Фирма Навигатор Рекордс

В хоре голосов, оплакивающих «свободу слова» в России, есть и те, кто проливает слезы по утраченной актуальности и злободневности т.н. «русского рока», но делает он это совершенно напрасно. Еще в далеком «дореволюционном» 2009 году газета КП писала: «Это раньше русский рок настойчиво требовал перемен, а потом утомительно рефлексировал, перейдя к загадкам человеческой души. «Рабфак» вернул року злободневность, при этом догадавшись использовать иронию и сарказм. Это не просто песни – фельетоны». Уже тогда миллионы просмотров их клипов в сети сделали Рабфак поистине легендарным. Хотя, вне всякого сомнения, участие группы в гражданских протестах зимы 2011-2012 г.г. добавило ей популярности в стране и за рубежом. Герои песен Рабфака - злобно матерящиеся «совки», ненавидящие весь мир и прежде всего своих собственных сограждан; люмпены, подобострастно боящиеся власти и мечтающие о сильной руке; наивные «протестанты» против всего плохого за всё хорошее и другие гротескные персонажи сегодняшнего российского социума. «Товарный» слоган группы - «Осторожно, ненормативная психика» отлично отражает и идеологическую, и музыкальную концепцию Рабфака. «Героев» песен воплощает у микрофона Александр Семёнов, он же музыкальный продюсер, композитор и режиссёр всех ютубовских видео группы, начавший музыкальную карьеру еще в Свердловском рок-клубе, а к моменту создания группы, работавший с топовыми российскими артистами. Автор всех текстов тоже весьма известен - это поэт Александр Елин, еще в середине 80-х писавший тексты для первых двух альбомов «Арии», а в новом веке, после долгого зарубежного «трипа» вернувшийся в российский «шоу-биз» с разнообразными поп-хитами - «Такого, как Путин» («Поющие вместе»), гимн «Фабрики Звёзд» на Первом канале «Круто ты попал на ТВ» и другие. Новая, уже вторая студийная работа Рабфака получила название «Прочь, Демократия!» и содержит в себе 14 песен, включая два кавера на небезызвестные песни БГ, сделанные специально для проекта, посвященного 60-тилетию Бориса Борисовича. Едва ли не у каждой песни из нового альбома своя история, что характерно для группы, принцип существования которой - ловить информационные волны и «сёрфить» на них к общему удовольствию. Вот «Хватит кормить Канзас» - скандальный номер, вызвавший яростные дискуссии и возмутивший чеченских коммунистов, не заметивших всей его иронии. Или две песни с трибьюта Аквариума, одну из которых группа записала с популярным журналистом Олегом Кашиным. Посвященная событиям на Майдане «Нам поможет Бэтмен», иронизирующая над шумихой вокруг приближающего конца света «Новая песня о конце света», мягкий, почти нежный троллинг депутатского корпуса «Мой депутат» и так далее. Обложка альбома заслуживает отдельного упоминания – над ней трудились известный современный художник Дмитрий Врубель, автор знаменитого поцелуя Брежнева и Хоннекера на Берлинской стене, и Виктория Тимофеева. Врубель и Тимофеева сотрудничают последние 15 лет и являются одними из самых известных представителей концептуального художественного направления в России.

