Weltliche Vokalmusik

Композиция Нкейру Окойе "Когда поет птица в клетке" - это "музыкальный праздник", композиционный стиль которого, хотя и уходит корнями в афроамериканскую церковь, включает в себя минимализм и импровизационные элементы. Послание о том, что невзгоды можно превратить в триумф, прославляет преобразующую силу афроамериканских женщин, отчасти повторяя опыт писательницы и активистки Майи Анжелоу. Произведение функционирует как общинный ритуал, который, подобно оратории, опере или пьесе, объединяет солистов, хор и оркестр, чтобы почтить и отпраздновать надежду и возможность. Лауреат премии Рита Кобурн также выступила продюсером радиопрограммы Майи Анжелу "Опра" и сорежиссером нашумевшего фильма "Майя Анжелу: И все же я встаю" (2016), удостоенного премии Пибоди. Когда сопрано Анджела Браун дебютировала в Метрополитен-опера в опере "Аида", она получила международное признание, а газета New York Times провозгласила: "Наконец-то Аида". Дебютный сольный альбом Кристи Дашиэлл "Time All Mine" (2016) вошел в чарты Billboard среди джазовых и современных джазовых альбомов, а также в рейтинги Jazz Times Top 50 Writer's Ballots, Critics' Poll. Тенор Иссаха Сэвидж исполнял партии в "Тангейзере", "Отелло", "Аиде", "Риенци" и других операх в ведущих оперных труппах, включая Метрополитен-опера.

Марсель Дюпре - один из величайших виртуозов французской органной музыки; как ученик, а затем преемник Видора, он возглавил великую традицию французского органного романтизма в современную эпоху. Тобиас Франк и его ансамбль Vox ad hoc представляют до сих пор совершенно неизвестную сторону творчества Дюпре: вокальные произведения с фортепианным или органным сопровождением, соло или чисто a cappella, которые до недавнего времени скромно и почти незаметно лежали в архивах Французской национальной библиотеки.

Марсель Дюпре вырос на хоровой музыке: хор его отца еженедельно репетировал в гостиной родительского дома. Поэтому его ранние композиции были охарактеризованы тем, что он там слышал: Бах, но также Бетховен и Россини безошибочно узнаются в Прелюдии 1901 года, которая предваряет op. 1 всего собрания этих жемчужин.

Большинство преимущественно светских хоровых композиций были написаны в студенческие годы Дюпре. С одной стороны, они являются отражением времени, не в последнюю очередь благодаря выбору зачастую мифологических или патриотических сюжетов. Экзотика, популярная в конце Belle Epoque, также отражена, например, в Danse orientale. Программа предлагает интересные изменения цвета, поскольку некоторые песни исполняются солистами - сольную партию Вокализа-этюда исполняет саксофонист Кристиан Зегемель. В дальнейшем это в основном эпизодические произведения до последней композиции, очень личностно окрашенного "Сувенира", вокализа а капелла "Andante nostalgico" 1970 года.

Тобиас Франк, пожалуй, погрузился в творчество Дюпре как никто другой - более 20 лет он исследует нетронутое достояние композитора, к которому имеет почти эксклюзивный доступ благодаря личным отношениям. Завораживает единство последовательности произведений на этом SACD, прослеживающих композиторский путь Дюпре и столь разнообразных - несомненно, это также результат личной преданности, которая слышна в каждой ноте.

"La Revanche de l'Arbre" - произведение для хора и оркестра, вдохновленное валлонскими поэмами Анри Симона (1856-1939) "Li Mwert di l'Åbe" (1909) и ее продолжением "Li R'vindje di l'Åbe" (1926). Первое стихотворение описывает величие древнего дуба, короля пейзажа и прибежища для птиц и людей. Но дерево срубают ради его рыночной стоимости, и его падение оставляет "дыру в небе". Второе стихотворение продолжает историю: дровосеки рубят дерево, которое постепенно покидает свой дом. Стихотворение, одновременно торжественное и едкое, подчеркивает круговорот жизни и неизбежность смерти, как для деревьев, так и для людей. Оба текста состоят из 75 безрифменных александрийских строк каждый, которые несет тонкий внутренний ритм. Музыкальное оформление Патрика Летермеса разворачивает эти два стихотворения примерно за 90 минут, в нем участвуют преимущественно смешанный хор из 20 человек и оркестр. Это дань уважения валлонскому пейзажу и его обитателям (деревьям, птицам, фермерам, ремесленникам). В композицию интегрированы звуки дерева (ветки, пилы, стволы) и перкуссии, которые в перформативных "деревянных интерлюдиях" попеременно становятся то оркестровой партией, то главным героем сцены. Проект сопровождается этномузыкологическим и лингвистическим исследованием народного культурного наследия, цель которого - соединить дух стихов с современной оркестровкой. Сопровождающая книга представляет собой элегантное издание с оригинальными стихами, их переводом, иллюстрациями и размышлениями различных авторов о генезисе проекта, валлонском языке и экологическом аспекте творчества Анри Симона.