Фирма Mascot Records

В своем новом альбоме "What Happens Next" автор-исполнитель и гитарист Дэйви Ноулз представил себя с нестареющим и последовательным написанием песен, современным продюсированием и лирическим гитарным подходом, вдохновленным соул, фолком, роком и блюзом. На 12-песенный альбом оказали влияние как The Black Keys, Fantastic Negrito, Gary Clark Jr., так и Muddy Waters, Junior Kimbrough и R.L. Burnside. И это скорее целостная работа, чем набор разрозненных песен.

"Когда пришло время записывать этот альбом, речь шла о поддержке песен, а не о том, как быстро я смогу исполнить гитарное соло", - со смехом говорит уроженец острова Мэн и житель Чикаго. "Я не пурист, и для того, чтобы корневая музыка оставалась актуальной, необходимо адаптироваться и развиваться" Спродюсированный Эриком Корном (John Mayall, Joe Walsh, Joe Bonamassa) альбом What Happens Next - это отход от пламенного и трепетного восприятия Ноулзом блюза и американы, с поэтическим написанием песен и проникновенным вокалом.

Эта 12-песенная работа представляет собой альбом взлетов и падений, переходящий через мощные риффы, джазовые блюзовые баллады и классический соул, и заканчивающийся одной из его самых личных песен. Его игра на гитаре великолепна и ненавязчива, а ритм-работа ловкая и динамичная. Альбом открывается песней "Light Of The Moon", зажигательным рифф-роком, в котором присутствуют размашистые органные переливы 60-х годов, запоминающиеся припевы в минорном ключе и страстный, пропитанный духом вокал.

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Рецензии

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, мощный и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Рецензии

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, мощный и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Информация о продукте:

В составе вокалиста и басиста Гленна Хьюза (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), барабанщика Джейсона Бонэма (Led Zeppelin, Foreigner), клавишника Дерека Шериняна (Dream Theater, Billy Idol, Alice Cooper) и блюз-рок гитариста Джо Бонамассы - это поистине новая супергруппа.

Альбом 'Black Country' был записан Гленом Хьюзом. В песнях 'Song Of Yesterday', 'The Revolution In Me', 'Sista Jane' и 'Too Late For The Sun' он делит микрофон с Джо Бонамассой. Песня "Medusa" является перезаписью классической песни Trapeze, первой группы Гленна Хьюза.

Идея создания супергруппы пришла к продюсеру Кевину Ширли (Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin), когда он увидел Гленна Хьюза вместе с Джо Бонамассой на концерте "King of the Blues" в Лос-Анджелесе в ноябре 2009 года. Идея создания группы родилась быстро, и к работе были привлечены Джейсон Бонэм и Дерек Шеринян. То, что эти четверо выдающихся музыкантов записали за столь короткое время, вскоре станет вехой рок-н-ролла! black Country" обязателен для прослушивания всеми поклонниками мелодичного хард-рока.

Отзывы

"Ревущий вокал, грохочущие барабаны, воющие гитарные соло: с этим мощным составом каждый поклонник традиционного хард-рока получит по заслугам" (STEREO 10/2010)

"В своей игре Black Country Communion в основном перемещаются между Deep Purple, Dream Theater, Bad Company и Led Zeppelin, при этом о великих образцах напоминают лишь нюансы. Общая же картина гораздо больше напоминает освеженную версию блюзового хард-рока 70-х годов. Абсолютно зажигательно!" (monstersandcritics.com)

"Это потный альбом с 12 песнями, который сведет с ума любого поклонника классического олдскульного хард-рока и уже имеет все шансы стать классикой! Берите!" (heavy-metal.com)

