Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Вряд ли какой-либо другой музыкант олицетворяет ранний расцвет MTV лучше, чем Синди Лопер. Экстравагантные ослепительные наряды, розовые годы и гиперактивная уверенность в себе - задолго до того, как Леди Гага и Мадонна возвели все, что хоть отдаленно напоминало панк, в стиль, подходящий для масс, Синди Лопер появилась на сцене с буйной самоуверенностью и хамским отношением к жизни: Girls just want to have fun. Продав более пяти миллионов альбомов и заняв четыре места в первой десятке, она стала одним из хитов-сюрпризов 1984 года, но тот, кто сводит Лопер к внешним проявлениям, не делает ей чести. "She's So Unusual" - это многослойный дебютный альбом многогранной артистки - и более умной, чем может показаться на первый взгляд по ее вызывающе девичьему голосу.

Как вихрь, Лопер бросается в тусовочные хиты, такие как "Girls Just Want To Have Fun", а вскоре после этого переходит к эмоциональной балладе "Time After Time". Она интерпретирует свои песни со смесью сентиментальности и бунтарства, что отражает ее личность так, как это редко удается. Воспринимается ли альбом "She's So Unusual" как подрывное заявление новой волны или как торжество индивидуальности, он является музыкальной вехой 80-х и теперь, спустя много лет, снова доступен на виниле благодаря ремастерингу MFSL в серии Silver Label. Сведение LP было сделано Полом Стабблбайном в студии MFSL в Себастополе, и LP звучит так, как будто за последние десятилетия запись стала намного больше и мощнее.

С начала 2011 года MFSL выпускает новую серию LP под названием Silver Label. Они ремастированы и сведены в Mobile Fidelity на мастеринговой цепи, разработанной Тимом де Паравичини, и отпрессованы на 140-граммовом виниле в RTI в Лос-Анджелесе. Упаковка соответствует тем же высоким стандартам, что и у известной серии Original Master Recording: внутренняя вставка из рисовой бумаги, защитная промежуточная вставка и последовательный серийный номер на внешней обложке. Mobile Fidelity также планирует серию экспериментальных релизов и готова обойтись копией мастер-ленты в этой серии, если оригинальная лента не может быть доступна. Все LP будут выпущены ограниченным тиражом и, скорее всего, станут востребованными предметами коллекционирования.

Альбом "Pearl" в некотором смысле является наследием Дженис Джоплин - вскоре после того, как записи были завершены, легенда блюзового рока умерла от передозировки героина в октябре 1970 года. Со своим невероятным чувством она утончила такие песни, как "Me And Bobby McGee", которые Крис Кристофферсон написал для нее, так же навязчиво, как и "Trust Me" Бобби Уомака или ее собственные композиции "Move Over" и "Mercedes Benz". Кроме "Me And Bobby McGee", в качестве синглов были также выпущены песни "Get It While You Can" и "Cry Baby"

После ее смерти прах синей трубки был рассеян в Тихом океане у залива Сан-Франциско по ее указанию. Все ее наследие в размере 2500 долл. США было утилизировано ее 200 ближайшими друзьями за одну ночь в соответствии с ее пожеланиями. Дженис Джоплин дожила до 27 лет.

Для многих поклонников Pearl является лучшим альбомом Дженис Джоплин, записанным в ее карьере. Однако у певицы не было возможности испытать большой успех этого релиза - незадолго до того, как альбом был закончен, она умерла от передозировки героина в своем номере отеля в Голливуде. Жемчужина показывает певицу на пике ее творческих способностей, сочетая ритм-энд-блюз, душу, народ и кантри. Торговая марка Joplin появилась на свет больше, чем на более ранних записях, где ее вокал грозил утонуть в перегруженных аранжировках благодаря значительно урезанным аранжировкам и сбалансированному выбору песен.

Результат впечатляет, с голосом Джоплина, разжигающим боль и отчаянную страсть в фанки и блюзовые рок-песни, драматические и нежные баллады, и, конечно же, включенные хиты Me и Bobby, McGeeMercedes Benz, и Get it while you can. Ремастеринг Mobile Fidelity от оригинальных аналоговых лент расширяет звуковую сцену и дарит Pearl больше динамики, чем когда-либо прежде. Никогда раньше дымчатый, мощный голос Джоплина не испытывал такой яркой насыщенности. Двойной LP 180г с 45 об/мин выпускается в крышке ворот в ограниченном, пронумерованном количестве. Криг Вундерлих отвечал за ремастеринг

Отзывы

"Приправленная песенной классикой, как посмертная.. Я и Бобби МакГи или или соло ДжейДжея "Мерседес Бенц", этот длинноиграющий игрок также считает этот длинный игрок - объект Всемирного наследия." (Good Times, June / July 2016)

"Good As I Been to You" - 28-й студийный альбом Боба Дилана и его первый полностью акустический альбом после альбома 1964 года "Another Side of Bob Dylan". Дилан поет и играет на гитаре и губной гармошке, песни - традиционные и стандартные.

