Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, полученный с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на малошумном SuperVinyl, обеспечивает каждому музыканту собственное пространство на фоне широкой звуковой сцены. Благодаря практически полному отсутствию шумов и превосходной четкости канавок, это виниловое переиздание также является машиной времени, позволяющей перенестись в прошлое во время сессий записи в феврале и марте 1958 года.

Цвета, формы и размеры выглядят так, как их можно было бы воспринять за окном студийной комнаты управления. Отполированная труба Дэвиса представлена в трехмерной перспективе и, кажется, заставляет группу играть с необременительной энергией. Фирменный саксофон Колтрейна наполнен реалистичными звуками и точными образами; его соло работают как с динамичными ритмами, так и против них. Размашистые фортепианные линии Гарланда? Представьте себе клавиши, когда он идет в полный рост, аккорды и заливки, змеящиеся по скелетному каркасу.

"Good As I Been to You" - 28-й студийный альбом Боба Дилана и его первый полностью акустический альбом после альбома 1964 года "Another Side of Bob Dylan". Дилан поет и играет на гитаре и губной гармошке, песни - традиционные и стандартные.

Rolling Stone назвал альбом "увлекательным исследованием музыкальных корней".

Good As I Been To You? Дилан редко бывал лучше.
Первый за почти 30 лет сольный акустический альбом Боба Дилана остается недооцененной жемчужиной и служит прелюдией к его знаменитому позднему творческому пути.

Пронумерованный 180-граммовый супервиниловый LP Good As I Been to You, созданный на основе оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в стаутоновую обложку, демонстрирует непосредственность, детальность и непритязательность сессий записи, которые проходили в гаражной студии Дилана в Калифорнии. Простая, чистая и неподключенная, эта запись представляет Дилана в его лучшем виде - с разнообразными вокальными фразами, проникновенными аккордовыми прогрессиями, акцентами гармоники и крупными планами, которые на этом переиздании выходят на первый план как никогда ранее. Будучи самым первым аудиофильским изданием этой почти утраченной классики, эта пластинка также обладает исключительными свойствами SuperVinyl: практически неслышимый уровень шума, превосходная четкость канавок и абсолютно тихая поверхность.

Записанный и смикшированный Микаджем Райаном под руководством Дебби Голд, "Good As I Been to You" появился в доме Дилана вскоре после того, как певец-певец закончил сессии в Чикаго с полным составом группы. Без аккомпанемента он вновь обратился к уже существующим произведениям - в данном случае к традиционной народной музыке - и, опираясь на Голд как на надежного советчика, играл песни в разных тональностях и темпах, пока не пришел к желаемому результату. Этот тщательный, целеустремленный, хотя и свободный, органичный подход можно услышать на этом переиздании, на котором каждая нота, движение и пространство передаются более непосредственно, полно и сразу, чем на оригинальных форматах. Это помогает установить связь с альбомом "Another Side of Bob Dylan" (1964), а также с аналогичным по тематике продолжением "World Gone Wrong" (1993) и навевающими мысли о старом мире "Tempest" (2012) и "Rough and Rowdy Ways" (2020).

Выпустив одноименный дебютный альбом в 1978 году, Van Halen одновременно переписали правила игры на рок-гитаре и хард-рока в целом. Гитарист Эдди Ван Хален переопределил возможности электрогитары, разработав молниеносную технику игры с использованием разнообразных приемов самообучения двуручного тэппинга, хаммер-онов, пул-оффов и эффектов, имитирующих звуки машин и животных. Это было дико изобретательно и выдающееся исполнение, превзойденное только вокалистом Дэвидом Ли Ротом, который довел роль металлического певца до стандартов, близких к исполнительскому искусству. Рот, в отличие от Эдди, не был наделен великолепной техникой, но у него было чутье на шоуменство, которое досталось ему от таких лаунж-исполнителей, как Роберт Плант. Вместе они сделали Van Halen самой популярной американской рок-н-ролльной группой конца 70-х - начала 80-х годов, заложив основу для хард-рока и хэви-метала 80-х.

