Фирма Coviello

Удовольствие от игры
По крайней мере, богатые русские в XIX и начале XX века, судя по всему, были восприимчивы к соблазнам азартных игр, что нашло отражение как в литературе, так и в музыке. Маркус Бош и Северо-Немецкая филармония Ростока с присущим им воодушевлением представляют здесь несколько удачных примеров игры и игровой зависимости в русской музыке.

Динамика и точность
Маркус Бош уже привлек к себе внимание благодаря получившим широкое признание полным записям симфоний Иоганнеса Брамса, Антона Брукнера и Антонина Дворжака, выпущенным на его постоянном лейбле COVIELLO, и теперь завершает цикл из четырёх симфоний Роберта Шумана. Его ансамбль «cappella aquileia» отличается относительно небольшим составом, что позволяет исполнять музыку в стиле камерной музыки, с прозрачным звучанием, позволяющим наилучшим образом раскрыть мельчайшие нюансы. Энергия и точность исполнителей под управлением Боша позволяют этим двум популярным произведениям, исполненным в гармоничных темпах, засиять и превратиться в трогательное, многогранное впечатление!

Рецензии

«Capella Aquileia — 55-членный ансамбль, исполняющий музыку на исторических инструментах и состоящий из музыкантов немецких оркестров, — своим лёгким, тщательно проработанным до мельчайших деталей звучанием с лёгкостью опровергает клише о чрезмерно плотном оркестровом звучании Шумана: то, что в исполнении крупных филармонических коллективов часто звучит тяжело и «по-немецки», здесь звучит почти по-итальянски — легко, изящно и бодро.​.​.​» (Fono Forum, ноябрь 2020)

Отзывы прессы:
Его исполнение никогда не выходит за заданные рамки, никогда не бывает навязчивым или манерным (что, кстати, относится и к технике записи, которая сохраняет прекрасный баланс между близостью и пространственностью), зато оно теплое, живое и стильное — и именно поэтому в высшей степени привлекательно.
klassik-heute.com

На протяжении всей записи, длительностью чуть более двух часов, интерпретация впечатляет такой преданностью творчеству Баха, что не позволяет слушателю отстраниться. Благодаря отличному качеству звучания этого CD эта впечатляющая запись погружает слушателя в атмосферу придворной жизни эпохи барокко и поэтому безусловно заслуживает рекомендации.
Klassik.com

Информация о продукте:
Для виолончелистов это настоящий Олимп. Подобно сонатам и партитам Баха для скрипки соло, здесь отделяется зерно от плевел. Сложную формальную структуру и музыкальную насыщенность этих произведений без аккомпанирующего инструмента, пожалуй, так бескомпромиссно воплотил только Бах. Не менее последовательна и убедительна интерпретация Мартина Остертага в его записи: вдали от солистической тщеславности, уступчивых сглаживаний или современных маньеризмов якобы «аутентичного» исполнения он выдвигает на первый план исключительно уникальный музыкальный язык Баха. Наряду с величественными мелодическими линиями в таком исполнении в полной мере раскрывается и неподдельная полифония этой музыки. Итак, Бах в чистом виде — и именно сегодня это вновь дарит слушателям новое музыкальное переживание.

Протест в музыке
В 1970-х годах Фредерик Ржевский создал цикл вариаций «The people united will never be defeated!», который быстро получил признание даже за пределами кругов любителей новой музыки. «Songs of Insurrection» 2016 года является, в некотором смысле, его продолжением и включает в себя переработанные протестные песни со всего мира. Томас Котчефф представляет здесь первую коммерческую запись этого произведения.

Эмоциональная насыщенность «
» «Великолепнейшее впечатление», — так в 1778 году Моцарт охарактеризовал мелодраму «Медея» (1775) своего современника Георга Антона Бенды. Действительно, сочетание речи и драматической музыки создаёт здесь высокую эмоциональную насыщенность. Особенно тогда, когда такой выразительный голос, как у известной актрисы Катарины Тальбах, вдыхает жизнь в текст. Быстрая, изящная игра текста и музыки позволяет раскрыть конфликтный и противоречивый психологический портрет персонажей с необычайной выразительностью. Маркус Бош и ансамбль «cappella aquileia» сопровождают это новое открытие классического музыкального театра своим привычным точным и прозрачным звучанием.

«Жемчужины»
Шесть сонат Луиджи Боккерини для виолончели и баса, изданных в Лондоне около 1770–1775 годов, представляют собой технически довольно сложные произведения, предназначенные для личного исполнения. Виолончелист-барокко Дмитрий Дихтиар ясно показывает, что речь идет не просто о эффектных виртуозных пьесах, а, скорее, о жемчужинах камерной музыки, которые отличаются, в частности, мелодичностью, богатой аффектами и орнаментикой.

