Weltliche Vokalmusik

"Memoriam" разворачивает язык памяти и поминовения. Через запоминание, повторение и вариации - через движение и голос - группа людей ищет путь к чему-то значимому. Работа напоминает нам о ценности сообществ, ритуалов и традиций, которые позволяют передавать опыт от одного поколения к другому. В неопределенном настоящем прошлое, вместе с надеждами и страхами, отдается эхом в мрачном будущем. песня "Memoriam" была написана и сочинена Нильсом Рёнсхольдтом - как часть совместной постановки "Memoriam" Тима Матиакиса, Анны Берит Асп Кристенсен и Нильса Рёнсхольдта. Перформанс был реализован компанией Scenatet и танцовщицей Мари Кааэ. Scenatet - копенгагенский ансамбль, известный своими инновационными и межжанровыми постановками с 2008 года. Под художественным руководством Анны Берит Асп Кристенсен ансамбль специализируется на современной музыке, перформансах и музыкальном театре - с целью создания уникальных и захватывающих впечатлений.

Кент Нагано и Ян Фоглер, американец в Германии и немец в США, постоянно пересекающие Атлантику и называющие оба континента своим домом, во всех отношениях воплощают и живут этим некогда столь сильным трансатлантическим идеалом. Ведь их объединяет гораздо больше, чем глубокая творческая дружба и общая работа. Они разделяют - еще более всеобъемлющим образом - мировоззрение и понимание жизни, основанное на западном, гуманистическом каноне ценностей, который европейцы когда-то перенесли через Атлантику в свой новый мир..

"Именно эта трансатлантическая идея двигала мной, когда мы с Яном разрабатывали этот проект несколько лет назад", - говорит Кент Нагано. "Гамбург был связующим звеном с Новым Светом не только для жителей Гамбурга, но и для миллионов европейцев" Это должно быть отражено в музыкальном произведении, которое несет эту идею в будущее. И не зря: континенты, казалось бы, уже давно отдалились друг от друга.

Всемирно известный дирижер не скрывает своей обеспокоенности таким развитием событий: "Для меня также было важно закрепить трансатлантическую идею в следующем поколении, дав возможность детским и юношеским хорам по обе стороны океана работать вместе и проводить время вместе" Результатом стала оратория "An einem klaren Tag - On a Clear Day" для виолончели, хора и оркестра.

Участники проекта подчеркивают тематику: Государственный оркестр Гамбургской филармонии, тексты известной немецкой поэтессы Уллы Хан, положенные на музыку молодым американским композитором Шоном Шепардом, рано заявившим о себе в США, различные молодежные хоры из Германии и Нью-Йорка, а также звездный немецкий виолончелист Ян Фоглер и американский дирижер Гамбургской государственной оперы Нагано, выросший там, где Америка находится дальше всего от Европы - в рыбацкой деревушке на западном побережье Америки между Сан-Франциско и Лос-Анджелесом.

В честь столетнего юбилея хора Шведского радио на этой записи собраны произведения, свидетельствующие о разнообразии и жизнеспособности всемирно известной шведской хоровой традиции. Программа состоит из двенадцати чрезвычайно разнообразных произведений, которые демонстрируют открытость, многогранность и гибкость хора Шведского радио и его удостоенного наград дирижера Каспарса Путниньша. Кроме того, в этом произведении отдается дань уважения новаторской работе многолетнего хормейстера Эрика Эриксона, чье творчество повлияло и вдохновило композиторов многих поколений.

Старые произведения Ивара Видеена, Ларса Йохана Верле, Ларса Эдлунда и Ингвара Лидхольма опираются на древние светские и религиозные традиции, от григорианских песнопений и мадригалов, сочетая четкие мелодические линии, глиссанди, напевы, шепот и традиционные гармонии в языке, который одновременно является современным и доступным. Более современные произведения Андерса Хиллборга, Бритты Быстрём и Йоханнеса Поллака исследуют человеческий голос и его возможности всеми возможными способами. Стаффан Сторм, Ульрика Эмануэльссон и Анна-Карин Клоккар отдают дань уважения великому шведскому композитору-романтику Хуго Альфвену, написав произведения к 150-летию со дня его рождения. Наконец, Арне Лундмарк и Ян Сандстрем адаптируют существующие народные и церковные песни и "расширяют" их музыкальное содержание, создавая видение, которое одновременно является личным и уважительным по отношению к оригинальному произведению. Хор Шведского радио и Каспарс Путниньш приглашают вас отпраздновать столетие шведской музыкальной истории.

В своем родном городе Вене, в качестве директора консерватории в Майнце или в качестве эмигранта в Эдинбурге, где он стал главной опорой музыкальной жизни, Ганс Галь (1890-1987) выступал за хоровое пение как средство непосредственного вовлечения людей в музицирование: он основал и руководил многочисленными хорами и создал обширное творческое наследие для хора. В этом третьем альбоме его хоровой музыки представлены произведения для камерного хора, смешанных голосов, женских голосов и мужского хора, а капелла, с сопрано соло, с фортепиано и с камерным сопровождением. Произведения прозвучат в исполнении сопрано Кэролин Сэмпсон, ансамбля Pixels и хора Borealis под руководством Бриджет Бадж и Стивена Мьюира.

В этот альбом вошли новые хоровые произведения шести латвийских композиторов: Smite, Paidere, Evija Skuke, Liva Bluma, Lauma Kazaka и Irina Mihailovska. Большая часть репертуара - результат заказного проекта 2023 года, в рамках которого каждому композитору было предложено написать отрывок из Песни Песней - источника, известного своим радикальным подходом к таким темам, как секс, любовь и феминизм. В богатой истории латвийской хоровой музыки женщины-композиторы стояли рядом со своими коллегами-мужчинами и вносили равный вклад в репертуар. Люция Гарута встала в один ряд с такими выдающимися национальными деятелями конца XIX - начала XX века, как Язепс Витолс и Эмилс Дарзиньш. Произведения Петериса Васкса по размаху и интенсивности приравниваются к композициям Майи Айнфельде. Сегодня новаторские произведения Андриса Дзенитиса и Мартиньша Вилумса делят свое место в репертуаре с работами Гундеги Смите и Руты Пайдере.

Песня Кэролайн Шоу "Как сложить ветер", записанная Ars Nova Copenhagen под управлением Пола Хиллера, - это завораживающее хоровое произведение, развивающее вокальную акробатику, которую композитор исследовала со своим ансамблем Roomful of Teeth, удостоенным премии "Грэмми". Заказанное в 2019 году Камерным хором Ирландии и Фестивалем искусств Килкенни (при финансовой поддержке Совета по искусству / an Chomhairle Ealaíon) совместно с Карнеги-холлом (Нью-Йорк), Ars Nova (Копенгаген) и Bella Voce (Чикаго), произведение вдохновлено японским оригами и использует язык, вдыхаемые ноты, бессловесные мелодии и инновационные вокальные эффекты, чтобы сложить отдельные голоса в сложное целое.