Группа-рекордсмен страны по количеству престижных премий, отметила десятилетие большим туром по России, СНГ, США и Европе и в мае 2013 года ушла в творческий отпуск. Весь август музыканты работали в Санкт-Петербурге над альбомом, который ждали все ярые поклонники «Зверей». Стоит отметить, что был использован нетрадиционный подход к записи: вся группа играла одновременно, чего прежде «Звери» никогда при записях альбомов не делали. Одновременная запись является показателем уровня мастерства, которое и показала команда «Зверей» на «Добролете». В результате этой работы получился альбом в который вошло 25 песен, 22 из которых выбрали поклонники «Зверей» путем голосования в социальных сетях. После окончания работы над звуком, началась работа над визуальным оформлением альбома, которое сделали художники Владимир и Маша Семенские. Затем, к каждому боксу были прикреплены кадры, вырезанные с оригиналов пленок самых популярных клипов "Зверей". В итоге получился альбом: с песнями, которые все знали не такими как они есть; а также который несет в себе тексты, музыку, изобразительное искусство, фотографию и кино, то есть объединяет в себе все, что так любимо самими «Зверями». Рома Зверь: «Тем, кто ни разу не был на концерте «Зверей», но является поклонником группы - рекомендую обновить плейлист. Потому что эти песни на самом деле звучат так, как они были перезаписаны летом 2013. Тех, кто ходит на наши выступления, можно поздравить. Вы, наконец, дождались концертного звучания, которое нравится и вам и нам». Вячеслав Зарубов (клавиши): «Запись этого альбома - лучший студийный опыт в моей жизни. Никогда прежде не работалось так продуктивно, слаженно и легко». Андрей Алякринский (студия «Добролёт»): «Благодаря тому, что в группе «Звери» играют великолепные музыканты - это получился самый быстрый и спортивный трекинг и микс на нашей студии. И как большой плюс «Зверям» - с ними было очень приятно работать в чисто человеческом отношении». Дмитрий Добрый (звукорежиссер): «У нас была задача «сделать быстро», чтобы не потерять энергию, которая преобладает при «живой»записи и мы эту задачу реализовали на прекрасной студии «Добролёт» в не менее прекрасном Питере. Была важна отдаленность от дома - поскольку находясь на студии в Москве, ты все время вносишь какие-то изменения, поправки, что может затянуться надолго. А тут все получилось естественно и быстро, во многом благодаря сжатым срокам». Михаил Краев (барабаны): «Мы хотели встать, «воткнуться» и записать именно то, что слышат люди на наших концертах. Нам было важно, чтобы услышали какие «Звери» на самом деле. Благодаря выходу «Звери лучшие», поклонники, которые никогда не ходили на наши концерты смогут представить, что они это сделали». Алексей Любчик (бас-гитарист): «Спокойная обстановка «Добролета», лето, Питер - все помогало нам в работе над альбомом. Думаю, известные хиты в новых аранжировках придутся по душе ценителям творчества коллектива». Макс Леонов (гитара): «Надо слушать!»

Второй альбом группы Плюм-Бум был записан на студии «Параметрика» Сергея Большакова. В записи альбома принимали участие многие известные музыканты: Антон Севидов (Tesla Boy, Neonavt, саунд-продюсер Би-2 ), Александр Дулов, Андрей Белый (Бандерос), Пётр Востоков, Егор Шамамнин (W.K?, Guru Groove Fondation), София О'Кран (Квартал). Любовь к экспериментам у ребят ярко проявлялась ещё на 1 альбоме «Чистая правда». На втором же альбоме экспериментов стало больше - текст одной из композиций с альбома "Март и Небо" («Март») был написан писателем, сценаристом, драматургом и одним из главных представителей концептуализма в русской литературе Владимиром Сорокиным, на другую песню - «Знаю я» - снял клип режиссер Алексей Шутов. Еще одна композиция - «Я помню тебя...» - была исполнена дуэтом с певицей Софи Бенджамен О'Кран. И хотя, по словам самих музыкантом, «альбомы отличаются только обложкой». Это далеко не так «Март и небо» получился более романтичным, спокойным, чем «Чистая правда». «Утопим вражду в солнечном свете» - вот девиз альбома и девиз ребят по жизни. Поэтому музыка с элементами фанка, хип-хопа и регги получилась такой солнечной и танцевальной. И как говорится «Если тебе хочется танцевать - танцуй». А музыка группы Плюм-Бум только поможет тебе в этом!