, "One Last Soul", "Beggarman", "No Time" и уже упомянутая "Black Country" характеризуются авторскими песнями, голосом и игрой Хьюза на басу, а в "Medusa" он даже переработал старую песню Trapeze 1970 года. С другой стороны, Бонамассе удается грандиозная тяжелая баллада "Song Of Yesterday" (включая струнные): Сравнение несколько преувеличено, но с этой песней BCC создали нечто вроде своей "Stairway To Heaven". Так что, как предлагает Хьюз в интервью, стоит ли относить этот диск к "старой гвардии"? Конечно!" (Good Times, 10/11/2010)

Светящееся переиздание

Он не только хорошо звучит, но и хорошо выглядит и светится в темноте: В 2021 году Black Country Communion выпускают специальное переиздание своего альбома "Black Country Communion 2", или сокращенно "2", на двойном LP на 180-граммовом виниле Glow In The Dark.

"2" - это, как следует из названия, второй альбом англо-американской хард-рок супергруппы, состоящей из басиста и вокалиста Гленна Хьюза, гитариста и второго вокалиста Джо Бонамассы, барабанщика Джейсона Бонэма и клавишника Дерека Шериниана. Он был выпущен 13 июня 2011 г., всего через год после дебютного альбома "Black Country Communion".

Альбом состоит из одиннадцати песен и был записан в начале 2011 года в основном на студии EastWest Studios в Голливуде, штат Калифорния. Продюсированием занимался Кевин Ширли. Гленн Хьюз начал писать новые песни еще до выхода своего первого лонгплея. В отличие от предшественника, бывший басист Deep Purple и вокалист Black Sabbath уделил написанию песен гораздо больше времени - целых шесть месяцев с мая по декабрь 2010 года в сотрудничестве с продюсером Ширли.

В итоге альбом занял седьмое место в немецких чартах, 23-е место в Великобритании и 71-е место в американском Billboard 200.

Альбом возвращения хард-рок супергруппы

Black Country Communion возвращается. Спустя четыре года после выхода последнего альбома "Afterglow" и последующего распада англо-американская рок-супергруппа выпустила в 2017 году свой новый, теперь уже четвертый студийный альбом "BCCIV", ставший преемником альбома "Afterglow" 2013 года.

Как и в случае с предыдущими альбомами, за пультом "BCCIV" вновь стоял Кевин Ширли (Journey, Iron Maiden, Aerosmith, Led Zeppelin). Продюсер, совместно с которым была основана группа, считается ее неофициальным пятым участником.

Гленн Хьюз, Джо Бонамасса, Джейсон Бонэм и Дерек Шеринян записали для своего нового альбома в общей сложности десять песен - десять абсолютных хард-рокеров, в которых, однако, неоднократно проявляется блюзовое прошлое Джо Бонамассы.

Они вернулись, и еще громче и жестче, чем прежде: Black Country Communion. В их багаже - новый альбом "BCCIV".

Отзывы

"Их бескомпромиссный хард-рок звучит сегодня ... Кевин Ширли придал классическим песням пробивной темп" (Stereo, октябрь 2017 г.)

"Таким образом, именно маленькие инструментальные грани, которые можно открывать снова и снова, которые придают диску особое очарование. На своем четвертом альбоме BCC не стали Не играя в безопасность, повторяя себя, но повторяясь, но часто удивляя. Hard Рок, который звучит наряду с мейнстримом" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017 г.)

"Впечатляющее воссоединение" (Audio, ноябрь 2017 г.)

Black Stone Cherry прибыли

Black Stone Cherry вернулись. Их новый альбом - это признание в любви к своему дому: "Kentucky".

Впервые эти южные рокеры появились на сцене девять лет назад со своим дебютником с собственным названием. Затем последовали еще три лонгплея и несколько туров по всему миру.

в 2016 году они снова вернулись домой. Многое с тех пор осталось неизменным, например, состав. Бен Уэллс (гитара и вокал), Крис Робертсон (гитара), Джон Лоухон (бас и вокал) и Джон Фред Янг (барабаны и вокал) и сегодня составляют Black Stone Cherry.

