Фирма Fine Music / GLM

Джанго Рейнхардт был и остается великим образцом для подражания на сцене цыганского свинга - его поклонников можно найти как среди слушателей, так и среди действующих музыкантов. Эта сцена жива и сегодня, спустя 65 лет после его смерти. Помимо чистых традиционалистов, ряд молодых музыкантов показывают, как эта музыка может развиваться дальше.

Примером тому служит квартет Давида и Данино Вайс, представивший сейчас свой дебютный альбом "VIOLETS FOR YOUR FURS". Как можно представить себе жизнь синто в наше время? Дэвид Вайс чувствует себя в Баварии прочно и никогда бы не уехал оттуда; прочно укоренившись в баварской культуре, он открыл здесь свой личный рай. Тем не менее, существуют некоторые семейные обычаи, которые передаются из поколения в поколение.

Поэтому само собой разумеется, что Дэвид Вайс любит быть в дороге, и никакие расстояния не страшны, когда семья собирается вместе, чтобы возродить старые традиции. Это запоминающийся альбом, международный альбом, для которого слушателю достаточно иметь открытое ухо и открытое сердце.

Здесь много историй - и наверняка будет еще много историй современного цыганского джаза... неуемные отпрыски семьи Вайс в этом убедятся!

Отзывы

""Violets For Your Furs" - это настоящий курс повышения квалификации для насыщенного традициями жанра" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)

Эта запись представляет собой живое выступление пианиста и композитора Корнелиуса Клаудио Крюша в составе его давней группы "Black Mud Sound" с концерта на Blue Note в Нью-Йорке. Репертуар составлен из композиций с альбомов "Black Mud Sound" ("What?", "Way Out", "Nubian Queen") и "Scoop" ("Faith", "Feel!") и уже анонсирует более поздний этап африканской группы пианиста: "Fo Doumbé".

На вокале - несравненная Шерил "Pepsii" Райли, голос с силой Уитни Хьюстон и беззаботностью Эрики Баду. Феномен импровизации, певица использует свой голос как инструмент. Фанковый бас-гитарист Дэйв Джонс всегда виртуозно обеспечивает глубокий фундамент и напоминает великих исполнителей на своем инструменте. А фанковая "барабанщица" Камилла Гейнер сжигает дом! Неудивительно, что Принс позвал именно ее! Steinway-артист Корнелиус Клаудио Креуш на этой записи также играет на Minimoog и Fender Rhodes и принимает клавиши фанк-виртуоза близко к сердцу. Иногда можно подумать, что за клавишными сидит Ричард Ти или Джордж Клинтон, ожидающий за кулисами своего выступления с группой, да еще и Мэйси Грэй.

Невероятный концертный альбом из центра Нью-Йорка, легендарного джаз-клуба Blue Note в Вест-Виллидж. Музыка, как и город, фанковая, джазовая, дикая и в то же время с чувством. Time Out New York писал о выступлении: "Это дикая поездка!

Успешный сольный альбом Йоханнеса Тонио Кройша "Inspiración" переиздается одновременно с CD "Tangos & Canciones". Диск, первоначально выпущенный на лейбле BMG Arte Nova в 2001 году, теперь снова доступен в ремастированном виде. Знаменитые шедевры Барриоса-Мангоре, Тарреги, Альбениса, Родриго и Брувера, звучащие на этой записи, уже вдохновили многих любителей гитары, и все они проникнуты духом шести вибрирующих струн испанской гитары. Этот персональный альбом обрамлен двумя импровизациями исполнителя.

Один выуживает из шляпы трех кроликов, другой балансирует на тонком канате, третий жонглирует в воздухе семью мячами. Крис Галл также овладел искусством, которое раскрывает свою магию тем больше, чем дольше его слушают. Пианист рассказывает невербальные истории, которые надолго остаются в памяти. В некоторых из них есть холодный трагизм, в других - почти гнусная веселость, иногда они выходят за угол несколько причудливо, но и там и там они очень понятны. Такая повествовательная игра на 88 клавишах встречается крайне редко, и почти исключительно в джазе, наверное, поэтому Галл посвятил себя этому жанру.

