Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Когда Dire Straits выпустили свой первый британский альбом № 1, они уже годами собирали большую базу поклонников в Великобритании и по всему миру. Это произошло в начале осени 1982 года с их четвертым студийным альбомом Love Over Gold. Уже через две недели, 16 октября того же года, они вернулись в американские чарты, сразу попав в Топ-40. Дебют пластинки на 38-м месте стал вторым по популярности за неделю, уступив дебюту Билли Джоэла на 29-м месте с альбомом The Nylon Curtain.

Пластинка была записана на Power Station в Нью-Йорке и показала, что мастерство Марка Нопфлера в написании песен вышло на новый уровень. Он стал более уверенно выражать себя, выходя за рамки трехминутного сингла, что сразу же видно в открывающем альбом 14-минутном треке "Telegraph Road". На самом деле, в Love Over Gold вошло всего пять треков, самый короткий из которых, "Industrial Disease", длился чуть меньше шести минут. Последняя песня стала большим рок-хитом на радио в Америке и помогла альбому достичь 19-го места.

К моменту выхода четвертого студийного альбома "Love Over Gold" Dire Straits уже не испытывали финансовых трудностей из-за растущего успеха. С добавлением нового гитариста Хэла Линдеса Марк Нопфлер выпустил альбом, состоящий всего из пяти треков, которые, тем не менее, являются более амбициозными и отличаются экспансивным звучанием. С 14-минутным открывающим треком "Telegraph Road" Нопфлер создает зажигательную композицию, которая также способна увлечь слушателя длинными инструментальными пассажами.

Ремастеринг двойного LP на 180-граммовом виниле со скоростью вращения 45 об/мин выполнила компания Krieg Wunderlich при содействии Шона Р. Бриттона. Лимитированное издание с последовательным серийным номером поставляется в гильзе gatefold.

Отзывы

"Стоит купить только ради "Telegraph Road"" (LP, 2/2020)

Интенсивное путешествие с роскошными аранжировками и мрачным юмором: концептуальный альбом Лу Рида "Berlin" 1973 года с первоклассным составом. Впервые доступен с оригинальных мастер-лент в аудиофильском звучании: нумерованный 180-граммовый LP 33RPM и гибридный SACD.

Как и в случае с записями, которые он сделал со своей первой группой, Лу Рид на десятилетия опередил свое время, записав альбом Berlin Reed. Несмотря на то, что его первоначальный релиз в 1973 году был отвергнут, бывший альбом участника Velvet Underground в итоге попал в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Рок-опера сочетает в себе автобиографическую реальность, поэтические приемы и сложные аранжировки, чтобы рассказать о токсичных отношениях пары и их последствиях. Продюсер Боб Эзрин и звездный состав музыкантов сделали "Берлин" эмоционально тяжелым и звуковым эклектичным путешествием во многие из худших аспектов человеческого состояния. Описанный газетой Chicago Tribune как "свободный, сдержанный цикл песен почти суицидальной интенсивности о распадающемся браке", он затрагивает такие злободневные темы, как домашнее насилие, наркомания, психические заболевания, опека над детьми, проституция и депрессия. Снятый с оригинальных мастер-лент и включающий в себя элегантные пронумерованные пластинки Mobile Fidelity 180g 33RPM LP и гибридный SACD (строго ограниченный тираж) и гибридный SACD (строго ограниченный тиражом в 2000 копий) "Berlin" - знаковая запись, впервые представленная в аудиофильском качестве.

Масштаб, баланс и диапазон взрывной работы Эзрина выходят на первый план. Щедрая просторность и разделение дают песням возможность дышать, даже когда музыка достигает оркестрового уровня. Безошибочный голос Рида звучит прямо, непосредственно, сосредоточенно. Реалистичность и четкость его тембра создают впечатление, что он входит в комнату. Эти переиздания также подчеркивают блестящий вклад выдающихся сессионных игроков, включая Стива Уинвуда, Майкла Брекера, басиста Cream Джека Брюса и гитаристов Alice Cooper Дика Вагнера и Стива Хантера. О, о, какое чувство, действительно.

Интенсивное путешествие с роскошными аранжировками и мрачным юмором: концептуальный альбом Лу Рида "Berlin" 1973 года с первоклассным составом. Впервые доступен с оригинальных мастер-лент в аудиофильском звучании: нумерованный 180-граммовый LP 33RPM и гибридный SACD.

