композиторов этого периода. Большинство этих певческих произведений относятся к "зарзуэлям" (испанский омоним оперы эпохи барокко). Зарсуэлы имели большое значение в Испании XVII века: знаменитые композиторы и писатели собирались вместе для создания этих произведений. Термин "зарзуэла" (а не "опера", как в других европейских странах) связан с тем, что первые представления состоялись в "Театре дворца зарзуэлы" в Мадриде для испанского двора. Тексты были написаны известными писателями того времени: Хорхе де Монтемайором (1520-1561), Мигелем де Сервантесом (1547-1616), Феликсом Лопе де Вега (1562-1635), Луисом Велесом де Геварой (1579-1639), Педро Кальдероном де ла Барка (1600-1681) и Агустином де Салазаром-и-Торресом (1636-1675). Тремя самыми яркими музыкантами, сочинявшими для барочной гитары, были Гаспар Санс (1640-1710), Франсиско Герау (1649-1722) и Сантьяго де Мурсия (1673-1739), 12 образцовых произведений которых представлены здесь.

Популярность композитора Жоскена де Пре и изобретение Петруччи нотной печати способствовали тому, что в архивах Лейпцига были найдены ценные ноты этого композитора эпохи Возрождения. Лейпцигский вокальный квинтет amarcord использовал их для создания программы, которая вращается вокруг почитания Пресвятой Девы Марии, а центральное место в ней занимает Missa de Beata Virgine. Завершает программу Жоскена средневековая музыка Лейпцига, сохранившаяся в "Томас-Градуале" - рукописи XIII-XIV веков, содержащей значительное количество литургических песнопений, использовавшихся в Лейпциге в то время в течение всего церковного года.

Вместе с известным квартетом саксофонов Raschèr хор девочек из Ганновера открывает для себя новые звуки: С одной стороны, это первая запись "Galgenlieder" Кристиана Моргенштерна на музыку Леры Ауэрбах. В то время как хор умело возводит вздохи и дыхание в ранг музыкальных средств наряду с классическим пением, квартет саксофонов Raschèr "рычит" под него, играет пиццикати, глиссанди, а иногда и флейты. Это вызывает удивление от разнообразия звуковых возможностей, иногда улыбку или размышления о текстах, положенных на музыку, но всегда - интенсивный опыт прослушивания. Ансамбль саксофонов демонстрирует весь свой потенциал, впервые записав меланхоличную "Печаль" Марка Алана Таггерта и переложение фуги си мажор из второй части "Хорошо темперированного клавира" Иоганна Себастьяна Баха. В произведении Яна Мюллера-Виланда "Lianen", написанном по заказу для Mädchenchor Hannover и также впервые записанном на этом альбоме, сочетаются хор, фортепиано и живая электроника, создавая чрезвычайно красочное звучание. Звучащие и раскачивающиеся лозы развиваются из начального "Pssst".

DE TINIEBLAS - современная хоровая и электронная композиция Стефано Гервасони, вдохновленная традицией "Тенебров" французского барокко. В противовес библейским причитаниям Иеремии Гервасони опирается на цикл современных стихотворений в прозе "Tres lecciones de tinieblas" Хосе Анхеля Валенте, в котором смешаны христианская и каббалистическая еврейская символика. Написанный во время пандемии Ковид-19, DE TINIEBLAS использует многослойные вокальные текстуры и электронику, чтобы исследовать темноту как трансформирующее, откровенное пространство, которое бросает вызов восприятию темноты как чисто негативного явления и вместо этого подчеркивает ее потенциал для нового понимания и роста.

Сочинения для хора стали признанной особенностью швейцарского музыкального ландшафта не позднее XIX века. Поэтому неудивительно, что они сопровождали Франка Мартина на протяжении всей его карьеры, начиная с мотета Pourquoi voient-ils le jour?, написанного в 1909 году в возрасте 19 лет, и заканчивая последней кантатой Et la vie l'emporta, созданной в 1974 году за несколько месяцев до его смерти. Хоровая музыка характеризует некоторые из его величайших шедевров (Месса для двойного хора, Le Vin herbé, In Terra Pax, Golgotha и т. д.), но также встречается и во многих небольших произведениях. Данная запись посвящена этой менее известной части его творчества и содержит множество коротких пьес, значительное число которых еще не выходило на CD. Многие из этих миниатюр свидетельствуют о корнях композитора во франкоязычной Швейцарии, в частности, те, что основаны на текстах Рамуза ("Маленькая деревня") или поэта Юры Ролана Штахли ("Жанетон", "Si Charlotte avait voulu"), а также обработки Ронсара ("Ода и сонет", "Канон") или Поля-Жана Туле ("Куку"), многочисленные обработки французских народных песен (Campagnarde, En revenant d'Auvergne, etc.) и даже аналогичных на немецком языке. ) и даже подобные им на немецком (Es ist ein Schnitter), которые напоминают об интересе Мартина к поэтам с другого берега Рейна (вспомним, например, композиции Cornet в честь Рильке и Monologues de Jedermann в честь Хофмансталя). Таким образом, эти произведения охватывают весь творческий путь композитора, начиная с 1912 года (Ода и Сонет) и заканчивая 1961 годом (Стих à boire), и особенно ярко проявляются в 1944 году, когда он, будучи президентом Швейцарского союза хоровых обществ (Schweizerischer Tonkünstlerverein), проявил явную приверженность к швейцарским хоровым ассоциациям. Во всех представленных здесь хорах Франк Мартин использует простой и прямой музыкальный язык - менее извилистый, чем в его масштабных произведениях, хотя и они содержат хоральные моменты большой ясности. Во многих отношениях хоровая композиция Мартина всегда стремится к прямой связи с аудиторией. Однако гармонические изыски и сюрпризы никогда не исключаются, и даже самые скромные аранжировки несут на себе его безошибочный почерк. Чтобы вписать хоровую музыку Мартина в национальный контекст, в программу были добавлены произведения его коллег и, по большей части, друзей, написанные в тот же период: Генрих Сутермейстер, Раффаэле д'Алессандро, Роже Вуатаз, Андре-Франсуа Марескотти, Жан Бине, Анри Гагнебин, Карло Хеммерлинг (композитор "Праздника виньеронов" 1955 года) и слишком забытая Фернанда Пейро (1888-1978) окружают здесь своих великих современников и демонстрируют единство духа.