Фирма Domino Records Uk

В альбоме "Electric Lines" Джо Годдард впервые создал полный художественный портрет всех своих музыкальных предпочтений - от хауса, техно и диско до британского гаража, R&B и электропопа. "Я почувствовал, что впервые хочу посвятить себя сердцем и душой сольному альбому. Он получился с точки зрения лондонца, выросшего на клубной культуре и прожившего в этом городе очень насыщенную музыкальную жизнь"

Подобно Four Tet, Caribou или Jamie XX, Джо Годдард сочетает в себе неуемное желание экспериментировать с инстинктивным чувством танцпола и любовью к прогрессивной поп-музыке за пределами мейнстрима. С альбомом "Electric Lines" Годдард подтверждает свое место в авангарде британских продюсеров. Помимо певицы Джесс Миллс, Джо Годдард также пригласил в качестве гостей коллегу по группе Hot Chip Алексиса Тейлора и Дэниела Уилсона.

С 2022 года снова доступен в миниатюрной обложке с 8-страничным буклетом! Четвертый студийный альбом 2011 года группы из Шеффилда.

Четвертый альбом Arctic Monkeys "Suck It And See" - легкий и воздушный, кинематографичный и в то же время интимный. Группа записала его в студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе со своим давним продюсером и соавтором Джеймсом Фордом.

От альбома веет летним поп-чувством и типичным настроением калифорнийского зимнего солнца и витамина D не по сезону, возможно, это связано с тем, что большинство треков было записано в январе на западном побережье США.
В соответствии со своей поп-ориентацией, "Suck It And See" более тщательно аранжирован, чем его предшественник "Humbug", и полон песен, исследующих испытания и невзгоды секса и любви с помощью элементарных образов, проницательных текстов и великолепных метафор из поп-культуры.
Альбом полон отсылок к старой классике рок-н-ролла ("ты выглядишь так, будто завтракал в Heartbreak Hotel"), различным безалкогольным напиткам (Dandelion & Burdock, лимонад Postmix) и развлечениям XXI века (Laserquest).

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"

Наконец-то вышел третий и последний выпуск антологии о группе Go-Betweens, одной из самых популярных и влиятельных австралийских групп всех времен.

"G Stands For Go-Betweens Volume 3" всесторонне документирует творчество группы в XXI веке в амбициозном бокс-сете, включающем четыре виниловых альбома, семь компакт-дисков и всеобъемлющую 112-страничную книгу, содержащую множество архивных фотографий и обширные исторические заметки основателя группы Роберта Форстера, а также дополнительные материалы от приглашенных авторов, поклонников и современников.

Содержание бокс-сета - Антология The Go-Betweens Том 3 (2000 - 2006)

- 4 x LP - Бокс-сет содержит первые виниловые переиздания трех последних студийных альбомов The Friends of Rachel Worth, Bright Yellow Bright Orange & Oceans Apart, а также новый LP с акустической радиосессией, записанной Форстером и МакЛеннаном для радиостанции Bayern 2 в Мюнхене в 1999 году.
- 7 x CD - би-сайды, радиосессии и редкие, труднодоступные и неизданные демо-записи, включая сборник из четырнадцати неизданных песен, записанных дуэтом вместе в 1991 году.
- 112-страничная книга - сокровищница архивных фотографий и обширных исторических заметок, написанных основателем группы Робертом Форстером, а также дополнительных материалов от приглашенных авторов, поклонников и современников
- Сувенирный билет на концерт в лондонском Барбикане в 2004 году.
- Памятный плакат с изображением Бьенни Монтеро
- Набор коробок в целлофановой упаковке

С этим шестым студийным альбомом Ричард Доусон прошел полный круг, продолжив свой первый сольный релиз более десяти лет назад! если "The Ruby Cord" (2022) был исследованием пышных аранжировок и эпического, образного написания песен, то на "End of the Middle" Доусон возвращается домой как в звуковом, так и в тематическом плане. Фокус альбома на повседневных бытовых историях через призму "типичной английской семьи среднего класса" отражается в редком инструментарии - только гитара, барабаны и вокал - и нежных, извилистых мелодиях. С этим альбомом, который стал продолжением его первых сольных релизов более чем десятилетней давности, Доусон прошел полный круг: конец середины.