Достаточно послушать "Sea Lion Woman" - традиционную песню, которую уже пели Нина Симоне и канадка Фейст и которой Крис Галл придает новую глубину с помощью своего трио. Никто не говорит нам о том, что женщина вонзает нож в спину галана, чтобы вскоре выйти замуж за другого, и тем не менее эта бессловесная пьеса несет в себе лаконичный трагизм. В сопровождении басиста Хеннинга Зивертса и своего младшего брата Петера на ударных Крису Галлу удается третий трио-альбом "Cosmic Playground", два предшественника которого вышли в серии "Молодой немецкий джаз" на лейбле ACT - грандиозной коллекции из девяти саундтреков к замечательным фильмам, которые возникают только в сознании слушателя и гарантированно не всегда одинаковы. Однако неизменным остается одно: Ни один слушатель не уйдет из зала или с дивана без таких образов.

Конечно, повествовательная сила джаза не представляет собой ничего абсолютно нового; предшественники Галла, такие как Хорас Сильвер, уже обращались к ней и помогли ей стать жемчужиной жанра. Их безрифменные стихи, правда, и сегодня звучат красиво, но не зря же они любят звучать немного устаревшими. Крис Галл, напротив, использует богатый опыт, накопленный им в нежанровых формациях, для того чтобы увести свою музыку чуть дальше от джаза. Получив классическое фортепианное образование в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, он играл с индийской фьюжн-группой "Taalsim", выступал с Чико Сезаром, New York Voices и Нильсом Ландгреном, аккомпанировал Quadro Nuevo на их альбоме "Tango", а также участвовал в сотнях концертов даже в Аргентине.

Ни один из этих маленьких побегов или обходов, как бы вы их ни называли, не был отклонением, что теперь и проявилось на "Cosmic Playground". песня "Arthur Dent Knows" звучит как произведение певца/песенника, кстати, на самом деле в основе лежит сюрреалистический научно-фантастический фарс "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", но в какой-то момент по дороге в 42 года певец заблудился в орке или где-то еще. А в финале своей замечательной коллекции вступление Криса Галла к "Seven Beat Strut" напоминает о танцевальном хите восьмидесятых "Sittin' In The Dark" Каролин Мас. Связи, намеки и указки, которые крайне редко встречаются на джазовом альбоме, но могут сделать его по-настоящему хорошим другом для слушателей, незнакомых с этим жанром. Как уже было сказано: обратите внимание на невысказанные слова, это того стоит!

Вот уже более 20 лет Quadro Nuevo является, так сказать, коллекционером бабочек мировой музыки: как новаторский и самый успешный немецкий ансамбль мировой музыки, деревообработчик Муло Франсель, басист и перкуссионист Дитмар Ловка, аккордеонист Андреас Хинтерзеер и арфистка Эвелин Хубер выслеживают аутентичные звуки и магнитные мелодии по всему миру, фиксируют их и помещают в свою собственную музыкальную систему координат - всегда с уважением вдохновляясь чужими культурами, их людьми и мифами. Для этого нужно любить музыку так же сильно, как и путешествия.

"Grand Voyage" - типичное название одного из альбомов группы, получившего множество наград, в том числе Echo Jazz. Совсем недавно они побывали в ранее не посещаемом Буэнос-Айресе для масштабного альбома-проекта "Танго", а теперь стирают очередное белое пятно, вернее, преодолевают его на ковре-самолете: Вместе со своими коллегами по world music из Cairo Steps они отправляются на "ковре-самолете" египетской суфийской музыки.