Как и в случае с записями, которые он сделал со своей первой группой, Лу Рид на десятилетия опередил свое время, записав альбом Berlin Reed. Несмотря на то, что его первоначальный релиз в 1973 году был отвергнут, бывший альбом участника Velvet Underground в итоге попал в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Рок-опера сочетает в себе автобиографическую реальность, поэтические приемы и сложные аранжировки, чтобы рассказать о токсичных отношениях пары и их последствиях. Продюсер Боб Эзрин и звездный состав музыкантов сделали "Берлин" эмоционально тяжелым и звуковым эклектичным путешествием во многие из худших аспектов человеческого состояния. Описанный газетой Chicago Tribune как "свободный, сдержанный цикл песен почти суицидальной интенсивности о распадающемся браке", он затрагивает такие злободневные темы, как домашнее насилие, наркомания, психические заболевания, опека над детьми, проституция и депрессия. Снятый с оригинальных мастер-лент и включающий в себя элегантные пронумерованные пластинки Mobile Fidelity 180g 33RPM LP и гибридный SACD (строго ограниченный тираж) и гибридный SACD (строго ограниченный тиражом в 2000 копий) "Berlin" - знаковая запись, впервые представленная в аудиофильском качестве.

Масштаб, баланс и диапазон взрывной работы Эзрина выходят на первый план. Щедрая просторность и разделение дают песням возможность дышать, даже когда музыка достигает оркестрового уровня. Безошибочный голос Рида звучит прямо, непосредственно, сосредоточенно. Реалистичность и четкость его тембра создают впечатление, что он входит в комнату. Эти переиздания также подчеркивают блестящий вклад выдающихся сессионных игроков, включая Стива Уинвуда, Майкла Брекера, басиста Cream Джека Брюса и гитаристов Alice Cooper Дика Вагнера и Стива Хантера. О, о, какое чувство, действительно.

Полный гармоничных исполнений, отражающих определение названия - место, где происходит свободная торговля идеями, товарами и культурой, - "Caravanserai" знаменует собой начало проникновения Карлоса Сантаны на территорию джаз-фьюжн, которая определит его карьеру на большую часть следующих двух десятилетий. Вдохновленный новаторскими работами Майлза Дэвиса и желая найти и развить внутренний мир в музыкальном мире, гитарист отправился на поиски своего эквивалента духовных измерений, выраженных Джоном Колтрейном в "A Love Supreme". Смелый шаг окупился: Одноименный альбом группы 1972 года вошел в десятку лучших, был продан тиражом более миллиона экземпляров и сделал Сантану провидцем, не поддающимся коммерциализации.

Снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity наполнен атмосферными текстурами, трехмерным пространством и раскрывающейся микродинамикой. Это аудиофильское переиздание раскрывает естественные ощущения от работы Сантаны и барабанщика Майка Шрива, позволяя музыке проявиться с освежающей легкостью, интимным присутствием и органичным балансом. Будь то наглый тон саксофона, расцвет акустического баса, сложный звук органа или гулкая нота эха, "Caravanserai" передается с превосходной детализацией и четкостью. Это альбом, смысл и масштаб которого очень выигрывает от такой близости, теплоты и тональности.

С оригинальных аналоговых мастер-лент, обеспечивающих высочайшее качество звука: эта пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm воспроизводит превосходные детали, ясность, воздушность и естественность.

Это переиздание приглашает вас слушать снова и снова - и ощутить все то, что делает альбом неповторимым.

Дебют Майлза на Columbia Records в 1956 году рассматривается джазовыми критиками и поклонниками как веха "хард-бопа" и один из величайших джазовых альбомов всех времен. Здесь он сыграл свой первый легендарный квинтет с Джоном Колтрейном.

Волнение, предложение, спокойствие, тайна, ностальгия - все здесь. Соберитесь вокруг "Round About Midnight". Наденьте солнцезащитные очки, задерните шторы, опуститесь в кресло и потягивайте освежающий напиток. Это Майлз и Ко в лучшем виде. И чистая хипповость.

В рамках серии переизданий Майлза Дэвиса от Mobile Fidelity, "'Round About Midnight" сияет в новом великолепии и с новой эмоциональностью на 180-граммовой монофонической пластинке SuperVinyl LP лейбла. Этот пронумерованный коллекционный экземпляр, собранный с оригинальных мастер-лент и помещенный в стаутоновскую обложку, прослеживает индивидуальный вклад каждого музыканта в целое - от левой руки пианиста Реда Гарланда, плетущей контрмелодические аккорды, до Колтрейна, формирующего мелодию с помощью прогрессивных, не поддающихся гармонии паттернов до такой степени, что культовый пианист Сесил Тейлор заявил после первого прослушивания альбома: "Колтрейн - это то, что вы слышите на этой пластинке".

