Фирма Domino Records Uk

После двух десятилетий безвестности, они, наконец, всплыли на поверхность в 2013 году. Их третий альбом, m b v, является, в свою очередь, их самым экспериментальным, но также и самым мелодичным и непосредственным; истинное свидетельство их непоколебимого желания переизобретать что-то новое.

Продолжая раздвигать границы музыки и жанра, m b v - это альбом удивительной музыки, некоторые из которых могут претендовать на то, что они никогда раньше не создавались. Otherworldly, intimate, and a visceral listen, m b v - это потрясающая и красивая метаморфоза того, что было известно как звук My Bloody Valentine, раздвигающая границы жанра, как ни одна другая группа. Заключительный трек альбома, "Wonder 2", является примером того, как Shields смешивают гипнотическую гитару с барабанным 'n' басом для потрясающего эффекта.

Все доходы от продажи альбома будут направлены в фонд War Child UK, чтобы помочь восполнить дефицит в размере до 2 млн. фунтов стерлингов, который может возникнуть в 2021 году в результате разрушительного воздействия вируса Covid-19 на сбор средств. Эти средства срочно необходимы для поддержки тех, кто больше всего пострадал от вируса.

"7 июня 2018 года мы выступили с особенным шоу в лондонском Королевском Альберт-холле. Все доходы от этого незабываемого вечера были переданы в фонд War Child UK для поддержки жизненно важной работы по защите, обучению и реабилитации детей, переживших травмы конфликта и ужасы войны. Ситуация, которая была столь плачевной в 2018 году, сегодня является отчаянной, и эти дети и их семьи как никогда нуждаются в нашей помощи. Чтобы помочь War Child UK сократить дефицит финансирования и продолжить свою ценную работу, мы рады возможности выпустить концертный альбом, записанный в Королевском Альберт-холле в этот вечер. Все вырученные средства пойдут непосредственно в благотворительный фонд. Мы заранее благодарим всех наших поклонников за поддержку этого релиза и в свою очередь за поддержку организации War Child UK" - Arctic Monkeys.

Идеальное звучание

в течение 17 долгих лет его поклонники тщетно ждали нового материала. в 2020 году Пол Уэбб, он же Rustin Man, выпускает свой второй за два года альбом: "Clockdust" - продолжение "Drift Code".

Такой короткий промежуток между двумя альбомами объясняется главным образом тем, что многие из новых песен были написаны еще во время работы над предшественником.

Английский музыкант и бывший бас-гитарист Talk Talk записал для "Clockdust" девять песен, в которых можно услышать такие необычные инструменты, как эуфониум, кокорико и оконколо.

Rustin Man уже представил первый вкус своего нового альбома с помощью лид-сингла "Jackie's Room".

И это видно: Находясь где-то между фолком, психоделикой и джазом, Rustin Man нашел идеальное звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Clockdust" через Интернет уже сейчас.

От охотника к охотнику

Спустя два года после выхода своего последнего альбома "Hunter" Анна Кальви выпускает продолжение "Hunted" в 2020 году.

Для этого британская музыкантша вновь взяла на вооружение несколько уверенных в себе песен "Hunter" и дала им совершенно новую, более интимную и уменьшенную интерпретацию.

Всего на "Hunted" ожидается семь песен, в том числе несколько интересных совместных работ, например, с Шарлоттой Генсбур, Кортни Барнетт, Джулией Холтер и Джо Талботом из британской пост-панк группы Idles.

Те же песни в совершенно новом ракурсе: на своем новом альбоме "Hunted" Анна Кальви в очередной раз демонстрирует широкий спектр своего художественного творчества. И, конечно, ее невероятный голос.

Отзывы

"Амбициозное, захватывающее художественное высказывание" (stereoplay, апрель 2020 г.)

Мы приветствуем Rustin Man aka Paul Webb, бывшего басиста Talk Talk, в семье Domino! Уэбб выпустил только одну пластинку под именем Rustin Man - отличный "Out Of Season" 2002 года - совместную работу с Бет Гиббонс из Portishead.

Долгожданный альбом "Drift Code" излучает теплую эйфорию с отчетливым чувством повествования. Уэбб, впервые написавший песни специально для собственного голоса, оказывается талантливым актером, исполняющим в своих песнях различные вокальные партии.