Старый знакомый южногерманского квартета, джазовый пианист Маттиас Фрей, предложил встретиться с Cairo Steps, одним из основателей которого он является, в прошлом году. Этот коллектив, существующий всего несколько лет, уже является одним из самых известных межкультурных ансамблей в Германии, а также одним из самых успешных в Египте. Другой основатель группы, египетский уд-гитарист Басем Дарвиш, помимо Фрея, был участником таких выдающихся египетских групп, как D'u Nil, Salamat, Abdel Radi (с Мохамедом Муниром), Rahalat (с Хуссамом Шакиром) или Sharkiat (с обладателем премии "Грэмми" Фатхи Саламой), с начала девяностых годов живет в Германии, работал, в частности, с лауреатом Нобелевской премии Гюнтером Грассом и клезмерским революционером Дэвидом Орловски, и считается самым важным послом египетской музыки в этой стране.

В пересечении суфийской звуковой культуры с джазом и мировой музыкой, практикуемом Cairo Steps, принимают участие Себастьян Мюллер-Шробсдорфф на фортепиано, а также аранжировщик и музыкальный руководитель, Макс Клаас на перкуссии, Штефан Хергенрёдер на басу и иракский игрок на нае и дудуке Рагед Уильям.

Отзывы

"Запись ... производилась в нескольких студиях от Кельна до Каира, пока не получился увлекательно пестрый сборник, играющий импульсами из обоих миров, чье музыкальное и творческое изобилие завораживает своим разнообразием и тонкостью звучания" (stereoplay, май 2017 г.)

"В формообразующих унисонных пассажах двойной ансамбль обретает оркестровую силу, которую, в свою очередь, филигранно разбивают солисты" (Stereo, июнь 2017 г.)

Venice - дебютный альбом джазового квартета Distances, основанного в 2014 году мюнхенским басистом Георгом Колбом и венецианским пианистом Марко Пончироли. На саксофоне вдохновляет блистательный Ян Гринберт из Латвии, барабанщик - уроженец Мюнхена Невьян Ленков из Болгарии. После успешных концертов в Германии и Италии, в том числе на Bavarian Jazzweekend в Регенсбурге, весной 2017 года состоится релиз-тур, в рамках которого пройдут концерты в Латвии, Польше, Италии и других местах. Для этого запланированы кинематографические проекции, которые будут находиться в визуальном диалоге со спонтанным музыкальным исполнением группы.

Стилистическим стержнем Distances является сочетание, с одной стороны, поэтической, атмосферной чувствительности, а с другой - энергетически насыщенной плотности. Таким образом, вечно прекрасные композиции Пончироли создают неповторимую атмосферу итальянского колорита и взрывных импровизаций. Название Distances не только обусловлено интернациональным составом группы, но и описывает музыкальные пространства, выходящие за стилистические границы. Композиции, по одной от Гринберта и Кольба, контрастируют по темпу, характеру и интенсивности - от почти "классического" камерного минимализма до масштабной сложности.

Венеция" - это не только дань уважения к "Венеции" Марко Пончироли, но и многослойная метафора исторического развития от великолепия и могущества к упадку и разложению. Город загадочной элегантности, который - не в последнюю очередь благодаря щепотке гламура - по-прежнему считается одним из самых красивых в мире, но которому грозит вырождение в живой музей из-за его зависимости от гигантских потоков туристов. Венеция - это не дневная Серениссима, а ночная Серениссима - со всеми ее тенями и мерцающими мифами таинственных площадей, баров и палаццо: лейтмотив джазового концептуального альбома с такими вот разными гранями, богатыми на ассоциации.

Георг Кольб придал постановке тонкий "венецианский" оттенок с помощью нежных мазков кисти с дополнительными инструментальными красками, такими как мандолина и виолончель (в качестве гостя - виолончелист Евгений Базиян).

Особое внимание было уделено и художественному оформлению: эмоциональная полярность музыки продолжена в необычном дизайне обложки, выполненном итальянским скульптором и художником Романо Абате.