Однако кое-что изменилось и в них. Например, альбом "Kentucky" стал первым релизом группы, выпущенным новой звукозаписывающей компанией Mascot Label Group. И они предоставили группе большую свободу действий. Альбом на 99% был написан самостоятельно. Написание песен, композиций, дизайн обложки и продюсирование - обо всем Black Stone Cherry позаботились сами.

Новый альбом был записан в штате Кентукки, а точнее, в студии Barrick Recording Studio в небольшом городке Глазго. Студия, оснащенная старыми аналоговыми микшерными пультами из легендарной лондонской студии EMI Abbey Road, с годами, однако, стала гораздо более современной. То же самое можно сказать и о звучании группы.

С другой стороны, их влияние стало более разнообразным. Хард-рок, металл, стоунер, а также фанк и соул 1970-х годов или кантри можно услышать на "Kentucky". Между риффовыми гитарными планами, такими как первый сингл "The Way Of The Future" или металлический гимн "In Our Dream", появляются и баллады, такие как эмоциональная "The Rambler" о доме и жажде странствий.

Всего в новый альбом вошло 13 песен. В песне "War" на этот раз есть даже кавер - современное переосмысление классики Motown в исполнении Эдвина Старра. Здесь Black Stone Cherry помогают роговые игроки Джонас Батлер и Райан Стайлз. В песне "Soul Machine" есть и женская поддержка. Сандра и Тойнниа Дай поют на заднем плане.

Помимо стандартного CD, "Kentucky" доступен в виде делюкс-издания с дополнительным DVD, содержащим документальный фильм и интервью с группой. Поклонники винила могут рассчитывать на лимитированный белый LP.

Black Stone Cherry явно приехали. Не только дома или в жизни, но, прежде всего, в своей музыке. И то, и другое тесно связано на альбоме "Kentucky".

TOTO - With A Little Help From My Friends будет выпущен по всему миру уже сейчас. На записи запечатлен особый вечер 21/11/2020, когда Стив Лукатер, Джозеф Уильямс и Дэвид Пайч выступили с новым составом Toto на глобальном потоковом мероприятии в Лос-Анджелесе, Калифорния. К Лукатеру, Уильямсу и Пайчу присоединились басист Джон Пирс (Huey Lewis and The News), барабанщик Роберт "Спурт" Сирайт (Ghost-Note / Snarky Puppy) и клавишник/бэк-вокалист Стив Маджора (Robert Jon & The Wreck), клавишник Доминик "Ксавьер" Таплин (Prince, Ghost-Note) и мультиинструменталист и вокалист Уоррен Хэм (Ringo Starr). Это уже пятнадцатое воплощение TOTO, если учитывать пришедших или ушедших участников группы.

В трек-лист вошли песни "Till The End", "Hold The Line", "Pamela", "Kingdom Of Desire", "White Sister", "You Are The Flower", "I Won't Hold You Back", "Stop Loving You", "Home Of The Brave", "Rosanna" и "With A Little Help From My Friends". В дополнение к выступлению на DVD и Blu-ray представлен документальный фильм, в котором высказываются все участники группы, выступавшие в тот вечер.

Лукатер о создании фильма: "Когда такие великие музыканты играют нашу музыку, это делает нам честь. Мы хотим смотреть в будущее, и этот документальный фильм дает возможность понять, о чем мы думаем. Дэвид Пайч всегда будет частью TOTO наряду с Джозефом и мной, хотя он и не может больше гастролировать с нами по состоянию здоровья, но у него, как и у нас, есть желание сохранить эту музыку живой. А Дэвид всегда может появиться на концерте TOTO в качестве неожиданного гостя. Сет-лист был составлен таким образом, чтобы выбрать особые песни для этого единственного концерта"

Отзывы

"Этот альбом - серебро на концертном небосклоне" (Аудио, июль 2021)

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

С 2003 года бывший гитарист группы Megadeath Марти Фридман живет в Токио, где его имя стало известным за пределами музыкального мира. С момента переезда в Японию он снялся более чем в 700 японских телепрограммах всех видов, а также в художественных фильмах и рекламных роликах.