Отмастеризованное с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенное в упаковку mini-LP, гибридное SACD-переиздание от Mobile Fidelity позволит поклонникам группы Van Halen еще несколько поколений наслаждаться оригинальным сочетанием грубой силы, голливудского чутья и водевильного веселья. Это окончательное цифровое издание предлагает четкое, чистое, прозрачное и сбалансированное звучание альбома, который породил совершенно новые стили и значение которого невозможно измерить количественно, установив новые стандарты для 10-кратного платинового альбома.

Может ли музыкальное произведение, изменившее отношение к своему инструменту бесчисленных гитаристов, называться более метко, чем "Eruption"? Наверное, нет, и всего за 102 секунды Эдди Ван Хален переписал, изобрел и перенастроил словарь, который в последний раз существенно обновлял десятилетием ранее Джими Хендрикс, другой волшебник шестиструнной гитары. Как и легенда штата Вашингтон, Эдди Ван Хален разработал свои собственные техники и тональности, при этом его сейсмические достижения не требуют особых усилий. Лишенный высокомерия, самомнения и показухи, которыми заражены многие его подражатели, артист голландского происхождения придерживается прямолинейного подхода, который подчеркивает авторитет, мастерство и дальновидность его игры и неслыханную в то время ловкость рук. С Van Halen он сразу же становится кумиром - гением, чье потустороннее сочетание широты, уверенности, чувства, скорости, мощи и мелодичности кажется транслированным из другой галактики.

Одна из самых знаменитых дат записи в истории современного джаза, потрясающее взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" - шедевры. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда Джулиан Эдвин Аддерли вышел на нью-йоркскую джазовую сцену в 1955 году, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков тянуться за суперважными словами. Они проводили прямые сравнения с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но метко прозванный "Пушечное ядро" был действительно чем-то особенным. Благодаря своей потрясающей технике, мастерскому владению инструментом и страстному чувству игры Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "королем холода" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили явно отличаются, что можно услышать с самого начала удивительно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которую иначе как волшебной не назовешь. кажется, что "следуй за этим" - это послание его партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако вскоре его энергия вырывается наружу в водовороте нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, восхитительно слышать, как они сдерживают свою самоуверенность (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать идеальную музыку вместе.

Ограниченное 6 000 пронумерованных копий, отпечатанных в RTI на тихом MoFi SuperVinyl и отмастеренных с оригинальных мастер-лент, коллекционное издание Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP отдает должное достоинствам пластинки и включает бонус-трек "Allison's Uncle". Это впечатляющее коллекционное издание предлагает ясный, прозрачный, ультрадинамичный и пристальный взгляд на веху, в которой Аддерли и Дэвис единственный раз в своей легендарной карьере разделили обязанности рожка - договоренность, которая возникла из-за того, что Аддерли присоединился к величественному секстету Дэвиса годом ранее.

Высококачественная упаковка и прекрасная презентация издания UD1S "Somethin' Else" соответствует его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверные иллюстрации, подчеркивающие великолепие записи. Никаких затрат не было пощажено. Акустически и визуально это переиздание UD1S - артефакт, который нужно беречь, обрабатывать и изучать. Оно создано для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью приобщиться к искусству - ко всему, что связано с альбомом, от культовых фотографий до роскошных поверхностей.

Живая сила раскрывается совершенно открыто на аналоговом устройстве, воспроизводящем весь диапазон ансамбля, в который входят пианист Хэнк Джонс, басист Сэм Джонс и барабанщик Арт Блэйки. Каждый удар, удар вниз и всплеск тарелок, зарегистрированный последним, приобретает реалистичные пропорции, расцветая и угасая, как будто он стоит прямо перед вами на сцене. Фундаментальные басовые линии Джонса прописаны с необычной глубиной и осязаемостью, податливость струн и полнота инструмента воплощают определение ритма. Уверенные 88-е также выдающиеся. Возвышенные по диапазону, тональности и осязанию, с таким разграничением, что вы можете практически мысленно разделить белые и черные клавиши. А плавное взаимодействие Аддерли и Дэвиса? Захватывающе реалистичное по тембру, естественности, чистоте и присутствию. Это коллекционное издание перенесет вас туда - в легендарную студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси в марте 1958 года, где все это разворачивается снова и снова.

Процесс UltraDisc One-Step (UD1S)

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) компании Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, исключив два этапа: производство отцовских и материнских дисков, предназначенных для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, необходимо вырезать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. Благодаря UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием на сегодняшний день.

