Weltliche Vokalmusik

Карл Рейнеке - одно из живых доказательств того, что консерватизм и оригинальность не являются взаимоисключающими понятиями. Его творчество опирается на плечи предыдущих поколений и нигде не отступает от гармонических или формальных предписаний, которые были частью учебной программы консерваторий XIX века, - и все же мы встречаем личность, которая не пряталась за формулами, а в определенной степени находилась между строк и в деталях. В своей оратории "Вельшазар", премьера которой состоялась в 1859 году, он подробно останавливается на напряжении между богобоязненными израильтянами и жестокими вавилонянами-богохульниками, а спустя двадцать лет создает "концертную пьесу для хора и оркестра", в которой вокальные партии и инструментальные интерлюдии сочетаются новым способом, создавая необычную и необычайно поэтичную последовательность очаровательных картин летнего дня. Атмосферный опыт ...

Отзывы

"Очаровательные оркестровые звуки. Захватывающие открытия в 200-летний юбилей Карла Рейнеке.

С помощью обеих работ мы можем познакомиться с блестящим композитором, который внес очень разный вклад в хоровую музыку с оркестром" (Klassik.com)

Когда в 1902 году Ян ван Гилсе завершил обучение в Кёльне, он, помимо первой симфонии, удостоенной премии, посвятил себя драматической сцене по мотивам прозаической поэмы "Суламифь" принца Эриха фон Шёнайх-Каролата, в которой С..... осознает, что, несмотря на его махинации, на земле еще есть любовь. Судя по впечатляющей музыке, это, должно быть, было сокровенным убеждением композитора, которому в жизни нелегко было преодолеть разрыв между немецким образованием и господствующим вкусом соотечественников: Бойкий и ранимый, вспыльчивый и отчаянный, он стремился к истине, которую мало кто слышал, - дикарь даже тогда, когда в 1929 году написал пронзительный "Круг жизни" Райнера Марии Рильке, которому пришлось около ста лет ждать достойного исполнения и заслуженного признания. Теперь он пришел.

Отзывы

"Ценная новая публикация из богатого творчества Яна ван Гилсе" (Klassik.com)

"Альбом идеально подходит для популяризации композитора Яна ван Гилсе. Ни один друг хоровой симфонической музыки начала XX века не должен пропустить "Круг жизни". Эта работа не должна уклоняться от сравнений и заслуживает гораздо более широкого распространения, чем то, которое она получила до сих пор" (Klassik heute)

На этом новом диске, записанном вживую в Парижской филармонии, Лео Варински и Les Métaboles раскрывают внутренний голос композиций Равеля в старых и новых аранжировках. Эта монография - портрет четырех величайших музыкантов нашего времени: Клитуса Готвальда, Тьерри Машуэля, Жерара Пессона и Тибо Перрина, которые написали первые транскрипции для хора "Болеро" и "Паваны для младенца-девушки" и предложили нам взглянуть на шедевры Мориса Равеля новыми глазами.

Сон. Сон. Умирание.

Музыкальный цикл от отдыха до вечного покоя. Внутреннее созерцание, безопасность, тоска и прощание, удержание и отпускание. Глубокие песни как признание в любви к быстротечности существования и как утешение на пороге между сном и вечностью. Эти записи - результат долгого и интенсивного путешествия, которое началось с театральной постановки "Пора закрыть глаза" в Schauspielhaus Bochum (Германия). Чтобы повторить это путешествие и поделиться им с миром, мы собрали вместе специально написанные и аранжированные пьесы, а также другие композиции и поэтические обработки в созерцательный альбом.