MoFi SuperVinyl
Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав виниловой смеси входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. А также самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по количеству продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. За это дуэт благодарит хитами "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавной композицией.

Эта новаторская работа, которую Rolling Stone назвал 51-м величайшим альбомом всех времен, достигает выдающихся звуковых и эмоциональных высот на 180-граммовом SuperVinyl 33RPM LP от Mobile Fidelity. Отпечатанное на MoFi SuperVinyl и строго лимитированное 4 000 пронумерованных копий, это ультра-хай-фай коллекционное издание позволяет вам приблизиться к музыке, которая продолжает путь дуэта с альбома "Bookends". Вы сможете насладиться глубокими черными фонами и пуантилистскими деталями. Кажется, что каждая нота, каждый вздох и каждое движение переданы с изысканной точностью, четкостью и сбалансированностью. Каждый поворот выигрывает от чрезвычайно низкого уровня шума SuperVinyl и превосходного определения канавок.

Вторая работа Спрингстина, полная таких знаковых персонажей, как Розалита и Сэнди, мошенников, гадалок и пространных повествований, которые находятся где-то между историческими фактами и небылицами, - это не что иное, как звуки лета на берегу Джерси.

Отреставрированный на знаменитой мастеринговой системе Mobile Fidelity, отпрессованный в RTI на MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, комплект UltraDisc One-Step 180g 33RPM LP от Mobile Fidelity - это окончательная звуковая версия второго альбома Спрингстина. "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle" выигрывает от практически полного отсутствия шумов, превосходной четкости канавок и абсолютно гладкой поверхности SuperVinyl, играя с ясностью, энергией, присутствием и открытостью, которые дополняют выразительность, динамику и масштаб семи беспокойных песен, составляющих работу, которую Rolling Stone назвал 345-м величайшим альбомом всех времен.

Помимо аудиофильского звучания, которое практически переносит вас за микшерный пульт студии 914 Sound - услышьте разделение инструментов, естественное затухание нот, взаимодействие в широкоэкранной звуковой сцене и бесконечную молодость голоса Спрингстина - это переиздание серьезно относится к влиятельности этой пластинки, представляя ее в упаковке, которая подчеркивает ее статус. Пластинка поставляется в красивом слипкейсе и помещена в специальный рукав с тиснением фольгой и верным художественным оформлением. Это переиздание для тех, кто ценит качество звука и хочет приобщиться ко всему, что связано с бодрящим сетом, который вывел Спрингстина из клубов и привел его на радио.

Голос, стоящий за тысячами распроданных концертов по всему миру, возвращается на 13-кратном платиновом альбоме "Whitney Houston", получившем бриллиантовую сертификацию. Поклонники узнают песни "Saving All My Love", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All", которые принесли певице награды за первый дебютный альбом и первый альбом женщины-солистки, принесший три сингла номер один.

В 1986 году альбом 14 недель возглавлял чарты и продал 22 миллиона записей по всему миру. Кроме того, альбом стал первой женщиной-исполнителем, ставшей лучшим альбомом года по версии Billboard. Альбом также был номинирован на премию GRAMMY и получил премию GRAMMY в номинации "Лучшее поп-вокальное исполнение" за песню "Saving All My Love".

Дебютный альбом Уитни Хьюстон с собственным названием имеет мало параллелей.
Если смотреть только на цифры продаж, то "Whitney Houston" можно приравнять к самым коммерчески успешным и культурно значимым пластинкам всех времен. Продав более 14 миллионов копий в США и более 25 миллионов по всему миру, пластинка 1985 года стала эквивалентом телешоу или фильма-блокбастера, который все коллективно переживают и обсуждают. Спустя почти четыре десятилетия он ничуть не утратил своей привлекательности, а его художественное значение и историческая важность даже возросли.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, впервые представляет "Whitney Houston" в аудиофильском звучании. Фирменные характеристики Хьюстон в каждой песне - ее трехоктавный вокальный диапазон, сияющая теплота, личная убежденность и невероятно контролируемая вокальная подача - передаются с исключительной ясностью, фокусом и присутствием. Лишенное искусственных прикрытий и ограниченной динамики, это новое издание играет с открытостью, воздушностью и балансом, которые демонстрируют уникальный инструмент и бессмертный артистизм певицы.