Три женщины, три состояния души, три вечные темы: любовь, смерть и поиски счастья. И один ангел смерти, сопровождающий в иной мир души тех, кто способен любить. История, разворачивающаяся на грани реальности и запределья. Бескомпромиссное авторское высказывание, завораживающее и прекрасное. Рената Литвинова: "Этот фильм забрал два года жизни. Снят он был принципиально независимым ни от каких продюсеров, на свои деньги. Изначальный сценарий переписывался в процессе и под актеров и под бюджет, и я признаю, что рамки иногда даже полезны для творчества, но при условии абсолютно творческой свободы, которой я обладала. «Это одновременно мистическая сказка, но там есть и драма, и мелодрама, и комедийных очень много моментов. Видимо, это очень авторский жанр и можно его назвать: кино Ренаты Литвиновой». Земфира: "Предложение написать музыку к фильму восприняла как должное, а кто же ещё напишет Ренате музыку? С другой стороны, я не могу сказать, что понимаю кинопроцесс и законы жанра, но тем интереснее. Музыка в нашем фильме будет непохожей на остальные саундтреки, хотя бы потому, что я не знаю как "нужно". В процессе узнала много нового, присутствовала на озвучании. Странная вещь, вроде бы мы (музыканты и кино-звуко-режиссёры) занимаемся одним и тем же - звуком, но разница в подходе и принципах огромная! Буду счастлива, если музыка будет помогать фильму, а не отвлекать или раздражать. Кино очень похоже на Ренату: безумное, с миллионом деталей и обязательно грустное". -34-й ММКФ Специальный приз Weekend Коммерсантъ» Подарочное издание содержит: DVD «Последняя сказка Риты» CD Земфира. Музыка к фильму «Последняя сказка Риты» Продюсеры: Р. Литвинова, З. Рамазанова Автор сценария и режиссер: Р. Литвинова Композитор: З. Рамазанова Художники по костюмам: Р. Литвинова, Е. Сычева В ролях: Маргарита Готье - Ольга Кузина («Горе от ума», «День радио») Надежда Михайловна - Татьяна Друбич («Асса», «Анна Каренина», «Храни меня, мой талисман», «Десять негритят», «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви») Татьяна Неубивко - Рената Литвинова («Настройщик», «Небо. Самолет. Девушка», «Богиня. Как я полюбила», «Два в одном», «Вокальные параллели», «Три истории», «Увлеченья») Коля - Николай Хомерики («Метель», «Каденции») Главврач - Сати Спивакова («Чужие игры», «Ануш», «Лирический марш») Алевтина Михайловна - Алиса Хазанова («Сказка про темноту», «Сердца бумеранг», «Женщина в черном», «Я буду рядом», «Бедуин»)

Любовь, драйв и рок-н-ролл! Группа Navigator Records и Студия Монолит представляют третий альбом популярнейшего бит-рок-квартета СТАРЫЙ ПРИЯТЕЛЬ "Планета +". Группу "Старый приятель" всегда отличали светлые, мелодичные, сплавленные из чёткого битового звучания и романтических текстов, композиции. После невероятного успеха в середине девяностых, когда песни "Новый день календаря" и "Наша школьная московская любовь" распевала вся страна, о группе долгое время ничего не было слышно. И вот два года назад одна из самых любимых рок-команд российской примадонны Аллы Борисовны Пугачёвой вернулась в эфиры и на концертные площадки, стартовав громкими радиохитами "Музыка утра" и "Журавли" с отмеченной многими музыкальными критиками пластинки "Всё в нас". Оба трека в течение долгих недель оставались в хит-параде "Чартова дюжина" на "Нашем радио". Наконец готов и третий релиз команды. Диск под названием "Планета +" группа готова представить на суд публики. Придуманный лидером группы Александром Зарецким термин "отвинтаж" очень точно характеризует музыку, которую играет "Старый приятель". Радостный рок-н-ролл в духе 60-х с лёгкой долей отвязности - большая редкость в нынешние времена. Не приходится сомневаться и в умении Александра Зарецкого создавать по-настоящему долгоиграющие шлягеры. Ведь уже упомянутые "Новый день календаря" и "Наша школьная московская любовь", написанные более десяти лет назад, бередят слушательские сердца до сих пор и поныне остаются в горячей ротации радиостанций. Новый альбом "Старого приятеля" выпускается при всесторонней поддержке как "Нашего радио", так и других FM-станций

Группа CASUAL выпускает свой дебютный альбом «ИНСАЙД» — альбом энергичный, немного ироничный и очень откровенный. В нем не существует закрытых тем! Всё, что так или иначе происходило внутри жизни лидера коллектива Алексея Яшина, воплощено в каждой песне, а именно в переживаниях разного рода характера, связанных с эмоциональным фоном определенного этапа. Каждый из участников коллектива хорошо известен аудитории: Алексей Яшин в 90-х играл в популярной группе «Hellraiser»; Александр Самойлов — известный аранжировщик и композитор, написавший не один хит для популярных артистов сегодняшней сцены; Николай Сафронов — ударник коллектива, известный участник группы «Рондо» и многих других. В итоге каждый нашел друг друга, и результат такого союза хорошо слышен в дебютной пластинке. Выходит альбом как раз в преддверии чемпионата Европы (UEFA EURO 2012TM Poland-Ukraine), что наверняка тоже не случайность, судя по двусмысленному названию пластинки. В одном издании о CASUAL написали как о самой спортивной музыкальной команде, ссылаясь на тот факт, что Алексей Яшин и ударник коллектива Николай Сафонов состоят в ФК «Артист» и ежегодно принимают участие в турнире Егора Титова в Польше. Среди вошедших песен в новую пластинку CASUAL три кавер-версии: «Спокойная ночь» В. Цоя, «Я не люблю» и «ИНСАЙД» В. Высоцкого. Композиции Владимира Высоцкого выбраны не случайно, ведь именно группа CASUAL третий год подряд принимает участие в спецпроектах «Первого канала» («Своя Колея» и «Достояние Республики») и отвечает за весь музыкальный материал Владимира Высоцкого. CASUAL — группа, имеющая доступ к закрытой информации о музыкальной гармонии. «ИНСАЙД» — музыка без клише и сравнений!