Кроме того, недавно японское правительство назначило его послом японского культурного наследия. Параллельно Марти продолжал выпускать свои сольные альбомы и гастролировать по всему миру. Начиная с сольного дебюта 1988 г. "Dragon's Kiss", он регулярно выпускает новый материал, который всегда хорошо принимается поклонниками и критиками.

Его последний альбом "Tokyo Jukebox 3" - это, как следует из названия, третий альбом из серии кавер-версий японских песен. Одноименные предшественники серии (I+II) были выпущены в 2009 и 2011 годах.

Ничто не удивляет артиста, который на протяжении семи десятилетий делает карьеру в стиле соул, блюз и рок-н-ролл. Но Стив Кроппер дает повод задуматься о следующем: В некотором смысле "Fire It Up" - это первый с 1969 года альбом, на котором присутствует только имя Стива Кроппера.

Достижения Кроппера заставляют его осторожно и избирательно относиться к тому, на чем он ставит свое имя. Поэтому неудивительно, что его отголоски вчерашнего дня и грувы на века делают "Fire It Up" мгновенной классикой.

Отзывы

"... Просто послушайте заглавный трек, основанный на классическом R&B! Он даже становится фанковым в инструментальной "Bush Hog", которую можно услышать в трех захватывающих вариациях трудно поверить, что этому человеку, музыкально наполненному и энергичному, в октябре исполнится 80 лет" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

"Неспешный и душевный, как в лучшие дни Stax, он подтверждает свою репутацию одного из лучших ритм-гитаристов в мире" (Stereo, июль 2021 г.)

30 апреля на Provogue Records/Mascot Label Group/ выйдет новый альбом под названием "How Blue Can You Get", включающий ранее не издававшийся материал Гэри Мура, ушедшего из жизни 10 лет назад.

В этом месяце исполняется десять лет со дня трагической гибели североирландского музыканта. Он оставил после себя невероятно впечатляющий каталог записей. Среди них такие сольные альбомы, как "Still Got The Blues" (1990), "Blues for Greeny" (1995) или его первый хит номер один "Wild Frontier" (1987), а также участие в группах Thin Lizzy, Skid Row и Colosseum II - Мур оставил наследие, которое могут превзойти лишь немногие. В семейных архивах Мура всплыли некоторые ранее не звучавшие и не издававшиеся глубокие записи и альтернативные версии. Они убедительно подчеркивают, что Гэри Мур был одним из лучших современных представителей блюза. Вместе с "In My Dreams", "How Blue Can You Get" предлагает нам даже безупречную блюзовую балладу, которая могла бы войти и в мегауспешный альбом "Still Got The Blues".

"How Blue Can You Get" - это абсолютный "must have" для каждого поклонника!

Содержание:
- Коробка с 6-панельным компакт-диском в дигипаке
- подставки с тематикой Гэри Мура (2 шт.)
- наклейка
- открытка
- 4 гитарных медиатора

Отзывы

"Всего несколькими нотами своего Les Paul (...) Мур вновь и вновь дает понять, чего нам не хватает: Этого стремления изо всех сил выжимать звуки из струн, которое вряд ли кто-либо с тех пор выводил на сцену в таком виде." (Stereo, май 2021 г.)

TOTO - With A Little Help From My Friends будет выпущен по всему миру уже сейчас. На записи запечатлен особый вечер 21/11/2020, когда Стив Лукатер, Джозеф Уильямс и Дэвид Пайч выступили с новым составом Toto на глобальном потоковом мероприятии в Лос-Анджелесе, Калифорния. К Лукатеру, Уильямсу и Пайчу присоединились басист Джон Пирс (Huey Lewis and The News), барабанщик Роберт "Спурт" Сирайт (Ghost-Note / Snarky Puppy) и клавишник/бэк-вокалист Стив Маджора (Robert Jon & The Wreck), клавишник Доминик "Ксавьер" Таплин (Prince, Ghost-Note) и мультиинструменталист и вокалист Уоррен Хэм (Ringo Starr). Это уже пятнадцатое воплощение TOTO, если учитывать пришедших или ушедших участников группы.