Как и следовало ожидать от такого человека, как Пол Уэбб, "Drift Code" стал глубокой, детальной работой. Течение времени, жизнь, наполненная искусством, ценными предметами и хламом, годы прослушивания музыки из кинофильмов и стандартов 40-х годов - все это можно услышать здесь.

The Arctic Monkeys возвращаются

Отличная новость для всех поклонников инди-рока. Спустя почти пять лет после выхода своего последнего альбома "AM" группа Arctic Monkeys возвращается с новой пластинкой в 2018 году. "Tranquility Base Hotel & Casino" - так называется шестой студийный альбом британской группы.

Алекс Тернер, Джейми Кук, Мэтт Хелдерс и Ник О'Мэлли записали в общей сложности одиннадцать новых песен в Лос-Анджелесе, Париже и Лондоне в прошлом году. Наряду с Тернером за продюсирование взялся Джеймс Форд из группы Simian. Он уже работал с Arctic Monkeys и The Last Shadow Puppets, а также с такими группами, как Klaxons, Florence and the Machine и Depeche Mode.

Но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что "Tranquility Base Hotel & Casino" группы Arctic Monkeys - один из самых важных рок-альбомов этого года.

Рецензии

"Если какая-либо нынешняя группа и может сравниться со становлением комбо шестидесятых годов первого британского вторжения, так это Arctic Monkeys" (stereoplay, июль 2018 г.)

"Очаровательные песни британцев находятся где-то между R&B и софт-роком" (Rolling Stone)

Новый альбом с новой командой

Любители инди-рока примите к сведению: Спустя пять лет после выхода последнего альбома группы и три года после сотрудничества со Sparks - FFS, Franz Ferdinand возвращаются из студии в 2018 году с новым лонгплеем.

пластинка называется "Always Ascending", как и заглавный трек, который группа уже выпустила в октябре 2017 года.

И на ней шотландцы продолжают свое характерное смешение стилей бритпопа, инди-рока, новой волны и пост-панка, хотя на "Always Ascending" они показывают себя более экспериментальными. Возможно, это связано с тем, что с момента выхода их последней пластинки многое произошло: Гитарист и сооснователь группы Ник Маккарти покинул ее в 2016 году. Его заменили два новых участника - Джулиан Корри (клавишные) и Дино Бардо (гитара).

Вместе с продюсером Филиппом Здаром (Beastie Boys, Phoenix, Cassius) они записали "Always Ascending" на студиях RAK Studios в Лондоне и Motorbass Studios в Париже.

Результатом стали десять песен, которые в очередной раз подтверждают значимость Franz Ferdinand для мира инди-рока. Пионеры вернулись.

Помимо стандартного CD, "Always Ascending" также доступен в виде LP и ограниченного издания с розовой пластинкой.

В альбоме "Electric Lines" Джо Годдард впервые создал полный художественный портрет всех своих музыкальных предпочтений - от хауса, техно и диско до британского гаража, R&B и электропопа. "Я почувствовал, что впервые хочу посвятить себя сердцем и душой сольному альбому. Он получился с точки зрения лондонца, выросшего на клубной культуре и прожившего в этом городе очень насыщенную музыкальную жизнь"

Подобно Four Tet, Caribou или Jamie XX, Джо Годдард сочетает в себе неуемное желание экспериментировать с инстинктивным чувством танцпола и любовью к прогрессивной поп-музыке за пределами мейнстрима. С альбомом "Electric Lines" Годдард подтверждает свое место в авангарде британских продюсеров. Помимо певицы Джесс Миллс, Джо Годдард также пригласил в качестве гостей коллегу по группе Hot Chip Алексиса Тейлора и Дэниела Уилсона.

Всемирно известный диджей и продюсер Джордж Фицджеральд выпускает свой долгожданный дебютный альбом на лейбле Domino!

"Fading Love" - дебютный альбом британского диджея и продюсера Джорджа Фитцджеральда. Десять песен были записаны и спродюсированы в Лондоне и в родном Берлине. Джордж нашел свое собственное звучание, сочетающее хаус, гараж, техно и даб, и за последние годы сделал себе имя на международной диджейской и продюсерской сцене. В течение двух лет он выступал на BBC Radio 1. в 2013 году он начал работу над треками альбома.