Рецензии

"Гондольеры "Дистанции" Георга Кольба глубоко погружены в своеобразную качку лагуны" (RONDO, 11.03.2017)

В своем новом альбоме Music for Christmas Nights музыканты Quadro Nuevo совместно с Мюнхенским симфоническим оркестром обращают внимание на пространственное происхождение рождественской истории: Ближний Восток с его древними культурами и удивительными музыкальными традициями. Именно этот культурный регион Quadro Nuevo исследовала во время концертов и путешествий по Израилю, Египту, Иордании и Антиохии. Записи с Мюнхенским симфоническим оркестром демонстрируют трогательную встречу импровизирующих виртуозов и классического оркестрового звучания, Запада и Востока, знакомого старого, вновь созданного и воспоминаний детства.

нам очень весело играть с этими отчасти очень простыми и в то же время очень сильными мелодиями". Работа со струнными и деревянными духовыми открыла перед нами фантастические возможности"

В композиции Lasst uns froh und munter sein басист Quadro Nuevo Диди Лоука отложил свой бас в сторону и сыграл грув на восточном барабане Tarambouka, который находится где-то между Востоком, немецким средневековьем и Новым Орлеаном. Функцию баса взяли на себя оркестровые контрабас, фагот и бас-кларнет. Или в американской классике Winter Wonderland: ожидаемый струнный оркестр был намеренно опущен. Quadro Nuevo исполняет песню только с помощью дерева оркестра и бродит с ним по атмосферному зимнему лесу.

Аккордеонист Андреас Хинтерзеер написал трехчастную сюиту на старую Macht hoch die Tür. Для группы она означает необходимость переориентации: от растраты наших ресурсов, от разрушения нашей планеты, от идеологий и религиозного упрямства.

Альбом демонстрирует любовь квартета к звуковым возможностям оркестровых инструментов, которые он использует осознанно и осторожно. Например, одинокая валторна возникает посреди типичного звучания Quadro Nuevo. В "Maria durch ein Dornwald ging" они работают со струнными, что придает этой напряженной песне успокаивающую экспансивность.

Таким образом, каждая композиция на диске дает слушателю возможность по-новому узнать старые знакомые вещи и ощутить инструменты из большого звукового массива с их эффектом.

Отзывы

"Тот факт, что они могут без лишней суеты включить в свой мешок с сюрпризами в стиле world music такую американскую классику, как "Winter Wonderland", делает этот альбом одной из самых разнообразных рождественских записей в истории" (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017 гг.)

Они играют, как молодые боги, и в то же время они ближе к человеку ближе к человеку, чем когда-либо прежде. После десятков лет успешной работы на немецких После десятков лет успешной работы на немецких сценах в составе группы Tango Five, Бобби Фишер и Вейт, а также Грегор Хюбнер в роли Берты Эппле - это прежде всего они сами. Под флагом их однофамильцев мы видим теперь инновационную швабскую жену предпринимателя, или Жена предпринимателя, или пароход "Неккар", названный в ее честь, трио отплывает - простите за каламбур - на пароходе из родного порта и путешествует в музыкальным стилям (латинская музыка, джаз, world music, шансон и др,) Джаз, мировая музыка, шансон) и погружается в глубины слишком часто подавляемых подавленных мыслей и эмоций.

Будучи настоящими мастерами игры на своих инструментах (фортепиано, скрипка, контрабас), они они объездили весь мир и выступали со многими представителями музыкального бизнеса музыкального бизнеса. Но они никогда не забывали о своей И это видно по их текстам, темам, которые они затрагивают и и темы, которые они затрагивают в прекрасном вокале и.., часто на швабском диалекте. Но если бы не Фишер и братья Хюбнеры, если бы не тот факт, что они также являются Шей. А так взрывы смеха чередуются с пресловутыми мурашками Мурашки. Мурашки по коже неизбежно появляются от этой выдающейся музыки, от Музыкой и честностью, с которой она исполняется.

Среди гостей: Джу Краус (труба и свистки), Клаус Граф (альт- (альт-саксофон), Ян Камминг (тромбон), Франк Векенманн (гитара) и Торстен Крилл (ударные).