То же самое можно сказать и о каскадных мелодиях и пленительных аранжировках песен. Продюсером каждой композиции выступил один из четырех знаменитых ветеранов индустрии - Кашиф, Майкл Массер, Джермейн Джексон и Нарада Майкл Уолден, благодаря чему альбом кажется еще больше, еще ближе, еще реальнее. Именно так должен звучать альбом, изменивший направление популярной музыки - открыв ранее недоступные двери для чернокожих исполнителей; вернув в мейнстрим вокалистов с мягким пением; положив начало движению, в которое вскоре вошли несколько "див", доминировавших в чартах в начале XXI века.

Альбом "Shankar Family & Friends" всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара был первоначально выпущен в 1974 году. Он был спродюсирован Джорджем Харрисоном и стал одним из первых альбомов, выпущенных на лейбле Dark Horse Records.

В альбоме "East-meets-West" западные музыканты, такие как Ринго Старр, Билли Престон, Джим Келтнер, Клаус Вурман и Ники Хопкинс, встречаются с пионерами индийской музыки Аллой Ракхой, Ашишем Ханом, Шивкумаром Шармой и Харипрасадом Чаурасией. Альбом включает первый сингл, выпущенный на Dark Horse, "I Am Missing You", с вокалом Лакшми Шанкара в сопровождении полной западной рок-группы. Альбом не издавался в течение многих лет и последний раз был переиздан на CD в 2010 году в составе бокс-сета Collaborations.

После своего первоначального выпуска в 1974 году альбом "Shankar Family & Friends" десятилетиями не издавался как самостоятельный релиз. Спродюсированный Джорджем Харрисоном, этот альбом является почти забытым шедевром - эмоциональным и звуковым договором, в котором два единомышленника чудесным образом объединили музыкальные стили, культуры и звуки. Это также второй альбом, который Харрисон выпустил на Dark Horse Records, задав тон лейблу и создав прецедент для дружбы, которая продлилась до конца жизни Харрисона.

Незабываемый вклад американских и английских музыкантов, среди которых Ринго Старр (ударные), Дэвид Бромберг (электрогитара), Билли Престон (орган), Ники Хопкинс (фортепиано), Джим Келтнер (ударные), Клаус Вурман (бас), Роберт Маргулефф (Moog), Малкольм Сесил (Moog) и Том Скотт (саксофон), - все это дополняет богатство набора, в котором смешались восточные и западные традиции. Эти "имена" в сочетании с множеством индийских виртуозов, включая Аллу Ракху, Ашиша Хана, Камалу Чакраварти и Харипрасада Чаурасию, превращают Shankar Family & Friends в путешествие с ударными, струнными и вокальными компонентами, которое не скоро забудется.

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и отпрессованный в RTI, представляет альбом в восстановленном звучании, которое подчеркивает красоту игры, композиций и химического состава. Это переиздание делает доступным на виниле альбом, который не выходил на LP с 1975 года. И все же оно делает гораздо больше, открывая текстуры, спиритуализм и широту композиций, записанных Харрисоном, Шанкаром и множеством именитых гостей в A & M Studios. Манящая аура, щедрая просторность и четко очерченные тембры этого пресса помогают поднять музыку на трансцендентную высоту. И еще - сама блестящая игра.

Группа Train из Сан-Франциско выпустила свой второй студийный альбом "Drops Of Jupiter" в 2001 году. Название альбома происходит от названия песни "Drops Of Jupiter (Tell Me)", первого сингла. Сингл стал большим международным хитом и получил две премии "Грэмми", в том числе за лучшую рок-песню.

В альбом вошли еще два сингла, "She's On Fire" и "Something More". Альбом достиг 6-й строчки в американском альбомном чарте и стал трижды платиновым в США, трижды платиновым в Австралии и дважды платиновым в Канаде.