С 2022 года снова доступен в миниатюрной обложке с 8-страничным буклетом! Четвертый студийный альбом 2011 года группы из Шеффилда.

Четвертый альбом Arctic Monkeys "Suck It And See" - легкий и воздушный, кинематографичный и в то же время интимный. Группа записала его в студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе со своим давним продюсером и соавтором Джеймсом Фордом.

От альбома веет летним поп-чувством и типичным настроением калифорнийского зимнего солнца и витамина D не по сезону, возможно, это связано с тем, что большинство треков было записано в январе на западном побережье США.
В соответствии со своей поп-ориентацией, "Suck It And See" более тщательно аранжирован, чем его предшественник "Humbug", и полон песен, исследующих испытания и невзгоды секса и любви с помощью элементарных образов, проницательных текстов и великолепных метафор из поп-культуры.
Альбом полон отсылок к старой классике рок-н-ролла ("ты выглядишь так, будто завтракал в Heartbreak Hotel"), различным безалкогольным напиткам (Dandelion & Burdock, лимонад Postmix) и развлечениям XXI века (Laserquest).

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"

Наряду с первыми двумя альбомами Arctic Monkeys, классический альбом 2013 года теперь снова доступен в миниатюрной обложке gatefold. Альбом включает в себя выступления Джоша Хомма, Пита Томаса и Билла Райдера-Джонса, а также хитовые синглы "Do I Wanna Know", "R U Mine" и "Why'd You Only Call Me When You're High?

В начале сентября The Arctic Monkeys выпускают чертовски свежий альбом, возможно, лучший за всю историю группы! В записи альбома приняли участие Джош Хомме (QOTSA), Пит Томас (Элвис Костелло) и Билл Райдер Джонс!

AM - инициалы группы в переводе с английского означают гораздо больше: начало нового дня, аналоговую радиочастоту и экзистенциальное утверждение (бытие). Название пятого альбома Arctic Monkeys "AM" подразумевает именно это и многое другое. Все это звучит лаконично, или, как типично прямолинейно заявляет барабанщик Мэтт Хелдер: "Это альбом, который мы всегда хотели сделать"

Записанный в небольшой студии в Восточном Голливуде с давним коллегой Джеймсом Фордом за пультом, пятый альбом Arctic Monekys, записанный в их родном Лос-Анджелесе, взял лучшие элементы двух своих предшественников и придал им новое свежее звучание.
В записи "AM" приняли участие Джош Хомме (QOTSA), Пит Томас (Элвис Костелло) и Билл Райдер Джонс.

Отзывы

в своем пятом и лучшем на сегодняшний день альбоме они объединили сильные стороны двух своих предшественников в блестяще хороший песенный цикл" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

,,На своем пятом альбоме Alex Turner & Co. врезаются так же стремительно и "непредсказуемо", как если бы это был их дебют..." (Аудио, ноябрь 2013 г.)

приятно, когда группа становится все лучше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

Первый альбом за пять лет: Крестный отец трип-хопа" открывает для себя свои корни
Когда Трики вспоминает свою юность в Бристоле, на ум приходит название, которое является синонимом бедности, но также и социальной сплоченности: Knowle West, гетто на юго-востоке английского портового города. Крестный отец трип-хопа" никогда не обращался к своему происхождению и истории жителей Ноул-Уэст. На своем первом альбоме после CD "Vulnerable" (2003) музыкант из Лос-Анджелеса заново открывает свои корни. "Knowle West Boy" также обозначает все, что Трики делал в творческом плане со времен своего эпохального дебютного альбома "Maxinquaye" (1995). Мы слышим злобный барный блюз ("Puppy Toy"), призрачный квазиклассицизм ("Joseph") и извращенный, достойный специальных предложений панк "Council Estate". Наряду с зажигательными топтунами ("Bacative") звучат автобиографические песни, такие как "School Gates", рассказывающая о подростковой беременности. Одним словом, "Knowle West Boy" - это не только самый автобиографичный, но и самый разнообразный и запоминающийся альбом Tricky на сегодняшний день.