Rolling Stone назвал альбом "увлекательным исследованием музыкальных корней".

Good As I Been To You? Дилан редко бывал лучше.
Первый за почти 30 лет сольный акустический альбом Боба Дилана остается недооцененной жемчужиной и служит прелюдией к его знаменитому позднему творческому пути.

Пронумерованный 180-граммовый супервиниловый LP Good As I Been to You, созданный на основе оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в стаутоновую обложку, демонстрирует непосредственность, детальность и непритязательность сессий записи, которые проходили в гаражной студии Дилана в Калифорнии. Простая, чистая и неподключенная, эта запись представляет Дилана в его лучшем виде - с разнообразными вокальными фразами, проникновенными аккордовыми прогрессиями, акцентами гармоники и крупными планами, которые на этом переиздании выходят на первый план как никогда ранее. Будучи самым первым аудиофильским изданием этой почти утраченной классики, эта пластинка также обладает исключительными свойствами SuperVinyl: практически неслышимый уровень шума, превосходная четкость канавок и абсолютно тихая поверхность.

Записанный и смикшированный Микаджем Райаном под руководством Дебби Голд, "Good As I Been to You" появился в доме Дилана вскоре после того, как певец-певец закончил сессии в Чикаго с полным составом группы. Без аккомпанемента он вновь обратился к уже существующим произведениям - в данном случае к традиционной народной музыке - и, опираясь на Голд как на надежного советчика, играл песни в разных тональностях и темпах, пока не пришел к желаемому результату. Этот тщательный, целеустремленный, хотя и свободный, органичный подход можно услышать на этом переиздании, на котором каждая нота, движение и пространство передаются более непосредственно, полно и сразу, чем на оригинальных форматах. Это помогает установить связь с альбомом "Another Side of Bob Dylan" (1964), а также с аналогичным по тематике продолжением "World Gone Wrong" (1993) и навевающими мысли о старом мире "Tempest" (2012) и "Rough and Rowdy Ways" (2020).

Когда его квинтет был распущен и планировалось турне по Западному побережью, Майлз нанял Джорджа Коулмена, рекомендованного Джоном Колтрейном, и Рона Картера, молодого выпускника Манхэттенской школы музыки, очень активного на нью-йоркской сцене. Для записи к ним присоединились Фрэнк Батлер, в то время лучший чернокожий барабанщик Лос-Анджелеса, своего рода Филли Джо Джонс Западного побережья, и Виктор Фельдман, английский пианист. Репертуар группы отражал влияние Фельдмана. Он сочинил "Joshua", стал соавтором "Seven Steps To Heaven" и рекомендовал "So Near, So Far", написанную двумя британскими соотечественниками.

Однако из четырех баллад (исполненных квартетом без саксофона) в альбом вошли только три. Остальные три, более энергичные пьесы, Майлз перезаписал с Тони Уильямсом, молодым барабанщиком, которого он узнал благодаря Джеки МакЛину, когда вернулся в Нью-Йорк. Виктор Фельдман остался в Калифорнии, а Херби Хэнкок дополнил этот новый квинтет. В течение двух дней Майлз слушал их репетиции по переговорному устройству в своей квартире. На третий день он присоединился к ним, а на следующий день привел их в студию. Он знал, что эта группа соберет полный зал.

180-граммовый супервиниловый LP "Seven Steps to Heaven", записанный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в Stoughton gatefold jacket, - это еще один шаг (или даже больше) к блаженству, о котором говорит название альбома. Это аудиофильское переиздание отличается исключительной четкостью, детальностью, тональностью и балансом, приоткрывая завесу над инструменталистами. Благодаря огромным преимуществам SuperVinyl - практически неслышимому шумовому полу, мертвой тишине и превосходной проработке канавок - этот номерной релиз представляет Дэвиса и Ко. в широком, глубоком звуковом пространстве, размеры и солидность которого помогают сфокусировать внимание на исторической значимости и музыкальной ценности пластинки. Теплый, органичный и настоящий, SuperVinyl LP "Seven Steps to Heaven" - это то, что нужно для отличного звучания hi-fi.