В трек-лист вошли песни "Till The End", "Hold The Line", "Pamela", "Kingdom Of Desire", "White Sister", "You Are The Flower", "I Won't Hold You Back", "Stop Loving You", "Home Of The Brave", "Rosanna" и "With A Little Help From My Friends". В дополнение к выступлению на DVD и Blu-ray представлен документальный фильм, в котором высказываются все участники группы, выступавшие в тот вечер.

Лукатер о создании фильма: "Когда такие великие музыканты играют нашу музыку, это делает нам честь. Мы хотим смотреть в будущее, и этот документальный фильм дает возможность понять, о чем мы думаем. Дэвид Пайч всегда будет частью TOTO наряду с Джозефом и мной, хотя он и не может больше гастролировать с нами по состоянию здоровья, но у него, как и у нас, есть желание сохранить эту музыку живой. А Дэвид всегда может появиться на концерте TOTO в качестве неожиданного гостя. Сет-лист был составлен таким образом, чтобы выбрать особые песни для этого единственного концерта"

Отзывы

"Конечно, без хитов не обошлось, есть например, "You Are My Flower" или "Pamela" Старые, довольно редко исполняемые вживую, но также и дубли из последних сольных альбомов Лукатера и И Уильямса с последних сольных пластинок на бис была исполнена классика Битлз/Кокера 'With A Little Help From My Friends' Энтузиазм" внутри группы энтузиазм" в группе хорошо передается как на CD, так и на DVD/Blu-ray" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

"Этот альбом - серебряная подкладка на концертном небосклоне" (Audio, июль 2021 г.)

С альбомом "Werewolves Of Portland" начинается работа над 16-м сольным студийным альбомом Пола Гилберта. И снова Гилберт задает высокую планку. Первоначальные планы Гилберта были сорваны компанией Corona, и решение оказалось простым, но эффективным, а также позволило ему проявить свою большую инструментальную ловкость. Он записал все инструменты один в своей студии. "Werewolves Of Portland" - замечательный альбом.

Он звучит свежо, жизненно и увлекает слушателя в великолепное путешествие. Для Гилберта это развитие процесса, который начался еще на его предыдущем альбоме. "Процесс написания сначала текста, затем мелодии, потом гитары, а затем подкрепления всего этого другими инструментами - это замечательная вещь, которую я открыл для себя. На альбоме "Behold Electric Guitar" все это впервые сложилось воедино", - говорит Гилберт о генезисе. "Werewolves Of Portland" была написана похожим образом. Это гораздо более традиционный способ написания, которого я старался избегать на протяжении большей части своей карьеры, поскольку рок-н-ролл не терпит традиций.

Но мне кажется, что сочинение песен получается гораздо лучше, когда я пытаюсь думать как Берт Бахарач, а не как подросток-шреддер. Но мне все равно нравится поднимать энергию музыки с помощью атлетичной игры на гитаре"

Отзывы

"На десяти инструментальных дисках этот всегда добродушный гений умеет точно и выразительно подать сложные гаммы, сумасшедшие арпеджио и маслянистые бенды. Тот факт, что Гилберт также сам записал бас, барабаны и клавишные, свидетельствует о его музыкальности, и все это делает его 16-ю сольную работу неотразимой" (Аудио, август 2021 г.)

Великий американский штат Кентукки известен во всем мире. Музыка блюграсс? Да, конечно. Бархатистый, самый вкусный бурбон, созданный человеком? Лучше не бывает. Но вот что не всегда ассоциируется с Кентукки, так это рок-н-ролл. Группа The Cold Stares намерена изменить это представление.

