Фирма Mascot Records

TOTO - With A Little Help From My Friends будет выпущен по всему миру уже сейчас. На записи запечатлен особый вечер 21/11/2020, когда Стив Лукатер, Джозеф Уильямс и Дэвид Пайч выступили с новым составом Toto на глобальном потоковом мероприятии в Лос-Анджелесе, Калифорния. К Лукатеру, Уильямсу и Пайчу присоединились басист Джон Пирс (Huey Lewis and The News), барабанщик Роберт "Спурт" Сирайт (Ghost-Note / Snarky Puppy) и клавишник/бэк-вокалист Стив Маджора (Robert Jon & The Wreck), клавишник Доминик "Ксавьер" Таплин (Prince, Ghost-Note) и мультиинструменталист и вокалист Уоррен Хэм (Ringo Starr). Это уже пятнадцатое воплощение TOTO, если учитывать пришедших или ушедших участников группы.

В трек-лист вошли песни "Till The End", "Hold The Line", "Pamela", "Kingdom Of Desire", "White Sister", "You Are The Flower", "I Won't Hold You Back", "Stop Loving You", "Home Of The Brave", "Rosanna" и "With A Little Help From My Friends". В дополнение к выступлению на DVD и Blu-ray представлен документальный фильм, в котором высказываются все участники группы, выступавшие в тот вечер.

Лукатер о создании фильма: "Когда такие великие музыканты играют нашу музыку, это делает нам честь. Мы хотим смотреть в будущее, и этот документальный фильм дает возможность понять, о чем мы думаем. Дэвид Пайч всегда будет частью TOTO наряду с Джозефом и мной, хотя он и не может больше гастролировать с нами по состоянию здоровья, но у него, как и у нас, есть желание сохранить эту музыку живой. А Дэвид всегда может появиться на концерте TOTO в качестве неожиданного гостя. Сет-лист был составлен таким образом, чтобы выбрать особые песни для этого единственного концерта"

Отзывы

"Этот альбом - серебро на концертном небосклоне" (Аудио, июль 2021)

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

С 2003 года бывший гитарист группы Megadeath Марти Фридман живет в Токио, где его имя стало известным за пределами музыкального мира. С момента переезда в Японию он снялся более чем в 700 японских телепрограммах всех видов, а также в художественных фильмах и рекламных роликах.

Кроме того, недавно японское правительство назначило его послом японского культурного наследия. Параллельно Марти продолжал выпускать свои сольные альбомы и гастролировать по всему миру. Начиная с сольного дебюта 1988 г. "Dragon's Kiss", он регулярно выпускает новый материал, который всегда хорошо принимается поклонниками и критиками.

Его последний альбом "Tokyo Jukebox 3" - это, как следует из названия, третий альбом из серии кавер-версий японских песен. Одноименные предшественники серии (I+II) были выпущены в 2009 и 2011 годах.

Ничто не удивляет артиста, который на протяжении семи десятилетий делает карьеру в стиле соул, блюз и рок-н-ролл. Но Стив Кроппер дает повод задуматься о следующем: В некотором смысле "Fire It Up" - это первый с 1969 года альбом, на котором присутствует только имя Стива Кроппера.

Достижения Кроппера заставляют его осторожно и избирательно относиться к тому, на чем он ставит свое имя. Поэтому неудивительно, что его отголоски вчерашнего дня и грувы на века делают "Fire It Up" мгновенной классикой.

Отзывы

"... Просто послушайте заглавный трек, основанный на классическом R&B! Он даже становится фанковым в инструментальной "Bush Hog", которую можно услышать в трех захватывающих вариациях трудно поверить, что этому человеку, музыкально наполненному и энергичному, в октябре исполнится 80 лет" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

"Неспешный и душевный, как в лучшие дни Stax, он подтверждает свою репутацию одного из лучших ритм-гитаристов в мире" (Stereo, июль 2021 г.)

30 апреля на Provogue Records/Mascot Label Group/ выйдет новый альбом под названием "How Blue Can You Get", включающий ранее не издававшийся материал Гэри Мура, ушедшего из жизни 10 лет назад.