И вряд ли найдется хоть один отрывок на этой эпохальной пластинке 1963 года, который не был бы прекрасен. То, что Дэвису удается создать в альбоме ощущение целостности и единства, говорит о вдохновенном исполнении и убедительных композициях. Дэвис не придумывал все на ходу. Но это не имеет значения. У него были козыри в рукаве, которые он хранил в течение последующих трех десятилетий: Стремление быть не менее выдающимся, нежелание довольствоваться посредственностью и амбиции, с которыми мало кто из композиторов и музыкантов мог сравниться. "Самый строгий критик, который у меня есть, и единственный, о ком я беспокоюсь, - это я сам", - пишет Дэвис в примечаниях к альбому. "Музыка должна пройти через меня"

The Eagles добавили в лексикон популярную фразу "жизнь в быстрой полосе" и установили новый стандарт композиции и записи песен, выпустив изысканный многослойный альбом "Hotel California". Год создания "Hotel California", однако, стоил группе еще одного участника. Рэнди Майснер покинул группу в сентябре из-за переутомления, и его заменил Тимоти Шмит, бывший участник группы Poco

Запись шестого альбома, The Long Run, затянулась на два года и поставила Eagles на край пропасти. Хотя альбом имел внешний успех и породил еще трио хитов ("Heartache Tonight", "The Long Run" и "I Can't Tell You Why"), его создание было изнурительным процессом, который в конечном итоге стал причиной гибели Eagles. Примечательно, что обложка альбома была черной. на полпути к "The Long Run" я понял, что с Eagles покончено, - говорит Фрей. Их лебединой песней стал двойной альбом Eagles Live, выпущенный в 1980 году. К тому времени группа уже практически распалась, хотя официального объявления об этом не было. "Вероятно, пик нашей активности пришелся на альбом Hotel California, - сказал Хенли в интервью 1982 года. "После этого мы начали отдаляться друг от друга как коллеги и друзья", - сказал Хенли.

Название и музыка альбома "The Long Run" доказывают, что последнее слово осталось за Eagles. Альбом 1979 года, последовавший за обширным туром в поддержку "Hotel California" и ставший первым альбомом с Тимоти Б. Шмидтом, в итоге стал последней пластинкой группы на протяжении почти трех десятилетий. Благодаря первоклассному материалу и трем отличным синглам альбом обеспечил группе Eagles постоянную популярность и в итоге был продан тиражом более семи миллионов экземпляров.

Отмастеренный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на MoFi SuperVinyl и выпущенный строго ограниченным тиражом, бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity представляет "The Long Run" в непревзойденном звучании.

В сентябре 1991 г. Dire Straits в последний раз вошли в альбомные чарты США с новым студийным альбомом. Шестой и (как оказалось) последний студийный альбом группы, On Every Street, был выпущен 9 сентября и дебютировал на первом месте в британском рейтинге.

Пластинка вышла спустя целых шесть лет и четыре месяца после рекордного многомиллионного продажника 1985 года Brothers In Arms, после чего последовало изнурительное мировое турне. Именно этот изнурительный маршрут заставил Марка Нопфлера раз и навсегда осознать, что мир стадионных шоу, огромных арен и массивных гастрольных антуражей и оборудования больше не является тем, в котором он хотел бы жить.

Как известно, Dire Straits так и не сделали официального заявления о своем распаде, но намек на это был сделан его отколовшейся в 1990 году группой Notting Hillbillies и их альбомом Missing... Presumed Having A Good Time. в 1995 г. Нопфлер посвятил себя работе вне Dire Straits и, наконец, через год выпустил свой первый сольный студийный альбом Golden Heart, не основанный на саундтреке.

Альбом On Every Street не соответствует представлениям фанатов об идеальной заключительной главе в истории Straits. Однако на нем появилось несколько запоминающихся песен, в первую очередь лид-сингл "Calling Elvis", одна из многих демонстраций всегда проворных лид-линий рок-гитары Марка. Затем последовали еще три сингла с этого альбома: характерно качающая "Heavy Fuel", задумчивая заглавная композиция и рок-н-ролльная "The Bug". Среди других менее известных жемчужин - сдержанные "Fade To Black" и "You And Your Friend".

За неделю до выхода в США альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, сменив на первом месте сборник синглов Пола Янга From Time To Time. Альбом Dire Straits провел еще четыре недели в британском Топ-10 и в общей сложности 27 недель в своей первой серии чартов, в итоге увеличив их до 36. Всего через десять дней после дебюта на родине группы альбом стал дважды платиновым. В США он поднялся до 12 места и стал еще одним миллионным продавцом в истории Dire Straits.

