Weltliche Vokalmusik

Сон. Сон. Умирание.

Музыкальный цикл от отдыха до вечного покоя. Внутреннее созерцание, безопасность, тоска и прощание, удержание и отпускание. Глубокие песни как признание в любви к быстротечности существования и как утешение на пороге между сном и вечностью. Эти записи - результат долгого и интенсивного путешествия, которое началось с театральной постановки "Пора закрыть глаза" в Schauspielhaus Bochum (Германия). Чтобы повторить это путешествие и поделиться им с миром, мы собрали вместе специально написанные и аранжированные пьесы, а также другие композиции и поэтические обработки в созерцательный альбом.

Композиция Нкейру Окойе "Когда поет птица в клетке" - это "музыкальный праздник", композиционный стиль которого, хотя и уходит корнями в афроамериканскую церковь, включает в себя минимализм и импровизационные элементы. Послание о том, что невзгоды можно превратить в триумф, прославляет преобразующую силу афроамериканских женщин, отчасти повторяя опыт писательницы и активистки Майи Анжелоу. Произведение функционирует как общинный ритуал, который, подобно оратории, опере или пьесе, объединяет солистов, хор и оркестр, чтобы почтить и отпраздновать надежду и возможность. Лауреат премии Рита Кобурн также выступила продюсером радиопрограммы Майи Анжелу "Опра" и сорежиссером нашумевшего фильма "Майя Анжелу: И все же я встаю" (2016), удостоенного премии Пибоди. Когда сопрано Анджела Браун дебютировала в Метрополитен-опера в опере "Аида", она получила международное признание, а газета New York Times провозгласила: "Наконец-то Аида". Дебютный сольный альбом Кристи Дашиэлл "Time All Mine" (2016) вошел в чарты Billboard среди джазовых и современных джазовых альбомов, а также в рейтинги Jazz Times Top 50 Writer's Ballots, Critics' Poll. Тенор Иссаха Сэвидж исполнял партии в "Тангейзере", "Отелло", "Аиде", "Риенци" и других операх в ведущих оперных труппах, включая Метрополитен-опера.

Марсель Дюпре - один из величайших виртуозов французской органной музыки; как ученик, а затем преемник Видора, он возглавил великую традицию французского органного романтизма в современную эпоху. Тобиас Франк и его ансамбль Vox ad hoc представляют до сих пор совершенно неизвестную сторону творчества Дюпре: вокальные произведения с фортепианным или органным сопровождением, соло или чисто a cappella, которые до недавнего времени скромно и почти незаметно лежали в архивах Французской национальной библиотеки.

Марсель Дюпре вырос на хоровой музыке: хор его отца еженедельно репетировал в гостиной родительского дома. Поэтому его ранние композиции были охарактеризованы тем, что он там слышал: Бах, но также Бетховен и Россини безошибочно узнаются в Прелюдии 1901 года, которая предваряет op. 1 всего собрания этих жемчужин.

Большинство преимущественно светских хоровых композиций были написаны в студенческие годы Дюпре. С одной стороны, они являются отражением времени, не в последнюю очередь благодаря выбору зачастую мифологических или патриотических сюжетов. Экзотика, популярная в конце Belle Epoque, также отражена, например, в Danse orientale. Программа предлагает интересные изменения цвета, поскольку некоторые песни исполняются солистами - сольную партию Вокализа-этюда исполняет саксофонист Кристиан Зегемель. В дальнейшем это в основном эпизодические произведения до последней композиции, очень личностно окрашенного "Сувенира", вокализа а капелла "Andante nostalgico" 1970 года.

Тобиас Франк, пожалуй, погрузился в творчество Дюпре как никто другой - более 20 лет он исследует нетронутое достояние композитора, к которому имеет почти эксклюзивный доступ благодаря личным отношениям. Завораживает единство последовательности произведений на этом SACD, прослеживающих композиторский путь Дюпре и столь разнообразных - несомненно, это также результат личной преданности, которая слышна в каждой ноте.