В этом месяце исполняется десять лет со дня трагической гибели североирландского музыканта. Он оставил после себя невероятно впечатляющий каталог записей. Среди них такие сольные альбомы, как "Still Got The Blues" (1990), "Blues for Greeny" (1995) или его первый хит номер один "Wild Frontier" (1987), а также участие в группах Thin Lizzy, Skid Row и Colosseum II - Мур оставил наследие, которое могут превзойти лишь немногие. В семейных архивах Мура всплыли некоторые ранее не звучавшие и не издававшиеся глубокие записи и альтернативные версии. Они убедительно подчеркивают, что Гэри Мур был одним из лучших современных представителей блюза. Вместе с "In My Dreams", "How Blue Can You Get" предлагает нам даже безупречную блюзовую балладу, которая могла бы войти и в мегауспешный альбом "Still Got The Blues".

"How Blue Can You Get" - это абсолютный "must have" для каждого поклонника!

Содержание:
- Коробка с 6-панельным компакт-диском в дигипаке
- подставки с тематикой Гэри Мура (2 шт.)
- наклейка
- открытка
- 4 гитарных медиатора

Отзывы

"Всего несколькими нотами своего Les Paul (...) Мур вновь и вновь дает понять, чего нам не хватает: Этого стремления изо всех сил выжимать звуки из струн, которое вряд ли кто-либо с тех пор выводил на сцену в таком виде." (Stereo, май 2021 г.)

TOTO - With A Little Help From My Friends будет выпущен по всему миру уже сейчас. На записи запечатлен особый вечер 21/11/2020, когда Стив Лукатер, Джозеф Уильямс и Дэвид Пайч выступили с новым составом Toto на глобальном потоковом мероприятии в Лос-Анджелесе, Калифорния. К Лукатеру, Уильямсу и Пайчу присоединились басист Джон Пирс (Huey Lewis and The News), барабанщик Роберт "Спурт" Сирайт (Ghost-Note / Snarky Puppy) и клавишник/бэк-вокалист Стив Маджора (Robert Jon & The Wreck), клавишник Доминик "Ксавьер" Таплин (Prince, Ghost-Note) и мультиинструменталист и вокалист Уоррен Хэм (Ringo Starr). Это уже пятнадцатое воплощение TOTO, если учитывать пришедших или ушедших участников группы.

В трек-лист вошли песни "Till The End", "Hold The Line", "Pamela", "Kingdom Of Desire", "White Sister", "You Are The Flower", "I Won't Hold You Back", "Stop Loving You", "Home Of The Brave", "Rosanna" и "With A Little Help From My Friends". В дополнение к выступлению на DVD и Blu-ray представлен документальный фильм, в котором высказываются все участники группы, выступавшие в тот вечер.

Лукатер о создании фильма: "Когда такие великие музыканты играют нашу музыку, это делает нам честь. Мы хотим смотреть в будущее, и этот документальный фильм дает возможность понять, о чем мы думаем. Дэвид Пайч всегда будет частью TOTO наряду с Джозефом и мной, хотя он и не может больше гастролировать с нами по состоянию здоровья, но у него, как и у нас, есть желание сохранить эту музыку живой. А Дэвид всегда может появиться на концерте TOTO в качестве неожиданного гостя. Сет-лист был составлен таким образом, чтобы выбрать особые песни для этого единственного концерта"

Отзывы

"Конечно, без хитов не обошлось, есть например, "You Are My Flower" или "Pamela" Старые, довольно редко исполняемые вживую, но также и дубли из последних сольных альбомов Лукатера и И Уильямса с последних сольных пластинок на бис была исполнена классика Битлз/Кокера 'With A Little Help From My Friends' Энтузиазм" внутри группы энтузиазм" в группе хорошо передается как на CD, так и на DVD/Blu-ray" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

"Этот альбом - серебряная подкладка на концертном небосклоне" (Audio, июль 2021 г.)

С альбомом "Werewolves Of Portland" начинается работа над 16-м сольным студийным альбомом Пола Гилберта. И снова Гилберт задает высокую планку. Первоначальные планы Гилберта были сорваны компанией Corona, и решение оказалось простым, но эффективным, а также позволило ему проявить свою большую инструментальную ловкость. Он записал все инструменты один в своей студии. "Werewolves Of Portland" - замечательный альбом.