Крис Тапп и Брайан Маллинз знают друг друга уже много лет. Они выросли в западном Кентукки, в двух шагах от границы с Индианой. Изначально они начали играть вместе в возрасте около двадцати лет, а затем разошлись в разные стороны, чтобы воссоединиться спустя десятилетие под названием The Cold Stares. "Здесь много отличных музыкантов, но трудно найти людей с пристрастием, - объясняет Маллинз.

Большая часть альбома была записана за один день в знаменитой мемфисской звукозаписывающей студии Сэма Филлипа. Являясь лучшим альбомом на сегодняшний день, The Cold Stares представляет собой интенсивную музыкальную смесь из Blind Willie Johnson и Son House, Stevie Ray Vaughan и Black Sabbath, Soundgarden и Black Crowes, Free и Led Zeppelin. "Я чувствую, что выражаю то, что хочу сказать, немного более кратко и элегантно, и я думаю, что мы с Брайаном, играя вместе и записывая пластинки так долго, довольно четко представляем себе, что мы хотим сделать сейчас", - сказал Тапп. мы никогда не были одной из тех групп, которые говорят: "На следующей пластинке мы действительно сделаем что-то совершенно другое" Нас устраивало то ощущение, с которым мы начинали. Мы хотим быть той группой, которой мы являемся"

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Интересная и захватывающая песенная драматургия, которую Бонамасса развивал в течение восьми с половиной минут для "When One Door Opens" Что отвечает на вопрос, нужна ли ему еще одна концертная работа - да. Еще и потому, что Бонамасса сосредоточился на песнях со своего студийного альбома Royal Tea в безапелляционных версиях, плюс три композиции с дебютника 2020 года, переизданного под названием A New Day Yesterday" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

"Почти 100000 фанатов по всему миру посетили этот концерт в режиме платной трансляции! Они стали свидетелями отличного выступления и играющего настроения ведущего." (Аудио, июль 2021 г.)

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Почти 100000 поклонников по всему миру присутствовали на концерте в режиме платной трансляции! Они стали свидетелями высочайшего уровня исполнения и ведущего в игровом настроении." (Аудио, июль 2021 г.)

Великий американский штат Кентукки известен во всем мире. Музыка блюграсс? Да, конечно. Бархатистый, самый вкусный бурбон, созданный человеком? Лучше не бывает. Но вот что не всегда ассоциируется с Кентукки, так это рок-н-ролл. Группа The Cold Stares намерена изменить это представление.

Крис Тапп и Брайан Маллинз знают друг друга уже много лет. Они выросли в западном Кентукки, в двух шагах от границы с Индианой. Изначально они начали играть вместе в возрасте около двадцати лет, а затем разошлись в разные стороны, чтобы воссоединиться спустя десятилетие под названием The Cold Stares. "Здесь много отличных музыкантов, но трудно найти людей с пристрастием, - объясняет Маллинз.

Большая часть альбома была записана за один день в знаменитой мемфисской звукозаписывающей студии Сэма Филлипа. Являясь лучшим альбомом на сегодняшний день, The Cold Stares представляет собой интенсивную музыкальную смесь из Blind Willie Johnson и Son House, Stevie Ray Vaughan и Black Sabbath, Soundgarden и Black Crowes, Free и Led Zeppelin. "Я чувствую, что выражаю то, что хочу сказать, немного более кратко и элегантно, и я думаю, что мы с Брайаном, играя вместе и записывая пластинки так долго, довольно четко представляем себе, что мы хотим сделать сейчас", - сказал Тапп. мы никогда не были одной из тех групп, которые говорят: "На следующей пластинке мы действительно сделаем что-то совершенно другое" Нас устраивало то ощущение, с которым мы начинали. Мы хотим быть той группой, которой мы являемся"