Фирма Mascot Records

Последний альбом Hollis Brown "In The Aftermath" - результат ночной рок-н-ролльной сессии. Квинтет из Квинса, штат Нью-Йорк, сбежал в горы Поконо в течение 24 часов они полностью перезаписали первый альбом Stones 1966 года Aftermath. Записанный в студии вживую с минимальным количеством перегрузок, альбом In The Aftermath является убедительным доказательством того, что эта группа из пяти человек является одной из последних великих американских рок-н-ролльных групп.

Личное путешествие Эрика Гейлса

"Middle Of The Road" - название нового альбома Эрика Гейлса говорит само за себя. В 2017 году блюз-рокер и гитарист-виртуоз находится в полном мире с самим собой, он сосредоточен как никогда и предлагает слушателям отправиться в путешествие по своему внутреннему миру.

Для этого альбома Гейлз записал в общей сложности одиннадцать песен - в основном автобиографических, отражающих его жизнь и личный опыт. В том числе и первый сингл "Change In Me (The Rebirth)", который - как следует из названия - выражает новое начало.

Для записи "Middle Of The Road" гитарист побывал в нескольких разных местах, включая студии в Голливуде, Кливленде и Мемфисе.

Ему помогали настоящие профессионалы: Аарон Хаггерти (ударные), Дилан Виггинс (орган), ЛаДонна Гейлс (бэк-вокал) и Максвелл "Wizard" Драмми (меллотрон). Сама Гейлс отвечала за все гитарные и басовые партии, а также за вокал.

Мастер также пригласил в студию целый ряд гостей и личных друзей, включая Лорин Хилл, Гэри Кларка-младшего, Юджина Гейлса, Ланса Лопеса, Рафаэля Саадика и Кристоуна "Kingfish" Ингрэма. Продюсером пластинки выступил не кто иной, как Фабрицио Гросси (Fabrizio Grossi). В результате получилась удивительно гармоничная смесь рока, блюза, соула и фанка.

В своем новом альбоме "Middle Of The Road" Эрик Гейлс представляет музыкальный снимок своей жизни в 2017 году. Похоже, он вполне доволен.

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Чего еще желать?

Приятный сюрприз: вокалист группы Toto Джозеф Уильямс выпускает новый сольный альбом в 2021 году.

"Denizen Tenant" - так называется долгожданный преемник альбома "This Fall", который уже выходил в 2008 году.

Для него было записано двенадцать песен. Помимо множества оригинальных композиций Уильямса, здесь есть и несколько интересных кавер-версий, в том числе "Don't Give Up" и "If I Fell" Питера Гэбриэла.

На пластинке Уильямса поддерживают его старые товарищи, в том числе его коллеги по группе Дэвид Пайч и Стив Лукатер. На "Denizen Tenant" также можно услышать Саймона Филлипса, Лиланда Скляра, Ленни Кастро и Натана Иста, которые некоторое время играли с Toto.

Песни "Never Saw You Coming" и "Liberty Man" уже дали нам некоторые первые впечатления.

Они обещают зажигательный альбом и типичное звучание Toto. Чего еще желать? Вот "Denizen Tenant".

Отзывы

"Поклонники Toto получают свои деньги, в том числе и в звуковом плане, с учетом эстетической постановки" (stereoplay, март 2021 г.)

"Профессиональная, хорошо звучащая работа с множеством тонких композиционных деталей" (Аудио, март 2021 г.)

"Он не хочет доказывать что-либо кому-либо и делает музыку для ради самой радости творчества. Вполне логично, что босс Toto Стив Лукатер заглянул в студию 'Remember Her' и джазовая кавер-версия Beatles и джазовая кавер-версия Beatles "If I Fell" записаны вместе Весело - и не только на шоссе" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

DeWolff - это не та группа, которая может сидеть на месте. За последние три года они выпустили три альбома - Tascam Tapes (2020), Live & Outta Sight II (2019) и Thrust (2018) - и без устали гастролировали по Европе, обогащая континент своим психоделическим южным роком.

Поэтому, когда дело дошло до девятого студийного альбома, они не собирались просто ждать, пока закончится блокировка Covid-19. В своем студийном бункере в средневековом городе Утрехте братья Пабло и Лука ван де Поэль и Робин Писо создали еще одну величественную пластинку за время всемирной изоляции.

Они экспериментировали с туманными звуковыми ландшафтами, обжигающими риффами, причудливыми органами, заразительными мелодиями - все это в сочетании с несомненным звучанием DeWolff.

Создавая призрачные мелодии в духе соул-фанка 70-х, психоделических звуков и южного рока, устремляясь к горизонту в солнцезащитных очках и с опущенным верхом, они кажутся освободителями фанкового грува.