"Скажи мне, как пережить эту боль, когда каждый день кажется одинаковым?" - спрашивает Ханна Кёпф в начале своего третьего опуса. И Прекрасно то, что она сразу же дает ответ, который так же прост "Просто иди и напиши новую песню - одну, что вызывает желание подпевать"

33-летний уроженец Кельна создал сразу десять из них. С очаровательным Вокальная свежесть, светлая меланхолия и грандиозные аранжировки, она дарит нам цикл песен, затрагивающих кантри, фолк, поп-музыку семидесятых и даже госпел. Каждый из них - это рецепт того, как не просто пережить день, а превратить его в маленький праздник тихого счастья

Голос был ее любимым инструментом с юности. Уже в школе Ханна Кёпф, побуждаемая учителем, отходит от классического обучения игре на фортепиано. Школьный ансамбль, уроки пения, попытки игры на гитаре, открытие таланта к написанию песен, консерватория в Амстердаме - станция за станцией, уроженка Кельна нащупывает свой собственный язык, свой индивидуальный голос, и в 2007 году она собирает молодых светил из своего родного города в группу. До 2010 года, когда она, наконец, удивила профессиональный мир своим дебютным альбомом "Stories Untold" в серии CD Next Generation

От мечтательных до дразнящих композиций, которые обыгрывают жанр джаза с беззаботным шармом с беззаботным шармом, даже если в сопровождающий секстет входят творческие головы кельнской джазовой сцены, такие как трубач Фредерик Кёстер. "Традиции и будущее великого вокального мастерства пылают одновременно", - пишет журнал Jazzthetik. Ведь именно этот голос, прежде всего, делает Köpf безошибочным: ясный, незатейливый и безыскусный, честный, прямой и в то же время полнотелый, фруктовый. Голос, в который вы должны влюбиться. В своем втором альбоме "Flying Free" она делает именно то, что следует из названия: Она продолжает отходить от заданных шаблонов, экспериментирует с новыми инструментами и аранжировками, включает тубу, укулеле и камерный оркестр

Путь проб и ошибок привел к изысканному языку написания песен в третьем опусе Ханны Кёпф "Lonely Dancer". Даже обложка раскрывает кое-что об объекте: она смотрит на нас самоуверенно и прямо, но в то же время по изображению обложки проходят игривые линии. Джазовый ящик теперь, кажется, полностью удален из сундука с сокровищами ее переполненного творчества. Вместо этого здесь присутствуют красочные вкрапления из всех поджанров поп-музыки, подобно павлиньим глазам, украшающим волосы Кёпфа на задней стороне диска. Большинство песен были написаны в дуэте с партнером и мультиинструменталистом Тимом Дудеком, и она исполнила их с более чем дюжиной чутких аккомпанирующих музыкантов. Все жемчужины имеют характер секретных хитов, мелодичны, как целая стая весенних птиц, воздушны, как солнечное утро, или мечтательны, как лунный свет за окном

"Lonely Dancer" - это альбом, полный вечно прекрасных песен. Если день снова покажется вам серым и однообразным - тогда вам стоит включить эту новую музыку Ханны Кёпф. Другими соавторами являются: Бастиан Рупперт (гитара, тромбон и вокал), Бенджамин Шефер (фортепиано) и Якоб Кюнеманн (контрабас).

Отзывы

""Lonely Dancer" - утонченная поп-музыка с явными отсылками к независимой американской кантри-секции, где добро, стальная гитара и другие земные звуки обогащают краски" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014)

"Рекомендуем без всяких компромиссов!" (Stereo, октябрь 2014)

"Кёльнская ... пишет очаровательные, необычайно запоминающиеся песни вместе со своим продюсером Тимом Дудеком, ставит их на сцене ровным, спокойным голосом, а также часто отклоняется от привычного пути, когда дело касается инструментального оформления." (stereoplay, октябрь 2014)

Сотрудничество между Вольфгангом Ломайером (звукоинженером и барабанщиком) и Муло Франселем началось еще в середине 90-х годов во время записи первого первого альбома Quadro Nuevo, за который они получили несколько аудиофильских наград Наград.