Композиция Нкейру Окойе "Когда поет птица в клетке" - это "музыкальный праздник", композиционный стиль которого, хотя и уходит корнями в афроамериканскую церковь, включает в себя минимализм и импровизационные элементы. Послание о том, что невзгоды можно превратить в триумф, прославляет преобразующую силу афроамериканских женщин, отчасти повторяя опыт писательницы и активистки Майи Анжелоу. Произведение функционирует как общинный ритуал, который, подобно оратории, опере или пьесе, объединяет солистов, хор и оркестр, чтобы почтить и отпраздновать надежду и возможность. Лауреат премии Рита Кобурн также выступила продюсером радиопрограммы Майи Анжелу "Опра" и сорежиссером нашумевшего фильма "Майя Анжелу: И все же я встаю" (2016), удостоенного премии Пибоди. Когда сопрано Анджела Браун дебютировала в Метрополитен-опера в опере "Аида", она получила международное признание, а газета New York Times провозгласила: "Наконец-то Аида". Дебютный сольный альбом Кристи Дашиэлл "Time All Mine" (2016) вошел в чарты Billboard среди джазовых и современных джазовых альбомов, а также в рейтинги Jazz Times Top 50 Writer's Ballots, Critics' Poll. Тенор Иссаха Сэвидж исполнял партии в "Тангейзере", "Отелло", "Аиде", "Риенци" и других операх в ведущих оперных труппах, включая Метрополитен-опера.

Марсель Дюпре - один из величайших виртуозов французской органной музыки; как ученик, а затем преемник Видора, он возглавил великую традицию французского органного романтизма в современную эпоху. Тобиас Франк и его ансамбль Vox ad hoc представляют до сих пор совершенно неизвестную сторону творчества Дюпре: вокальные произведения с фортепианным или органным сопровождением, соло или чисто a cappella, которые до недавнего времени скромно и почти незаметно лежали в архивах Французской национальной библиотеки.

Марсель Дюпре вырос на хоровой музыке: хор его отца еженедельно репетировал в гостиной родительского дома. Поэтому его ранние композиции были охарактеризованы тем, что он там слышал: Бах, но также Бетховен и Россини безошибочно узнаются в Прелюдии 1901 года, которая предваряет op. 1 всего собрания этих жемчужин.

Большинство преимущественно светских хоровых композиций были написаны в студенческие годы Дюпре. С одной стороны, они являются отражением времени, не в последнюю очередь благодаря выбору зачастую мифологических или патриотических сюжетов. Экзотика, популярная в конце Belle Epoque, также отражена, например, в Danse orientale. Программа предлагает интересные изменения цвета, поскольку некоторые песни исполняются солистами - сольную партию Вокализа-этюда исполняет саксофонист Кристиан Зегемель. В дальнейшем это в основном эпизодические произведения до последней композиции, очень личностно окрашенного "Сувенира", вокализа а капелла "Andante nostalgico" 1970 года.

Тобиас Франк, пожалуй, погрузился в творчество Дюпре как никто другой - более 20 лет он исследует нетронутое достояние композитора, к которому имеет почти эксклюзивный доступ благодаря личным отношениям. Завораживает единство последовательности произведений на этом SACD, прослеживающих композиторский путь Дюпре и столь разнообразных - несомненно, это также результат личной преданности, которая слышна в каждой ноте.

"La Revanche de l'Arbre" - произведение для хора и оркестра, вдохновленное валлонскими поэмами Анри Симона (1856-1939) "Li Mwert di l'Åbe" (1909) и ее продолжением "Li R'vindje di l'Åbe" (1926). Первое стихотворение описывает величие древнего дуба, короля пейзажа и прибежища для птиц и людей. Но дерево срубают ради его рыночной стоимости, и его падение оставляет "дыру в небе". Второе стихотворение продолжает историю: дровосеки рубят дерево, которое постепенно покидает свой дом. Стихотворение, одновременно торжественное и едкое, подчеркивает круговорот жизни и неизбежность смерти, как для деревьев, так и для людей. Оба текста состоят из 75 безрифменных александрийских строк каждый, которые несет тонкий внутренний ритм. Музыкальное оформление Патрика Летермеса разворачивает эти два стихотворения примерно за 90 минут, в нем участвуют преимущественно смешанный хор из 20 человек и оркестр. Это дань уважения валлонскому пейзажу и его обитателям (деревьям, птицам, фермерам, ремесленникам). В композицию интегрированы звуки дерева (ветки, пилы, стволы) и перкуссии, которые в перформативных "деревянных интерлюдиях" попеременно становятся то оркестровой партией, то главным героем сцены. Проект сопровождается этномузыкологическим и лингвистическим исследованием народного культурного наследия, цель которого - соединить дух стихов с современной оркестровкой. Сопровождающая книга представляет собой элегантное издание с оригинальными стихами, их переводом, иллюстрациями и размышлениями различных авторов о генезисе проекта, валлонском языке и экологическом аспекте творчества Анри Симона.