MoFi SuperVinyl

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с кинокомпанией Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением Мемфиса, госпелом и соулом, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение стало окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Этот альбом можно считать одной из лучших его записей, его поддержали фантастические музыканты. Его часто называют одним из лучших альбомов белого соула всех времен.

Король" совершил одно из самых впечатляющих возвращений в истории музыки, выпустив альбом "From Elvis In Memphis": После 14 лет работы в кино и шоу-бизнесе Пресли вернулся к своим корням в город своей юности, Мемфис, в 1969 году. Там, после многих лет работы над саундтреками, он вернулся к своей музыкальной деятельности в качестве сольного исполнителя и записал, возможно, свой самый зрелый и эмоциональный альбом, наполненный такими замечательными песнями, как "Long Black Limousine" или классическая "In The Ghetto". Многие поклонники считают "From Elvis In Memphis" его шедевром, напоминающим "старые добрые" записи Sun Records 50-х годов. Этот альбом, наполненный ритмичным кантри, госпел, поп, R&B и блюз, не зря был признан Rolling Stone одним из 500 лучших альбомов всех времен.

Даже оригинальные записи были отмечены за их естественное и открытое звучание, которое стало еще более теплым и насыщенным благодаря удачному ремастерингу. Вокальное исполнение Пресли (и мощная поддержка "Memphis Boys" на заднем плане) отмечается как лучшее в его карьере и получает почетную сцену в одноступенчатом прессе. Двойной бокс-сет LP со 180 граммами и 45 об/мин выпущен ограниченным тиражом в 10 000 пронумерованных экземпляров и станет прекрасным дополнением к полке каждого поклонника и коллекционера в высококачественной коробке с обширно иллюстрированным буклетом.

Элвис Пресли (voc, g, p); Ронни Милсап (p); Бобби Эммонс (org); Реджи Янг (g, el-g); Томми Когбилл, Майк Лич (b); Джин Крисман (dr); The Memphis Horns и фоновый вокал; a. o.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

Альбом Пола Саймона "There Goes Rhymin' Simon" многие поклонники считают настоящим шедевром артиста на пути к классическому "Graceland". Первая же песня "Kodachrome" стала большим хитом и задала настроение разностороннему альбому, который вышел в 1973 году (через год после музыкального расставания с Артом Гарфанкелем). Гармоничная смесь соула, R&B и фолка, с элементами госпела и даже диксиленда, заставляет слушателя тепло покачиваться. Прекрасный баритон Саймона абсолютно естественно передан в этом переиздании MoFi и звучит кристально чисто в таких песнях, как "American Tune" и "Love Me Like A Rock" (для фоновой записи которой он заручился поддержкой известной госпел-группы "Dixie Hummingbirds"). Альбом был номинирован на две премии "Грэмми" и поднялся на 2-е место в чартах Billboard. Аудиофильское переиздание в виде коллекционного издания 2LP на 180 г 45RPM ограничено 10 000 экземплярами.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и по качеству даже превосходят другие продукты самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Затем из него создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество LP с помощью всего лишь одного реза покрытия.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический срез лака преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. MFSL заявляет, что больше не будет повторных изданий.

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии овердубами. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Этот подход сразу же принес свои дивиденды благодаря Eldorado, амбициозному релизу, выпущенному в сентябре 1974 года, который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принесет свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен привлечением полного оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

Он отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ до того, как Линн положил свои записи на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику своего отца в адрес группы, Линн создал мелодичное произведение, которое, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, который осуждает "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Альбом представляет собой техноцветную эскападу пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов, в нем сочетаются богатые образы и масштабные звуки, что делает эти два понятия неразделимыми. В руках Линн и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое производство, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Лидер Electric Light Orchestra Джефф Линн дотянулся до небес на альбоме "Eldorado" в более чем переносном смысле. Этот дальновидный композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал воображаемые миры, которые приглашали слушателя уйти от обыденности, создав мультидисциплинарную фантазию и веху прог-рока. Почти 50 лет спустя гениальность концептуального альбома как никогда ранее можно увидеть в кинематографической форме, достойной IMAX.