"La Revanche de l'Arbre" - произведение для хора и оркестра, вдохновленное валлонскими поэмами Анри Симона (1856-1939) "Li Mwert di l'Åbe" (1909) и ее продолжением "Li R'vindje di l'Åbe" (1926). Первое стихотворение описывает величие древнего дуба, короля пейзажа и прибежища для птиц и людей. Но дерево срубают ради его рыночной стоимости, и его падение оставляет "дыру в небе". Второе стихотворение продолжает историю: дровосеки рубят дерево, которое постепенно покидает свой дом. Стихотворение, одновременно торжественное и едкое, подчеркивает круговорот жизни и неизбежность смерти, как для деревьев, так и для людей. Оба текста состоят из 75 безрифменных александрийских строк каждый, которые несет тонкий внутренний ритм. Музыкальное оформление Патрика Летермеса разворачивает эти два стихотворения примерно за 90 минут, в нем участвуют преимущественно смешанный хор из 20 человек и оркестр. Это дань уважения валлонскому пейзажу и его обитателям (деревьям, птицам, фермерам, ремесленникам). В композицию интегрированы звуки дерева (ветки, пилы, стволы) и перкуссии, которые в перформативных "деревянных интерлюдиях" попеременно становятся то оркестровой партией, то главным героем сцены. Проект сопровождается этномузыкологическим и лингвистическим исследованием народного культурного наследия, цель которого - соединить дух стихов с современной оркестровкой. Сопровождающая книга представляет собой элегантное издание с оригинальными стихами, их переводом, иллюстрациями и размышлениями различных авторов о генезисе проекта, валлонском языке и экологическом аспекте творчества Анри Симона.

Рейн в женском обличье
Рейнские легенды продолжают захватывать наше воображение: они являются одним из главных источников вдохновения для писателей и художников (Виктор Гюго, Нерваль, Гейне, Эйхендорф, Тернер), но прежде всего для композиторов европейского романтизма. Ансамбль "Пигмалион" и Рафаэль Пишон приглашают нас в это фантастическое путешествие по знаменитым произведениям, а также открывают редко записываемые, настоящие жемчужины репертуара для женского хора.

Отзывы

"На этот раз в вокальной секции ансамбля "Пигмалион" представлены только женские голоса, которые демонстрируют переливчатое, красивое звучание даже на предельных высотах, кажущееся гибким и тонким под руководством Рафаэля Пишона" (Fono Forum, июнь 2016)

Назвать карьеру Lyyra "стремительной" было бы преуменьшением: основанная в 2024 году как первый женский акапельный ансамбль в США, команда из шести человек стремится переосмыслить вокальную музыку. Warner Classics, эксклюзивный лейбл Lyyra с 2025 года, наконец-то выпустил их долгожданный дебютный альбом после двух успешных синглов (The Hymn of Acxiom и Someday We'll All Be Free) и рождественского EP This Christmas. В разнообразной программе секстет представляет полный спектр своего репертуара на альбоме Rising и дает представление об удивительных личностях, стоящих за музыкой, которая формируется под влиянием самых разных влияний. От классики до поп-музыки, от джаза до фолка: насколько разнообразны эпохи, стили и жанры, настолько же сплоченным является акапельное пение шести женских голосов, объединяющихся в плотные и трогательные гармонии, чтобы петь о вечных темах, таких как любовь, идентичность и сообщество на альбоме Rising. Среди основных моментов этого мощного альбома - кавер-версии песен Billie Eilish "What I Was Made For" из альбома "Barbie" (2023), Simon & Garfunkel "America" и джазового стандарта "A Nightingale sang in Berkeley Square", а также собственные композиции. В "Antifon Caritas abundad" Хильдегарды фон Бинген также звучит один из самых вдохновляющих женских голосов Средневековья.

Американский композитор Мортон Фельдман был мастером создания спокойных, экспансивных звуковых ландшафтов. В этот альбом вошли две его самые глубокие и личные работы. "Часовня Ротко" была написана к открытию одноименной часовни в Хьюстоне, неконфессионального пространства, наполненного мрачными, медитативными картинами Марка Ротко. Фельдман воплотил визуальную неподвижность и духовную серьезность искусства в захватывающем музыкальном опыте. Пронзительная "For Frank O'Hara" - дань уважения его хорошему другу, поэту, который скоропостижно скончался. В музыкальном плане это произведение относится к современной классической музыке с сильным влиянием минимализма и эмбиента. Композиции Фельдмана характеризуются чрезвычайной сосредоточенностью на динамике, тембре и пространстве между нотами, что приводит к интенсивному и сосредоточенному восприятию. Его стиль неразрывно связан с Нью-Йоркской школой, группой художников-авангардистов, в которую входил композитор Джон Кейдж.