Рейн в женском обличье
Рейнские легенды продолжают захватывать наше воображение: они являются одним из главных источников вдохновения для писателей и художников (Виктор Гюго, Нерваль, Гейне, Эйхендорф, Тернер), но прежде всего для композиторов европейского романтизма. Ансамбль "Пигмалион" и Рафаэль Пишон приглашают нас в это фантастическое путешествие по знаменитым произведениям, а также открывают редко записываемые, настоящие жемчужины репертуара для женского хора.

Отзывы

"На этот раз в вокальной секции ансамбля "Пигмалион" представлены только женские голоса, которые демонстрируют переливчатое, красивое звучание даже на предельных высотах, кажущееся гибким и тонким под руководством Рафаэля Пишона" (Fono Forum, июнь 2016)

Назвать карьеру Lyyra "стремительной" было бы преуменьшением: основанная в 2024 году как первый женский акапельный ансамбль в США, команда из шести человек стремится переосмыслить вокальную музыку. Warner Classics, эксклюзивный лейбл Lyyra с 2025 года, наконец-то выпустил их долгожданный дебютный альбом после двух успешных синглов (The Hymn of Acxiom и Someday We'll All Be Free) и рождественского EP This Christmas. В разнообразной программе секстет представляет полный спектр своего репертуара на альбоме Rising и дает представление об удивительных личностях, стоящих за музыкой, которая формируется под влиянием самых разных влияний. От классики до поп-музыки, от джаза до фолка: насколько разнообразны эпохи, стили и жанры, настолько же сплоченным является акапельное пение шести женских голосов, объединяющихся в плотные и трогательные гармонии, чтобы петь о вечных темах, таких как любовь, идентичность и сообщество на альбоме Rising. Среди основных моментов этого мощного альбома - кавер-версии песен Billie Eilish "What I Was Made For" из альбома "Barbie" (2023), Simon & Garfunkel "America" и джазового стандарта "A Nightingale sang in Berkeley Square", а также собственные композиции. В "Antifon Caritas abundad" Хильдегарды фон Бинген также звучит один из самых вдохновляющих женских голосов Средневековья.

Американский композитор Мортон Фельдман был мастером создания спокойных, экспансивных звуковых ландшафтов. В этот альбом вошли две его самые глубокие и личные работы. "Часовня Ротко" была написана к открытию одноименной часовни в Хьюстоне, неконфессионального пространства, наполненного мрачными, медитативными картинами Марка Ротко. Фельдман воплотил визуальную неподвижность и духовную серьезность искусства в захватывающем музыкальном опыте. Пронзительная "For Frank O'Hara" - дань уважения его хорошему другу, поэту, который скоропостижно скончался. В музыкальном плане это произведение относится к современной классической музыке с сильным влиянием минимализма и эмбиента. Композиции Фельдмана характеризуются чрезвычайной сосредоточенностью на динамике, тембре и пространстве между нотами, что приводит к интенсивному и сосредоточенному восприятию. Его стиль неразрывно связан с Нью-Йоркской школой, группой художников-авангардистов, в которую входил композитор Джон Кейдж.