Отмастерингованный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI, помещенный в коробку для хранения и ограниченный 10 000 пронумерованных копий, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP набор Mobile Fidelity "Eldorado" позволяет давнему аудиофильскому эталону зазвучать с эталонной динамикой, тонами и цветами. Песни альбома, передающие ощущение путешествия к другим горизонтам, изобилуют деталями, которые теперь можно услышать так, как это было задумано продюсерами. Этот особенный релиз воздает должное достоинствам альбома и обогащает зрелищную программу для будущих поколений.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя тепло, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенных звуков. Переиздание для коллекционеров предлагает завораживающий уровень присутствия, великолепное звучание и инструментальный баланс. Насыщенный настоящим богатством очарования, пакет Eldorado от MoFi также выигрывает от превосходного разделения и погружения в атмосферу благодаря тщательному процессу ремастеринга, а также сверхнизкому уровню шума, лучшей в отрасли четкости канавок и идеально гладкой поверхности благодаря свойствам SuperVinyl от MoFi.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Эльдорадо" соответствуют его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в коробку класса люкс и имеет специальные обложки с тиснением фольгой и достоверную графику, подчеркивающую великолепие записи. Не было пощажено ни одно средство. Акустически и визуально переиздание - это кураторский артефакт, который нужно сохранить, потрогать и изучить. Он создан для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью приобщиться к искусству - и все, что связано с альбомом, от культового художественного оформления до тщательного мастерства.

Художественный прорыв, который сделал Electric Light Orchestra новаторской группой (и утвердил Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), остается замечательным для полного оркестра и хора, представленных на этом LP, их диапазон передан с изысканным результатом. Eldorado отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

- 180 г 45 об/мин 2LP Ultradisc Одноэтапное прессование
- 1 / 4" / 15 ips Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 в аналоговую консоль в токарный станок
- прессование в РТИ на Mofi Supervinyl
- Ограниченный тираж 10 000 пронумерованных экземпляров!

Уже в 1975 году у Eagles появился первый сингл номер один с песней "Best of My Love" с третьего студийного альбома "On the Border". Выпустив последующий альбом "One of These Nights", группа сложила все яйца в одну корзину и добилась первого успеха в чартах с полноценным альбомом Eagles.

Альбом был выпущен 10 июня 1975 года, а в мае того же года вышел предварительный сингл с заглавной композицией. Песня уже была большим радиохитом, когда полный альбом поступил в магазины, и достигла №1 в Hot 100 на неделе 2 августа 1975 года.

Когда заглавная композиция начала падать с первых строчек чартов, Eagles выпустили второй сингл альбома, "Lyin' Eyes". Как и предыдущий сингл, "Lyin' Eyes" возглавил чарты, достигнув №2 на неделе 8 ноября 1975 г. Песня, которая выбила Eagles с первого места: "Island Girl" Элтона Джона.

Через неделю после пика популярности "Lyin' Eyes" Eagles выпустили песню "Take It to the Limit" в качестве третьего сингла One of These Nights. Трек достиг №4 в Hot 100 за неделю 13 марта 1976 г. Песня №1 в Америке на той неделе: The 4 Seasons "1963 (Oh, What a Night)".

"One of These Nights" занимает важное место в дискографии Eagles как последний альбом группы перед выпуском миллиардного сборника "Their Greatest Hits (1971-1975)". Время выхода альбома имеет большое значение. Этот студийный альбом - четвертый по счету и первый, занявший первое место в чартах, - знаменует собой восхождение группы к суперзвезде, а также является дебютом авторского мастерства Гленна Фрея и Дона Хенли. Четырехплатиновый альбом 1975 года, в который вошли три успешных сингла (заглавный, "Lyin' Eyes" и "Take It to the Limit"), закрепил звучание группы Eagles, рожденной в Южной Калифорнии, и сделал ее популярной.

Этот релиз стал шагом вперед в развитии кантри-рока и проложил путь к мировой суперзвезде Eagles. Все в этом альбоме по-прежнему привлекательно и объединяет несколько поколений - включая впечатляющую обложку.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном аудиофильского переиздания и качественно даже превосходят другие работы, сделанные, пожалуй, самой известной в мире студией ремастеринга. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожек на ленте и установки смещения для каждого отдельного титра. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Севастополе. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на заводе RTI в Камарилло, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. Компания MFSL заявляет, что повторных изданий больше не будет.

