Фирма Continuum

«Современность вполне приемлема», — так, с легкой долей провокации, подытожил радиоканал «Deutschlandfunk» по итогам «Тюрингенских баховских недель» 2016 года, приведя в качестве лучшего примера нового поколения музыкантов, требующих создания новых произведений и способов исполнения даже для исторических инструментов, молодую клавесинистку, основательницу и руководительницу ансамбля Элину Альбах. Если в Тюрингии она со своим ансамблем CONTINUUM, основанным в 2015 году, представила Баха в рамках современного концертного дизайна, то дебютная запись этой берлинской музыкантки, которая с 2017 по 2020 год в качестве #bebeethoven Fellow и, в частности, при финансовой поддержке Федерального фонда культуры, теперь убедительно подчеркивает её понимание современного подхода к составлению программы: Сопродюсированный Баварским радио и выпущенный собственными силами, этот альбом представляет собой амбициозный концептуальный проект, соединяющий поэзию (в исполнении Роберта Гвисдека) и музыку XVII и XXI веков, а по формату, оформления, содержания и музыкального исполнения представляет собой не что иное, как целостное произведение искусства. «Новую запись должен выпускать только тот, кому есть что нового сказать», — считает Элина Альбах, которая в своем творчестве проявляет столько же целеустремленности, сколько и изобретательности. Для компакт-диска «Traumwerk», название которого заимствовано из цитаты Альбрехта Дюрера, клавесинистка, получившая образование в Schola Cantorum Basiliensis, всесторонне изучила идею «Vanitas» эпохи барокко, которая проходит красной нитью через весь альбом и связывает между собой музыку и тексты XVII века, а также новые композиции для исторических инструментов XXI века, сгруппированные в несколько разделов. В тщательно оформленном буклете программа обозначена как «пост-жанр»: преодолевая временные и эстетические границы, в ней учитываются исключительно драматургия и повествование, которые в равной степени поддерживаются языком и музыкой. Музыкальное содержание альбома представляет таких разнообразных композиторов эпохи барокко, как загадочный скрипач и композитор Джованни Антонио Пандольфи Меалли, чьи самобытные сочинения делают его одним из самых увлекательных музыкантов своей эпохи; венский придворный органист Иоганн Якоб Фробергер, который имел доступ к музыкальным центрам всей Европы и благодаря этому развил большое стилистическое разнообразие, а также виртуоз-лютнист Джованни Джироламо Капсбергер, который своим новым стилем на протяжении нескольких десятилетий определял музыкальную жизнь Рима. Выбранные произведения раскрываются в контексте поэзии XVII века. В эпоху великих социальных и религиозных потрясений, ознаменованную Тридцатилетней войной и её последствиями, осознание бренности всего земного было частью самосознания людей того времени. В форме идеи «Vanitas» художники того времени воплощали это понимание в самых разных проявлениях — к числу самых известных примеров относится стихотворение Андреаса Грифиуса «Vanitas! Vanitatum Vanitas!», которое, наряду с другими текстами на этой записи, языковым образом отражает то, что уже звучит в музыке. Для альбома «Traumwerk» актёр и музыкант Роберт Гвисдек, известный, в частности, своими выступлениями в образе «Капитана Пенга» с группой «Die Tentakel von Delphi», прочитал стихи о тщеславии и бренности, наслаждении и радости жизни, а также представил собственное произведение «Pförtner». Наконец, третью составляющую этого концептуального альбома образуют произведения для клавесина и скрипки шотландского композитора Джеймса Диллона, родившегося в 1950 году, — «переквалифицировавшегося» музыканта, на которого оказали влияние рок-группы и дудочные оркестры, а также его изучение акустики, лингвистики и философии. Его композиции, которые он также объединил под названием «Traumwerk», часто стремятся к крайней выразительности и нередко доводят инструменты до пределов исполняемости. Произведения Диллона также либо подготавливают слушателя к барочной лирике благодаря своему специфическому звуковому языку, либо подчеркивают её смысл в последующем — и благодаря интеллектуальной концепции демонстрируют, что современная музыка — это гораздо больше, чем просто «приемлемое». Названием «Traumwerk» Дюрер также отсылал к своим «Христианско-мифологическим рисункам», которые кажутся столь же загадочными, сколь и игривыми и изобретательными — и в этом смысле Элина Альбах не могла бы выбрать для своей записи более подходящего названия.