8 октября 2010 года высоко оцененный альбом "Bitte Orca" группы Dirty Projectors будет выпущен в расширенной версии на 2CD. Новое издание этого удивительного шедевра поставляется в роскошной упаковке. В качестве особого удовольствия для поклонников в дополнение к альбому "Bitte Orca" прилагается бонусный CD с ранее неизданным материалом. Domino предлагает акустическое выступление группы, которое было записано вживую в Нью-Йорке в июне 2009 года. На "Ascending Melody" или "Emblem Of The World" собраны треки, которые ранее были доступны только в качестве би-сайдов на 12-дюймовом "Stillness Is The Move" и 7-дюймовом американском импортном "Ascending Melody". Венчает фан-пакет замечательная кавер-версия классической песни Боба Дилана "As I Went Out One Morning". И снова исключительный талант Дэвид Лонгстрет использует свои музыкальные навыки самым артистичным образом. Бонусное издание обязательно для каждого поклонника Dirty Projectors, которые вот уже семь лет невероятно плавно балансируют между электризующим арт-попом и прекрасным написанием песен и не поддаются никаким уговорам: "Они смешивают разбитый соул, золотой R'n'B, космический фолк и новую волну, которая, кажется, состоит только из отдельных частей, чтобы создать нечто новое, что является многим, но не попсой, как мы ее знаем", - таков вердикт Der Spiegel об этих исключительных артистах.

Бонни "Принц" Билли - псевдоним музыканта Уилла Олдхэма - выпустит свой новый студийный альбом под названием "The Purple Bird". альбом "The Purple Bird" был записан в Нэшвилле с продюсером Дэвидом "Фергом" Фергюсоном и ансамблем первоклассных сессионных музыкантов. Альбом можно назвать "настоящей нэшвиллской пластинкой", состоящей из коллекции песен, которые в основном были написаны за кухонным столом Ферга.

На альбоме "The Purple Bird" Бонни "Принц" Билли работает с продюсером всего второй раз за свою выдающуюся карьеру. Его отношения с Фергом начались более двух десятилетий назад, во время работы над альбомом Джонни Кэша "American III" с Риком Рубином, где Ферг выступал в качестве инженера, а Кэш записал кавер-версию трека БПБ "I See A Darkness". За прошедшие годы они работали вместе над множеством проектов, но ни один из них не был столь интенсивным, как "The Purple Bird". Что значит для загадочного Бонни "Принца" Билли "настоящая нэшвильская" запись? В начале сессий Ферг сказал Олдхэму: "Я не хочу делать кантри-запись, просто делай свое дерьмо, Уилл"

спустя 26 лет после дебюта с сольным проектом Panda Bear (1999) и шесть лет после последнего сольного альбома Buoys (2019) Ной Ленокс (он же Panda Bear) объединяется с коллегой по группе Animal Collective и продюсером Джошем "Дикином" Диббом для создания Sinister Grift, альбома, который кажется в равной степени кумулятивным и беспрецедентным. Первый сингл "Defence", закрывающий альбом, с участием Синди Ли на гитаре, доступен в виде лимитированного издания 7"!

"DIA" - второй альбом колумбийской уроженки и нью-йоркского пионера электронной музыки после ее дебютного "Acts of Rebellion" (2020).

Если "Acts of Rebellion" казался нарочито маленьким, как клуб с поздними ночными грезами, то "DIA" одновременно интроспективен и экспансивен. Экспансивность песен раскрывает Минус как личность и продюсера и продолжает личный путь Элы в расширении электронного звука и вокала.