Нет ничего плохого в цитировании классического рока и гармоничного поп-музыки, особенно если это сделано хорошо. Альбом Drops of Jupiter, дважды отмеченный премией "Грэмми" в 2001 году, упивается зажигательными хуками и душевным комфортом, заимствованными из проверенных методов 70-х годов. Квинтет из Сан-Франциско - это то, что происходит, когда тренды и крутизна отходят на второй план, а на первый выходит простая, искренняя музыка. Опираясь на таких исполнителей, как Элтон Джон и Ван Моррисон, Train делают музыку, пропитанную мелодиями и подкрепленную утверждающими, поднимающими настроение посланиями.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных мастер-лент, упакованный в мини-пластинку Gatefold и строго ограниченный 2 000 пронумерованных копий, предлагает слушателям инструментарий группы в стиле корневого рока и плавные тона вокалиста Пэта Монахана. Лишенный резкости, коробчатости и плоскости предыдущих изданий, он дышит открытостью, которая придает музыке прозрачность. Улучшены динамический напор и разделение инструментов. Также улучшилось присутствие легендарного пианиста Чака Ливелла (Rolling Stones, Allman Brothers Band) и ветерана Пола Бакмастера, которые вносят свой вклад в сет, полный гимнической убежденности и элегантной грации. Достаточно сказать, что эта современная классика еще никогда не звучала так хорошо на дисках.

действительно, "рок-н-ролл". Дебютный полноформатник Рут Браун символизирует то, что было интересно что было захватывающим, свежим, бодрящим и сырым в этом зарождающемся стиле в его золотые дни. Первоначально выпущенный в 1957 году и переизданный здесь впервые переиздан в аудиофильском качестве по случаю Переизданный к 75-летию Atlantic Records, этот набор остается свидетельством одной из самых новаторских и талантливых певиц, когда-либо выступавших на сцене.

В эпоху, когда доминировали певцы с большим горлом, мало кто был грандиознее Брауна. Певица, чей успех на лейбле Atlantic Records в 1950-х годах, продававшем миллионы записей, привел к тому, что многие стали называть тогдашний инди-лейбл "Домом, который построила Рут", в течение десятилетия записала две дюжины R&B-хитов для начинающего лейбла. По праву названная "Мисс Ритм", она создала прецедент, который в конечном итоге привел к получению премий "Грэмми" и "Тони". Ее лучшие ранние работы, 14 из которых собраны на альбоме "Rock & Roll", ничуть не утратили своего огня и чутья.

альбом "Rock & Roll" исполняется с непосредственностью, вибрацией и полнотой, которые подчеркивают диапазон, силу и эмоциональность голоса Браун.

Сведено на знаменитой мастеринговой системе лейбла в Калифорнии, отпечатан на RTI и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий, 180-граммовый монофонический LP от Mobile Fidelity

"Good As I Been to You" - 28-й студийный альбом Боба Дилана и его первый полностью акустический альбом после альбома 1964 года "Another Side of Bob Dylan". Дилан поет и играет на гитаре и губной гармошке, песни - традиционные и стандартные.

Rolling Stone назвал альбом "увлекательным исследованием музыкальных корней".

Good As I Been To You? Дилан редко бывал лучше.
Первый за почти 30 лет сольный акустический альбом Боба Дилана остается недооцененной жемчужиной и служит прелюдией к его знаменитому позднему творческому пути.

Пронумерованный 180-граммовый супервиниловый LP Good As I Been to You, созданный на основе оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в стаутоновую обложку, демонстрирует непосредственность, детальность и непритязательность сессий записи, которые проходили в гаражной студии Дилана в Калифорнии. Простая, чистая и неподключенная, эта запись представляет Дилана в его лучшем виде - с разнообразными вокальными фразами, проникновенными аккордовыми прогрессиями, акцентами гармоники и крупными планами, которые на этом переиздании выходят на первый план как никогда ранее. Будучи самым первым аудиофильским изданием этой почти утраченной классики, эта пластинка также обладает исключительными свойствами SuperVinyl: практически неслышимый уровень шума, превосходная четкость канавок и абсолютно тихая поверхность.

Записанный и смикшированный Микаджем Райаном под руководством Дебби Голд, "Good As I Been to You" появился в доме Дилана вскоре после того, как певец-певец закончил сессии в Чикаго с полным составом группы. Без аккомпанемента он вновь обратился к уже существующим произведениям - в данном случае к традиционной народной музыке - и, опираясь на Голд как на надежного советчика, играл песни в разных тональностях и темпах, пока не пришел к желаемому результату. Этот тщательный, целеустремленный, хотя и свободный, органичный подход можно услышать на этом переиздании, на котором каждая нота, движение и пространство передаются более непосредственно, полно и сразу, чем на оригинальных форматах. Это помогает установить связь с альбомом "Another Side of Bob Dylan" (1964), а также с аналогичным по тематике продолжением "World Gone Wrong" (1993) и навевающими мысли о старом мире "Tempest" (2012) и "Rough and Rowdy Ways" (2020).