Weltliche Vokalmusik

В честь столетнего юбилея хора Шведского радио на этой записи собраны произведения, свидетельствующие о разнообразии и жизнеспособности всемирно известной шведской хоровой традиции. Программа состоит из двенадцати чрезвычайно разнообразных произведений, которые демонстрируют открытость, многогранность и гибкость хора Шведского радио и его удостоенного наград дирижера Каспарса Путниньша. Кроме того, в этом произведении отдается дань уважения новаторской работе многолетнего хормейстера Эрика Эриксона, чье творчество повлияло и вдохновило композиторов многих поколений.

Старые произведения Ивара Видеена, Ларса Йохана Верле, Ларса Эдлунда и Ингвара Лидхольма опираются на древние светские и религиозные традиции, от григорианских песнопений и мадригалов, сочетая четкие мелодические линии, глиссанди, напевы, шепот и традиционные гармонии в языке, который одновременно является современным и доступным. Более современные произведения Андерса Хиллборга, Бритты Быстрём и Йоханнеса Поллака исследуют человеческий голос и его возможности всеми возможными способами. Стаффан Сторм, Ульрика Эмануэльссон и Анна-Карин Клоккар отдают дань уважения великому шведскому композитору-романтику Хуго Альфвену, написав произведения к 150-летию со дня его рождения. Наконец, Арне Лундмарк и Ян Сандстрем адаптируют существующие народные и церковные песни и "расширяют" их музыкальное содержание, создавая видение, которое одновременно является личным и уважительным по отношению к оригинальному произведению. Хор Шведского радио и Каспарс Путниньш приглашают вас отпраздновать столетие шведской музыкальной истории.

В своем родном городе Вене, в качестве директора консерватории в Майнце или в качестве эмигранта в Эдинбурге, где он стал главной опорой музыкальной жизни, Ганс Галь (1890-1987) выступал за хоровое пение как средство непосредственного вовлечения людей в музицирование: он основал и руководил многочисленными хорами и создал обширное творческое наследие для хора. В этом третьем альбоме его хоровой музыки представлены произведения для камерного хора, смешанных голосов, женских голосов и мужского хора, а капелла, с сопрано соло, с фортепиано и с камерным сопровождением. Произведения прозвучат в исполнении сопрано Кэролин Сэмпсон, ансамбля Pixels и хора Borealis под руководством Бриджет Бадж и Стивена Мьюира.

В этот альбом вошли новые хоровые произведения шести латвийских композиторов: Smite, Paidere, Evija Skuke, Liva Bluma, Lauma Kazaka и Irina Mihailovska. Большая часть репертуара - результат заказного проекта 2023 года, в рамках которого каждому композитору было предложено написать отрывок из Песни Песней - источника, известного своим радикальным подходом к таким темам, как секс, любовь и феминизм. В богатой истории латвийской хоровой музыки женщины-композиторы стояли рядом со своими коллегами-мужчинами и вносили равный вклад в репертуар. Люция Гарута встала в один ряд с такими выдающимися национальными деятелями конца XIX - начала XX века, как Язепс Витолс и Эмилс Дарзиньш. Произведения Петериса Васкса по размаху и интенсивности приравниваются к композициям Майи Айнфельде. Сегодня новаторские произведения Андриса Дзенитиса и Мартиньша Вилумса делят свое место в репертуаре с работами Гундеги Смите и Руты Пайдере.

Песня Кэролайн Шоу "Как сложить ветер", записанная Ars Nova Copenhagen под управлением Пола Хиллера, - это завораживающее хоровое произведение, развивающее вокальную акробатику, которую композитор исследовала со своим ансамблем Roomful of Teeth, удостоенным премии "Грэмми". Заказанное в 2019 году Камерным хором Ирландии и Фестивалем искусств Килкенни (при финансовой поддержке Совета по искусству / an Chomhairle Ealaíon) совместно с Карнеги-холлом (Нью-Йорк), Ars Nova (Копенгаген) и Bella Voce (Чикаго), произведение вдохновлено японским оригами и использует язык, вдыхаемые ноты, бессловесные мелодии и инновационные вокальные эффекты, чтобы сложить отдельные голоса в сложное целое.

В эпоху Возрождения в западном мире была создана новая музыка, впервые открывшая палитру (звуковых) красок. До эпохи Возрождения музыка (в григорианском пении) служила лишь для передачи слова, но не для того, чтобы появиться самой; все полностью изменилось после XV века. Музыка, как и живопись, взрывается новыми формами и красками, и наступает эпоха модерна. Странные гармонии, таинственные голоса - звуки страсти и вожделения, ужаса и страха, смятение возвышенного или божественное явление... Это мир музыкальных красок, открывшийся в эпоху хроматического ренессанса и приведший к появлению музыки смелой, авантюрной и вечно современной.