Он звучит свежо, жизненно и увлекает слушателя в великолепное путешествие. Для Гилберта это развитие процесса, который начался еще на его предыдущем альбоме. "Процесс написания сначала текста, затем мелодии, потом гитары, а затем подкрепления всего этого другими инструментами - это замечательная вещь, которую я открыл для себя. На альбоме "Behold Electric Guitar" все это впервые сложилось воедино", - говорит Гилберт о генезисе. "Werewolves Of Portland" была написана похожим образом. Это гораздо более традиционный способ написания, которого я старался избегать на протяжении большей части своей карьеры, поскольку рок-н-ролл не терпит традиций.

Но мне кажется, что сочинение песен получается гораздо лучше, когда я пытаюсь думать как Берт Бахарач, а не как подросток-шреддер. Но мне все равно нравится поднимать энергию музыки с помощью атлетичной игры на гитаре"

Отзывы

"На десяти инструментальных дисках этот всегда добродушный гений умеет точно и выразительно подать сложные гаммы, сумасшедшие арпеджио и маслянистые бенды. Тот факт, что Гилберт также сам записал бас, барабаны и клавишные, свидетельствует о его музыкальности, и все это делает его 16-ю сольную работу неотразимой" (Аудио, август 2021 г.)

Великий американский штат Кентукки известен во всем мире. Музыка блюграсс? Да, конечно. Бархатистый, самый вкусный бурбон, созданный человеком? Лучше не бывает. Но вот что не всегда ассоциируется с Кентукки, так это рок-н-ролл. Группа The Cold Stares намерена изменить это представление.

Крис Тапп и Брайан Маллинз знают друг друга уже много лет. Они выросли в западном Кентукки, в двух шагах от границы с Индианой. Изначально они начали играть вместе в возрасте около двадцати лет, а затем разошлись в разные стороны, чтобы воссоединиться спустя десятилетие под названием The Cold Stares. "Здесь много отличных музыкантов, но трудно найти людей с пристрастием, - объясняет Маллинз.

Большая часть альбома была записана за один день в знаменитой мемфисской звукозаписывающей студии Сэма Филлипа. Являясь лучшим альбомом на сегодняшний день, The Cold Stares представляет собой интенсивную музыкальную смесь из Blind Willie Johnson и Son House, Stevie Ray Vaughan и Black Sabbath, Soundgarden и Black Crowes, Free и Led Zeppelin. "Я чувствую, что выражаю то, что хочу сказать, немного более кратко и элегантно, и я думаю, что мы с Брайаном, играя вместе и записывая пластинки так долго, довольно четко представляем себе, что мы хотим сделать сейчас", - сказал Тапп. мы никогда не были одной из тех групп, которые говорят: "На следующей пластинке мы действительно сделаем что-то совершенно другое" Нас устраивало то ощущение, с которым мы начинали. Мы хотим быть той группой, которой мы являемся"

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Интересная и захватывающая песенная драматургия, которую Бонамасса развивал в течение восьми с половиной минут для "When One Door Opens" Что отвечает на вопрос, нужна ли ему еще одна концертная работа - да. Еще и потому, что Бонамасса сосредоточился на песнях со своего студийного альбома Royal Tea в безапелляционных версиях, плюс три композиции с дебютника 2020 года, переизданного под названием A New Day Yesterday" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

"Почти 100000 фанатов по всему миру посетили этот концерт в режиме платной трансляции! Они стали свидетелями отличного выступления и играющего настроения ведущего." (Аудио, июль 2021 г.)

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Почти 100000 поклонников по всему миру присутствовали на концерте в режиме платной трансляции! Они стали свидетелями высочайшего уровня исполнения и ведущего в игровом настроении." (Аудио, июль 2021 г.)

Великий американский штат Кентукки известен во всем мире. Музыка блюграсс? Да, конечно. Бархатистый, самый вкусный бурбон, созданный человеком? Лучше не бывает. Но вот что не всегда ассоциируется с Кентукки, так это рок-н-ролл. Группа The Cold Stares намерена изменить это представление.