Рецензии

«…​​​ очень красивая запись, которая превосходно раскрывает характер этой музыки.​​» (klassik-heute.​de)

«Дмитрий Дихтиар исполняет эти опубликованные в Лондоне, музыкально двуликие сонаты с преданностью, хорошим вкусом и изящными украшениями...» (Fono Forum, апрель 2022)

Глубокая интимность
Хотя в Испании XIX век также прошел под знаком музыки, ориентированной на национальные традиции, страна, как это часто бывало, пошла своим собственным путем: в отличие от Центральной и Восточной Европы здесь создавалось не столько масштабных симфоний и опер, сколько многочисленных песен с классическим испанским аккомпанирующим инструментом — гитарой. Энрике Гранадос и Мануэль де Фалья обогатили жанр песни множеством жемчужин, в которых фольклорные мелодии и композиторское изящество превосходно сочетаются друг с другом. Оба цикла — «Tonadillas escritas en estilo antiguo» (1910) и «Siete canciones populares españolas» (1914) — демонстрируют при этом совершенно самобытный индивидуальный стиль каждого из композиторов. Этот увлекательный вокальный мир, лежащий за пределами привычных путей, очаровал и вдохновил всемирно известную и многократно удостоенную наград испанскую сопрано Нурию Риаль. Для своего путешествия в этот репертуар, которому в нашей стране по-прежнему уделяется слишком мало внимания, она нашла по-настоящему родственного духом партнёра в лице известного лютниста и гитариста Эдина Карамазова.

Атмосфера нового начала В венецианской музыке XVII века ансамбль Colorito увлекается изучением эффектов «кьяроскуро» (свет-тень) в композициях, стремясь раскрыть самые разнообразные настроения, оттенки и живые жесты, тем более что исполнителям в то время предоставлялось гораздо больше свободы, чем в более поздние эпохи. Музыкантам удаётся передать часть той атмосферы перемен, которая царила в ту эпоху.

Рецензии

«Такого исполнения музыки хотелось бы услышать больше.» (Fono Forum, январь 2021)

Безупречный стиль
«Ни один другой мастер не мог сравниться с ним в интонации; в мелодичности и певучести звучания его скрипки; в его утончённом и элегантном вкусе; в его совершенстве в темпе и интонации». То, что современники отмечали в игре Франческо Джеминиани на скрипке, без всяких оговорок относится и к его композициям, которые до сих пор остаются слишком малоизвестными. При этом он придавал меньшее значение виртуозным эффектам в духе Вивальди, а скорее — столь ценимой в его второй родине, Англии, «мелодической грации и изяществу» в духе Корелли. Некоторые из этих изысканных жемчужин камерной музыки представлены здесь на альбоме COVIELLO ансамблем Apollo’s Cabinet с безупречным стилевым чутьем.

Рецензии

«Умело составленный альбом, доставляющий истинное удовольствие от прослушивания.» (Fono Forum, апрель 2020)

Приятная свежесть
Камерная музыка Николя Клерамбо отличается выразительностью, богатством тематических идей и сдержанным, виртуозным композиторским мастерством. Как и в предыдущем альбоме ансамбля The Bach Players, выпущенном лейблом COVIELLO и посвящённом произведениям Элизабет Жакет де ла Герр (jpc 8732649), этот диск содержит малоизвестные произведения из знаменитой библиотеки композитора и музыкального публициста Себастьяна де Броссара (1655–1730), которые впервые были записаны на исторических инструментах. Своей ясной и всегда основанной на практике исполнения интерпретацией музыканты сумели придать музыке привлекательную свежесть.

Первая ссылка
Едва ли какое-либо другое произведение в истории музыки таит в себе столько загадок, как «Реквием» Моцарта: от загадочного заказчика до неоднократно высказываемой критики в адрес ученика Моцарта Зюсмайра, который доработал этот фрагмент. Ситуация с источниками запутана: помимо Зюсмайра над произведением работали и другие «доработчики», а вдова Констанца хотела издать его как произведение, написанное исключительно Моцартом.

После тщательного изучения источников и сравнительного стилистического анализа Михаэль Острига представляет тщательно отредактированную версию, в которой он приближается к «наиболее вероятным композиционным решениям для ноября/декабря 1791 года», которые, по всей видимости, выбрал бы Моцарт. «Chorwerk Ruhr» представляет здесь первую эталонную запись.

Рецензии

«Интерпретация Хельгат (.​.​.​) не только чётко выделяет отдельные моменты, но и вписывает их в широкий контекст, создавая абсолютно гармоничную общую картину — великолепно!» (Stereo, январь 2021)

Востребованные экспортные товары
Иоганн Розенмюллер, как едва ли кто-либо другой, оказал огромное влияние на музыкальную жизнь Германии во второй половине XVII века и, в частности, сыграл решающую роль в развитии духовной вокальной музыки. По-видимому, это происходило даже во время его венецианского изгнания, поскольку записанные здесь духовные концерты для баса и инструментов в большинстве своем требуют аккомпанемента из пяти струнных партий, что было довольно необычно для венецианской исполнительской практики того времени. Это указывает на то, что они изначально создавались для немецких заказчиков. Ансамбль «Abendmusiken Basel» представляет здесь на лейбле COVIELLO некоторые из этих востребованных «экспортных произведений».

Рецензии

«Вольф Матиас Фридрих и ансамбль „Abendmusiken Basel“ под управлением Йорга-Андреаса Бёттихера, несмотря на скрупулёзную работу над нотным текстом, создают живую картину культурного разнообразия, выходящего за пределы национальных границ, в Европе прошлого.» (CLASS: aktuell)