Кросби, Стиллс и Нэш - одно из самых прочных музыкальных партнерств современности, которое почитается за непревзойденную вокальную гармонию, вдохновенное сочинение песен и музыкальную виртуозность. Когда в 1968 г. трио впервые спело вместе в доме друга в Лорел-Каньоне, их удивительное гармоничное сочетание сразу же стало очевидным, и группа CSN обрела форму. Каждый участник пришел в новое предприятие из других известных групп - Кросби из Byrds, Стиллс из Buffalo Springfield, Нэш из Hollies - и вместе они образовали то редкое музыкальное образование, "супергруппу", которая оправдала свое название. Дебютный альбом CSN 1969 года с собственным названием является одним из подлинных шедевров рок-н-ролльного канона.

Четырехкратно платиновый дебютный альбом первой настоящей "супергруппы" считается новаторским в развитии популярной музыки. После того как виртуоз-мультиинструменталист Стивен Стиллс покинул группу Buffalo Springfield, Дэвид Кросби отвернулся от Byrds, а Грэм Нэш - от Hollies, они сыграли вместе в отличной форме - гармоничной, новаторской и с сильными текстами.

Вышедшая в 1969 году на лейбле Atlantic Records оригинальная запись "Crosby, Stills & Nash" теперь переиздана в виде ремастированного гибридного SACD с нумерацией от Mobile Fidelity и порадует аудиофильских поклонников легендарной фолк-рок-группы. Полифонические вокальные гармонии, характерные для CSN, очень ярко проявились в ремастеринге оригинальных мастер-лент. Такие замечательные песни, как "Suite: Judy Blue Eyes", "Marrakesh Express", "Long Time Gone" или "Helplessly Hoping", вдохновляют детальной подачей, в которой прекрасно проработаны даже переплетающиеся гитарные партии. Реалистично и атмосферно воспроизведенное переиздание этой классики доставляет истинное удовольствие от прослушивания.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

"MFSL-трансфер на SACD (мастеринг: Shawn R. Britton) сохраняет компактный звук с шипением ленты, но звучит гораздо более аутентично, чем ранние CD-версии" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

Про Элвиса Пресли часто говорили, что его саундтреки никогда не сравнятся с его студийными альбомами. Хотя в большинстве случаев это действительно так, данное утверждение опровергается музыкой к фильму "Голубые Гавайи", в котором Пресли сыграл главную роль. Тройной платиновый LP, выпущенный к фильму в 1961 году, почти пять месяцев не сходил с первых строчек альбомных чартов Billboard. И вот теперь альбом получил достойную рок-звезды звуковую обработку.

Переиздание от Mobile Fidelity переносит слушателя как в беззаботный, невинный мир начала 60-х годов, так и в успокаивающую, безмятежную атмосферу знаменитых тихоокеанских островов. Если вы когда-нибудь задумывались о том, каково это, когда Пресли живет в вашей комнате, то данное переиздание делает это возможным благодаря его реалистичному присутствию, ясности, непосредственности и прозрачности.

альбом "Blue Hawaii" был записан до того, как Король впал в творческий упадок, и представляет его в невероятном звучании. Одно только теплое пение Пресли заслуживает самого пристального внимания. Не зря эта пластинка, наполненная энергией, прихотью, романтикой и серьезностью, изменила ход его карьеры.

Как и сам фильм, музыка "Голубых Гавайев" привержена эстетике хорошего настроения. Пресли погружается в стилистические бездны со смесью бесстрашия и веселья. Он погружается в ранний рок-н-ролл ("Rock-A-Hula Baby"), трогательные баллады ("Hawaiian Wedding Song"), игривую румбу ("Beach Boy Blues"), расслабляющие луау ("Hawaiian Sunset") и, конечно же, в островную тематику ("Ku-U-I-Po"). Сразу видно, что король веселится. Является ли "Голубые Гавайи" исключительно серьезным искусством? Нет, но это и не было целью. Скорее, это демонстрация хамелеонской способности Пресли принимать на себя разные роли и развлекаться.