Крис Тапп и Брайан Маллинз знают друг друга уже много лет. Они выросли в западном Кентукки, в двух шагах от границы с Индианой. Изначально они начали играть вместе в возрасте около двадцати лет, а затем разошлись в разные стороны, чтобы воссоединиться спустя десятилетие под названием The Cold Stares. "Здесь много отличных музыкантов, но трудно найти людей с пристрастием, - объясняет Маллинз.

Большая часть альбома была записана за один день в знаменитой мемфисской звукозаписывающей студии Сэма Филлипа. Являясь лучшим альбомом на сегодняшний день, The Cold Stares представляет собой интенсивную музыкальную смесь из Blind Willie Johnson и Son House, Stevie Ray Vaughan и Black Sabbath, Soundgarden и Black Crowes, Free и Led Zeppelin. "Я чувствую, что выражаю то, что хочу сказать, немного более кратко и элегантно, и я думаю, что мы с Брайаном, играя вместе и записывая пластинки так долго, довольно четко представляем себе, что мы хотим сделать сейчас", - сказал Тапп. мы никогда не были одной из тех групп, которые говорят: "На следующей пластинке мы действительно сделаем что-то совершенно другое" Нас устраивало то ощущение, с которым мы начинали. Мы хотим быть той группой, которой мы являемся"

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Гитара поет полнозвучно. Каждый удар барабанов, бас и орган Hammond хорошо заявляют о себе на виниловом двойнике" (stereoplay, июль 2021 г.)

"Почти 100000 фанатов по всему миру посетили этот концерт в режиме платной трансляции! Они увидели высочайшее исполнение и ведущего в игровом настроении" (Аудио, июль 2021 г.)

В течение последних десяти лет молодой американец гастролирует по всему миру, выступая на таких легендарных площадках, как Madison Square Garden, Hollywood Bowl и RFK Stadium в Вашингтоне. По другую сторону океана он выступал на джазовом фестивале в Монтрё и блюзовом фестивале Mahindra в Индии. Несколько раз в туре "Experience Jimi Hendrix" его поддерживал его бывший басист Билли Кокс.

На телевидении он выступал в программах "The Tonight Show With Jay Leno", "Late Night With Jimmy Fallon", "Conan O'Brian" и дважды в шоу Эллен ДеДженерес. В восьмилетнем возрасте его взял под свое крыло легенда блюза Бадди Гай, который и сегодня является его наставником. Он выступал не только с ним, но и с Эриком Клэптоном, Карлосом Сантаной, Яном Аккерманом, Эриком Гейлсом, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi, Joe Bonamassa и многими другими исполнителями. Он открывал несколько концертов для Б.Б. Кинга, который позже попросил его сыграть на своей легендарной гитаре "Lucille". Салливан - пока самый молодой музыкант, когда-либо выступавший на джазовом фестивале в Монтрё.

в 2013 году 14-летний Куинн вместе с Бадди Гаем и Робертом Рэндольфом выступил на гитарном фестивале Crossroads, организованном Эриком Клэптоном, при полном аншлаге в Madison Square Garden в Нью-Йорке. Официальное выступление для столь юного артиста. альбом "Wide Awake" поражает своей свежестью и представляет собой следующий шаг амбициозного музыканта, постоянно устремленного в будущее. Новая музыка наглядно показывает, что Куинн выделяется на фоне других исполнителей как артист.

Новая работа подкрепляет то положительное впечатление, которое тогда еще 18-летний музыкант произвел во время своего первого немецкого турне в рамках Rockin' The Blues Tour в марте 2018 года. В общей сложности на пяти концертах, которые он дал вместе с Гэри Хои, Лансом Лопесом и Эриком Гейлсом в Гамбурге, Берлине, Дортмунде, Франкфурте и Мюнхене, Салливан каждый вечер отмечался публикой как новое открытие в блюзе.

TOTO - With A Little Help From My Friends будет выпущен по всему миру уже сейчас. На записи запечатлен особый вечер 21/11/2020, когда Стив Лукатер, Джозеф Уильямс и Дэвид Пайч выступили с новым составом Toto на глобальном потоковом мероприятии в Лос-Анджелесе, Калифорния. К Лукатеру, Уильямсу и Пайчу присоединились басист Джон Пирс (Huey Lewis and The News), барабанщик Роберт "Спурт" Сирайт (Ghost-Note / Snarky Puppy) и клавишник/бэк-вокалист Стив Маджора (Robert Jon & The Wreck), клавишник Доминик "Ксавьер" Таплин (Prince, Ghost-Note) и мультиинструменталист и вокалист Уоррен Хэм (Ringo Starr). Это уже пятнадцатое воплощение TOTO, если учитывать пришедших или ушедших участников группы.

