Фирма IBS

Идеал саундтрека - это большая часть лучших оркестровых композиций прошлого века, и в этой области трудно не выделить Генри Манчини. Если бы нам нужно было определить исполнителя, который наиболее эффективно воплотил идеальную синергию между музыкой и кино, было бы справедливо отдать это звание американскому маэстро. Филармонический оркестр Малаги под руководством маэстро Хосе Марии Морено и при участии Хосе Карры, который сделал замечательную подборку репертуара, отмечает столетие со дня рождения Манчини этой записью. Эта дань уважения основана на предпосылке, что эти композиции обогащаются и расширяют свое влияние с течением времени. Даже если мы не всегда можем сказать это о фильмах, для которых они изначально предназначались. Как и подобает классику, мастерство Генри Манчини продолжает развиваться с каждым днем.

Мы находимся в переломном 1849 году. Из-за напряженной обстановки в Дрездене, где они жили в то время, Шуманы решили уехать в деревню. Город стал центром заметных революционных эпизодов во время восстания, эпицентр которого пришелся на май того же года.

Именно в этот благодатный год Роберт Шуман пишет несколько камерных произведений, которые, как кажется, были написаны в спокойной обстановке и за очень короткое время, без чрезмерных формальных или конструктивных амбиций, но характеризуются высоким мелодическим и гармоническим вдохновением.

У них есть общий знаменатель, который можно назвать некоторым отсутствием инструментальной определенности - пьесы для гобоя и фортепиано, для рожка и фортепиано или для кларнета и фортепиано, где "мелодическая" партия, как указано в партитуре, может быть передана другим инструментам с аналогичными "певческими" способностями, либо к тому же семейству деревянных духовых, либо даже к семейству струнных (скрипка, виолончель). Короче говоря, речь идет о "пении без текста"; это подлинные "песни без слов".

Этим альбомом пианист Антонио Оярсабаль показывает нам, что многие женщины-композиторы, заслуживающие известности и признания, до сих пор забыты. По этому случаю он предлагает нам подборку произведений 18 уникальных женщин-авторов, большинство из которых - пианистки, из разных эпох и географического происхождения. Во всех случаях их профессиональному росту мешали статус женщины и социальное давление исторического периода, в котором они жили. Оярсабаль находит интенсивный и подлинный художественный стимул в исследовании их карьеры и в восторженной интерпретации их музыки.

Отзывы

"Во втором томе своей антологии "Забытая муза" Антонио Оярсабаль вновь рисует красочную, многогранную картину качества и многогранности женщин-композиторов. Стилистический диапазон, охваченный 35-летним испанцем, изначально поражает.после ослепительной "Мокрой ночи на шоссе" Мириам Хайд он с легкостью погружается в клавесинный мир Марианны фон Мартинес, а в концертных этюдах Сесиль Шаминад и Марии Вик раскрывает великую романтическую виртуозность" (Piano News)

Этот диск представляет собой как бы фотографию, все еще находящуюся в процессе разработки, части истории жизни Хесуса Торреса (1965). Он показывает нам основные черты его характера, его проблемы и решения, которые он разрабатывал в течение более чем двадцати лет, охватываемых этим томом (1997-2018).

Основная часть работы была написана в период с 1997 по 2004 год, когда были написаны Вариации для виолончели и фортепиано, но уже сейчас его ресурсы очерчивают и предвосхищают будущее, кульминацией которого - по крайней мере, на данный момент - мы можем видеть его вокальную музыку и оперу Tránsito 2020.

И не только это, он также вводит нас в свои личные отношения с музыкантами, с которыми его связывает общая карьера и которые продвигают его музыку. Торрес сочиняет для конкретных музыкантов, совершенствуя их технические и выразительные качества.

20 августа 2022 года исполнилось сто лет со дня смерти Фелипе Педреля - событие, торжественно отмечающее память о признанном основателе испанского музыкального национализма. В составленном в 1977 году рациональном каталоге Педреля насчитывается 231 наименование. Каталог подчеркивает его интерес к художественной песне с аккомпанементом, которая составляет основу его музыкального творчества и является центральным элементом его националистической идеологии.

Его первые композиции для голоса и фортепиано датируются 1857 годом, в них он дистанцировался от преобладающих тенденций в испанской музыке своего времени и приблизился к европейским музыкальным стилям. На этом диске, записанном Хоаном Мартином-Ройо и Рубеном Фернандесом Агирре, можно оценить огромное качество композиций Педреля, которые характеризуются огромными контрастами.

Вокал и фортепианный аккомпанемент великолепно реализованы, а в некоторых песнях чувствуется экзотическое (арабское) влияние, иногда таинственное, иногда романтическое. Несомненно, это произведение принадлежит к самому важному лирическому репертуару.