««Телетеррор» - последний альбом, который на этой земле сделал Рикошет, поэтому ценность этой пластинки для меня очень велика. Мы были с Рикошетом больше, чем друзья, я считал его своим братом. При всей бунтарности на сцене, он был эстетом, очень тонким, ранимым. Со своим безупречным чувством стиля и вкуса он был глубже интересней и креативней, чем просто народный любимец. Кстати, его передергивало от словосочетания русский рок. Себя он ассоциировал с безупречным представлением панк-рока», - рассказывает лидер «Алисы» Константин Кинчев. Рикошет ушел из жизни. Пластинка «Телетеррор» - это последнее, что успел подарить нам талантливый музыкант, который стоял у истоков рока в России. Вокалист группы «Объект Насмешек» прожил жизнь как самурай, готовый умереть каждую минуту и умирать не собиравшийся. Настоящий рокер продолжил жизнь после смерти в своей музыке. Рикошет принадлежит к поколению людей, без которых в нашей стране не было бы настоящего, качественного рока. В записи альбома принимал участие лидер группы «Король и Шут» Михаил Горшенёв. «Русский рок начался для меня с группы «Объект Насмешек». Мне было лет 18-19, когда я познакомился с их творчеством. Лично с Рикошетом познакомились, когда мы уже играли с «Королём и Шутом» - на студиях часто пересекались, на концертах, даже в гостях как-то у него был. Рикошет частенько пел для наших альбомов в «хорах», как мы это называем. Песню «Пого» мы тоже записали вместе. И мне, конечно, очень жаль, что Рикошет не дожил до выхода этого альбома», - говорит Горшок. В последнем альбоме Рикошета - честная и искренняя позиция человека, который видит, как всё летит в тартарары и хочет что-то изменить единственным доступным ему способом - своей музыкой. Оформление обложки осуществил известный режиссер Олег Флянгольц. Он снял клипы для гуру русского рока - групп «ДДТ», «Алиса», «Объект Насмешек». Также в 2006 году Флянгольц закончил съемки фильма-концерта «Просто хочешь ты знать» о творческом пути Виктора Цоя. «Телетеррор» - это голос улицы. Он был записан в 2006 году, в марте 2007 года Рикошета не стало. Но творение настоящего рокера живет и после его ухода в другой мир. Эта запись - именно то, чего так не хватало в конце 80-х и чего снова не хватает сейчас. Честная музыка свободных людей - свободных от предрассудков, лжи и напрасных упреков бескомпромиссных уличных борцов, оружием которых стали жесткие гитарные рифы и хлесткие тексты.

26 мая группа «Фруктовый Кефир» презентовала тот самый альбом, о котором так много говорили и который очень ждали. Спустя два года новая пластинка появилась на полках магазинов и музыкальных интернет-витринах! В день презентации каждый позволил себе быть чуточку «не в себе», все-таки премьера, все-таки новый альбом у хороших и стильных ребят. Название альбома «Не в себе» взято из одного трека с пластинки: «Если ты не в себе - не прячься. Невозможно тебе напрячься, если ритм души ты в себе задушил». Лидер группы Алексей Бусурин объясняет название иронией и сарказмом в адрес эгоистов. Интроверты, экстраверты - все мы не в себе в современном сумасшедшем мире. Альбом включает в себя 12 композиций в жанре фанк, ска и джаз-панк, 12 разных и ярких историй, конечно же, самых лучших и тщательно отобранных коллективом. Кроме новых треков, на пластинке есть ремикс ранней песни «Фруктового кефира» - «И день, и ночь», полностью сделанный бывшим гитаристом группы Константином Негодаевым Запись нового диска проходила в студии «Параметрика», а вся работа заняла около полугода, без спешки и суеты. По словам Бусурина, новый альбом совсем не похож на ранние работы «Фруктового кефира». Он получился более осознанным и глубоким, как будто музыкантам хочется как можно яснее выразить свою мысль в музыкальных историях. Стилистически каждая из композиций дополняет друг друга, все складывается в единую картину. «Группа неспроста подогревала ожидание поклонников целых два года: желание абсолютно точно воплотить идею в жизнь достигла при создании пластинки максимума. При работе в коллективе обязательно появляются споры и недопонимания, так как каждый видит конечный результат по-своему. Но нам удалось прийти к общему знаменателю, чего бы нам этого ни стоило», - Алексей Бусурин о новом альбоме.