В трек-лист вошли песни "Till The End", "Hold The Line", "Pamela", "Kingdom Of Desire", "White Sister", "You Are The Flower", "I Won't Hold You Back", "Stop Loving You", "Home Of The Brave", "Rosanna" и "With A Little Help From My Friends". В дополнение к выступлению на DVD и Blu-ray представлен документальный фильм, в котором высказываются все участники группы, выступавшие в тот вечер.

Лукатер о создании фильма: "Когда такие великие музыканты играют нашу музыку, это делает нам честь. Мы хотим смотреть в будущее, и этот документальный фильм дает возможность понять, о чем мы думаем. Дэвид Пайч всегда будет частью TOTO наряду с Джозефом и мной, хотя он и не может больше гастролировать с нами по состоянию здоровья, но у него, как и у нас, есть желание сохранить эту музыку живой. А Дэвид всегда может появиться на концерте TOTO в качестве неожиданного гостя. Сет-лист был составлен таким образом, чтобы выбрать особые песни для этого единственного концерта"

Отзывы

"Этот альбом - серебро на концертном небосклоне" (Аудио, июль 2021)

30 апреля на Provogue Records/Mascot Label Group/ выйдет новый альбом под названием "How Blue Can You Get", включающий ранее не издававшийся материал Гэри Мура, ушедшего из жизни 10 лет назад.

В этом месяце исполняется десять лет со дня трагической гибели североирландского музыканта. Он оставил после себя невероятно впечатляющий каталог записей. Среди них такие сольные альбомы, как "Still Got The Blues" (1990), "Blues for Greeny" (1995) или его первый хит номер один "Wild Frontier" (1987), а также участие в группах Thin Lizzy, Skid Row и Colosseum II - Мур оставил наследие, которое могут превзойти лишь немногие. В семейных архивах Мура всплыли некоторые ранее не звучавшие и не издававшиеся глубокие записи и альтернативные версии. Они убедительно подчеркивают, что Гэри Мур был одним из лучших современных представителей блюза. Вместе с "In My Dreams", "How Blue Can You Get" предлагает нам даже безупречную блюзовую балладу, которая могла бы войти и в мегауспешный альбом "Still Got The Blues".

"How Blue Can You Get" - это абсолютный "must have" для каждого поклонника!

Отзывы

"Всего несколькими нотами своего Les Paul Мур (...) вновь и вновь дает понять, чего нам не хватает: Этого стремления изо всех сил выжимать звуки из струн, которое вряд ли кто-либо с тех пор выводил на сцену подобным образом." (Stereo, май 2021 г.)

С 2003 года бывший гитарист группы Megadeath Марти Фридман живет в Токио, где его имя стало известным за пределами музыкального мира. С момента переезда в Японию он снялся более чем в 700 японских телепрограммах всех видов, а также в художественных фильмах и рекламных роликах.

Кроме того, недавно японское правительство назначило его послом японского культурного наследия. Параллельно Марти продолжал выпускать свои сольные альбомы и гастролировать по всему миру. Начиная с сольного дебюта 1988 г. "Dragon's Kiss", он регулярно выпускает новый материал, который всегда хорошо принимается поклонниками и критиками.

Его последний альбом "Tokyo Jukebox 3" - это, как следует из названия, третий альбом из серии кавер-версий японских песен. Одноименные предшественники серии (I+II) были выпущены в 2009 и 2011 годах.

Битва с самим собой

Она вернулась. Спустя всего год после совместного альбома с Джо Бонамассой Бет Харт представляет свой новый сольный альбом в 2019 году.

"War In My Mind" - так называется 13-я студийная пластинка американской певицы, музыканта и иконы блюз-рока с невероятным голосом - ее самая личная и интимная работа на сегодняшний день.