Вместе с живым музыкантом и дизайнером музыки к фильмам Мартиной Айзенрайх родилась идея создать акустический ландшафт на акустический ландшафт на определенную тему: расслабленная, атмосферная музыка с большим любопытством к иностранным культурам любопытством к иностранным культурам, с высочайшими стандартами художественного и звукового и эстетического качества звучания.

империя инков простиралась на 5000 километров вдоль Анд от империя инков. Творческий коллектив известных мировых музыкальных артистов обращается с культурным наследием загадочного Народа и трансформирует его в современное звучание.

Такие традиционные произведения, как старинная перуанская народная песня "El Cóndor pasa" или "Gracias A La Vida" чилийской певицы Виолеты Парра, звучат удивительно удивительно свежо и непринужденно. Музыканты также вносят свой собственный вклад Композиции: Atahualpa (в честь последнего короля инков), Totora (в честь широко используемых камыши озера Титикака) и гимн Мачу-Пикчу Пикчу. Ансамбль Café del Mundo создает в атмосфере фламенко слышимой стихию испанских завоевателей. Они играют исключительно на инструментах: от саксофона и скрипки до многочисленных перкуссий и виброфонов Перкуссия и вибрафон. Приглашенные музыканты-виртуозы, среди которых Д. Д. Лоука, Эвелин Хубер, Экко Ди Лоренцо и Ханна Кёпф, а музыканты из Андских стран обогащают проект своими характерными А музыканты из андских стран обогащают проект характерными для них стилями игры на флейтах индио, андской арфе и чаранго.

Тонко сплетенные акустические жемчужины, проникновенные импровизации, импрессионистические Трансформации снов, минималистичный свинг и дышащие баллады - именно эти термины приходят на ум, когда вы слышите первый сольный релиз Д.Д. Лоука. Дерзкий, свежий, пульсирующий, фанковый, лиричный.

С помощью этих записей исполнилось давнее желание группы Quadro Nuevo Сбылось давнее желание Д.Д. Лоуки исполнить филигранную камерную музыку в джазовой обстановке вместе со своими друзьями. Бархатистая приглушенная труба Райнхарда Грайнера, прозрачное перламутровое фортепиано Вальтера Ланга, легкая летящая перкуссия Флориана Райна и мягко переливающийся контрабас Д.Д. Лоуки сливаются в душераздирающе-пропульсивную структуру группы.

Этот альбом - глубокое признание в любви к джазу. Глубокий поклон всем бесчисленным ослепительным личностям джазовой истории, честная дань уважения таким ярким героям, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Уэс Монтгомери, Дюк Эллингтон... и всем остальным. Со специальными гостями Джошо Стефаном (гитара) и Муло Франселем (бас-кларнет).

Отзывы

"Басиста и трех его коллег объединяет чувство филигранной аранжировки" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

Звездный состав сильных голосов в составе электрического квартета и акустического трио и акустического трио, от интимных моментов соло и дуэта до полного до полного звучания большого ансамбля.

Немецкий современный джазовый гитарист (композитор/аранжировщик) Михаэль Арльт, михаэль Арльт исполнил свое давнее желание, записав этот диск и известные музыканты бразильского джаза и Música Popular Brasileira Popular Brasileira вокруг него.

10 музыкантов из Бразилии, Испании, Португалии, США, Канады, Дании и Германии - среди них легенда барабанного искусства Портиньо, который уже жоао Жилберту, Таня Мария или Пакито Д'Ривера звучат еще лучше, и или обладательница премии BMW "Voices in Jazz" певица Мария де Фатима - имеют Певица Мария де Фатима - все они имеют настоящий опыт работы в бразильском в бразильском джазе, и у каждой из них есть свое давнее и очень личное личное отношение к музыке Бразилии.

Также выступают: Итаигуара Брандао (b), Хосе Кортихо (perc), Клаус Мюллер (p), Флориан Позер (vib), Рекс Ратгебер (tb), Ким Барт (fl) и Герман и Герман Марштатт (flh).