1 декабря 2012 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» группа «Кипелов» отметила свое 10-летие со своими лучшими песнями за десять лет истории группы. В концерте приняли участие приглашенные гости Сергей Маврин и Сергей Терентьев. За 10 лет в музыкальном мире происходило много перемен - распадались и воссоединялись группы, менялась мода и мироощущение людей. Но группа «Кипелов» по-прежнему флагман отечественной тяжелой музыки. И конкурентов пока не наблюдается. Среди наград коллектива за 10 лет такие, как премия MTV Россия в номинации «Лучшая рок-группа» (2004), премия российской музыкальной индустрии «Рекордъ-2007» за лучший живой концерт и даже премия RAMP в номинации «Отцы рока»! Фанатам коллектива нет дела до премий, наград и позиций в чатах! Группу «Кипелов» любят не за награды, а за высокий профессионализм, верность себе и предельную самоотдачу во время живых выступлений. Каждый концерт - это особенное, оригинальное шоу, и даже сложно представить, насколько грандиозен размах юбилейного концерта в Москве! Но это не главное. Главное - это музыка и у вас есть возможность прикоснуться к этой музыке, к этим хитам! Группа со всей ответственностью подошла к подготовке подарочного издания юбилейного концерта: максимальное качество видео, звук 5.1, подарочная упаковка на 2 DVD и 2 CD и красочный многостраничный буклет. Все это - настоящий подарок поклонникам!

"Ангелофрения Live" - концертный альбом группы "Мельница", включающий в себя 16 песен с презентации в клубе Arena Moscow, которая состоялась 28 апреля 2012 года. Альбом был выпущен в 2014 году. "Мельница" - российская фолк-рок-группа из Москвы, была основана 15 октября 1999 года. Вокалистка и основной автор песен - Хелависа (Наталья О'Шей).

Уникальное, первое и единственное за всю исторю группы издание старых ремастированных и новых видеоклипов группы "Бахыт-Компот" на DVD. Содержит следующие видео: Пьяная-помятая пионервожатая, Клип, 8 марта - дурацкий праздник, Гюльсары (Ограбление по туркестански), Карлики и женщины, Атомная бомба, Реквием, Осень в поле рыскает, Крабовые палочки, Девушка по имени Бибигуль, Розовый жилет, Das Ist Fantastish, Дьявольская месса, Империя, Новый год, Я шагаю по Москве, Все девченки любят пацанов и Трэш-угар.

Тут и блюз, и рок, и элементы бразильского латино, ведь португальский, почти родной язык автора и исполнителя Евгения Муравича, известного журналиста и телевизионщика. Особенное внимание уделено стихам. «Именно стихам, а не текстам» - настаивает Муравич. Поэтому появление на диске блистательного актера Михаила Козакова, который воспроизводит задуманные автором образы, добавляет альбому того самого «изюма». ...одним словом - музыка со смыслом! Этот альбом, безусловно, будет интересен не только поклонникам, давно ожидающим выхода второго релиза Муравича, но и любителям качественной, вдумчивой музыки , любителям лирического минора!

Юрий Шевчук и группа ДДТ представляют дискографию в mp3 формате. ДДТ (DDT) — советская и российская рок-группа, основанная в 1980 году в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Шевчук.. Название группы происходит от химического вещества ДихлорДифенилТрихлорметилметан (в просторечье «Для Домашней Твари», «Дуст»), которое использовалось при борьбе с вредными насекомыми. Назывались также расшифровки ДДТ — «Добрый День, Товарищи!», «Детский Драматический Театр» и «Дом Детского Творчества». Дополнительные материалы: - Битрейд 256 - Частота 44.1 - Тип звука Stereo