Для нее Харт записала двенадцать песен. Они о взлетах и падениях ее жизни, о любви и семье, а также о борьбе с собой, о потерях и наркотической зависимости.

Первое знакомство с "War In My Mind" уже состоялось благодаря заглавной композиции - красивой джазовой фортепианной балладе, которая перерастает в отличный рок-гимн.

Помимо стандартного CD, "War In My Mind" также доступен в виде лимитированного бокс-сета, включающего CD плюс два бонус-трека, две подставки, две открытки и две наклейки. Поклонники винила могут рассчитывать на черный двойной LP, двойной LP на светло-голубом виниле или белый двойной LP, который доступен исключительно для jpc.

Аутентичная, личная, трогательная и волнующая: Бет Харт отправляет слушателей в музыкальное путешествие в свой внутренний эмоциональный мир: на своем новом альбоме "War In My Mind".

Новоорлеанская фанк-группа Dumpstaphunk выпускает свой новый альбом "Where Do We Go From Here" на подлейбле Mascot The Funk Garage. Это первый альбом группы за последние семь лет и, несомненно, самый сильный и политический в их карьере. Ранее выпущенные синглы включают песню Justice 2020, недавно названную New York Times одной из лучших песен 2020 года, и задумчивый заглавный трек "Where Do We Go From Here".

Здесь прекрасно представлен арсенал классических и современных влияний группы. Отличительная смесь настоящего новоорлеанского фанка, олдскульного R&B и гитарного современного рока; от слэп-басового рейва "Make It After All" до современных интерпретаций раритетов NOLA R&B (жемчужина Blackmail 1975 года "Let's Get At It") и классики начала семидесятых (песня Sly and the Family Stone "In Time").

На кавер-версии вдохновленной Хендриксом песни Бадди Майлза "United Nations Stomp" 1973 года восходящий феномен блюзовой гитары Маркус Кинг в качестве специального гостя исполняет взрывное гитарное соло. Эта пластинка, без сомнения, является актуальным заявлением. Абсолютный must have для всех поклонников современного фанка!!!

За пять десятилетий Стив Лукатер оставил неизгладимый след в поп-культуре. Помимо того, что он единственный участник группы Toto, никогда не покидавший ее, он участвовал в записи тысяч альбомов в качестве сессионного музыканта. Он по-прежнему является лидером группы Toto, участником группы Ринго All-Starr Band и сольным артистом, выступающим с различными коллективами.

Новый сольный альбом Стива Лукатера "I Found The Sun Again" был спродюсирован Кеном Фрименом, который также выполнил инженерные и микшерские работы. Среди участников альбома много специальных гостей, которые были в жизни Лукатера на протяжении десятилетий. Среди них - барабанщик Грег Биссонетт, клавишник Джефф Бабко, басисты Йорген Карлссон и Джон Пирс. Дэвид Пайч, давний друг и участник группы Toto, играет на фортепиано и органе на протяжении всего альбома, а Джозеф Уильямс спел в песне "Run To Me", а также написал струнные и роговые аранжировки и сыграл на клавишных в нескольких композициях. Пайч и Уильямс стали соавторами именно этой композиции, а друг и лидер группы All-Starrs Ринго Старр специально появился на записи и в видеоклипе.

В альбом I Found The Sun Again вошли пять новых оригинальных композиций и три кавер-версии, отобранные лично Люком. Это "Low Spark of High Heeled Boys" группы Traffic, "Welcome To The Club" Джо Уолша и "Bridge of Sighs" Робина Троуэра. В примечаниях к альбому Люкатер пишет: "Все эти треки были записаны ЖИВЫМИ - без клише, без фиксации, без репетиций - один проход - и запись, и вся пластинка - дубль 2.

Рецензии

"На пяти оригинальных композициях Лукатер колеблется между гитаризмами Трижды он заглядывал в коробку с каверами, придавал оригиналам Джо Уолша, Робина Троуэра и Traffic новое звучание - и вновь творил виртуозную магию на шести струнах (...)" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

"Джаз-рок в духе семидесятых, но в современном студийном качестве. Если вам нравится стиль Лукатера, то перед вами очень личный сольный альбом, настоящим украшением которого является десятиминутная сессия "The Low Spark Of High Heeled Boys"" (stereoplay, март 2021 г.)