С оригинальных мастер-лент: Этот 2LP-сет представляет альбом 1991 года с кинематографическим звучанием и прозрачной чистотой

Dire Straits никогда особо не суетились по поводу своего последнего альбома. В классической британской недосказанности группа позволила своей музыке говорить за себя.
И как. Вышедший в сентябре 1991 года альбом "On Every Street" стал лебединой песней группы лебединой песней группы - свидетельством влияния, музыкальности и целостности ансамбля, чьи достоинства никогда не были запятнаны жадными до денег воссоединениями или прощальными турами. Платиновая пластинка также является полным кругом, поскольку она возвращает Dire Straits к квартетной форме; группа освежающе стоит вне преобладающих тенденций эпохи, а лидер Марк Нопфлер и ко. исполняют песню за песней с обманчивой легкостью азартного игрока, выпивающего пинту пива в пабе. Это сочетание тонкого хладнокровия, умного самообладания и врожденного контроля доминирует на альбоме "On Every Street".

Собранная с оригинальных мастер-лент, 180-граммовая коллекция Mobile Fidelity Sound Lab в формате 2LP с 45 об/мин представляет альбом таким, каким он всегда должен был быть: в первоклассном звуке эталонного качества.

Записанный в AIR Studios в Лондоне, альбом обладает всеми звуковыми характеристиками группы - широкое разделение, вязкие текстуры, кажущийся безграничным воздух, широкие звуковые сцены, атмосфера, которую можно почти схватить и почувствовать. На этом переиздании каждый из этих элементов стал более ярким, более физическим, демонстрируя скульптурные гитарные линии, выразительные тона и расслабленный вокал Нопфлера, а также сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе. Именно в этой версии можно услышать, как расцветает и затухает каждая нота, и представить себе размеры и форму студии. Открытый в своих подходах и не обращающий внимания на коммерческие ожидания, "On Every Street" не заслуживает ничего.

Одна из самых знаменитых дат записи в истории современного джаза, потрясающее взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" - шедевры. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда Джулиан Эдвин Аддерли вышел на нью-йоркскую джазовую сцену в 1955 году, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков тянуться за суперважными словами. Они проводили прямые сравнения с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но метко прозванный "Пушечное ядро" был действительно чем-то особенным. Благодаря своей потрясающей технике, мастерскому владению инструментом и страстному чувству игры Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "королем холода" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили явно отличаются, что можно услышать с самого начала удивительно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которую иначе как волшебной не назовешь. кажется, что "следуй за этим" - это послание его партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако вскоре его энергия вырывается наружу в водовороте нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, восхитительно слышать, как они сдерживают свою самоуверенность (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать идеальную музыку вместе.

Ограниченное 6 000 пронумерованных копий, отпечатанных в RTI на тихом MoFi SuperVinyl и отмастеренных с оригинальных мастер-лент, коллекционное издание Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP отдает должное достоинствам пластинки и включает бонус-трек "Allison's Uncle". Это впечатляющее коллекционное издание предлагает ясный, прозрачный, ультрадинамичный и пристальный взгляд на веху, в которой Аддерли и Дэвис единственный раз в своей легендарной карьере разделили обязанности рожка - договоренность, которая возникла из-за того, что Аддерли присоединился к величественному секстету Дэвиса годом ранее.

Высококачественная упаковка и прекрасная презентация издания UD1S "Somethin' Else" соответствует его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверные иллюстрации, подчеркивающие великолепие записи. Никаких затрат не было пощажено. Акустически и визуально это переиздание UD1S - артефакт, который нужно беречь, обрабатывать и изучать. Оно создано для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью приобщиться к искусству - ко всему, что связано с альбомом, от культовых фотографий до роскошных поверхностей.

Живая сила раскрывается совершенно открыто на аналоговом устройстве, воспроизводящем весь диапазон ансамбля, в который входят пианист Хэнк Джонс, басист Сэм Джонс и барабанщик Арт Блэйки. Каждый удар, удар вниз и всплеск тарелок, зарегистрированный последним, приобретает реалистичные пропорции, расцветая и угасая, как будто он стоит прямо перед вами на сцене. Фундаментальные басовые линии Джонса прописаны с необычной глубиной и осязаемостью, податливость струн и полнота инструмента воплощают определение ритма. Уверенные 88-е также выдающиеся. Возвышенные по диапазону, тональности и осязанию, с таким разграничением, что вы можете практически мысленно разделить белые и черные клавиши. А плавное взаимодействие Аддерли и Дэвиса? Захватывающе реалистичное по тембру, естественности, чистоте и присутствию. Это коллекционное издание перенесет вас туда - в легендарную студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси в марте 1958 года, где все это разворачивается снова и снова.

Процесс UltraDisc One-Step (UD1S)

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) компании Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, исключив два этапа: производство отцовских и материнских дисков, предназначенных для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, необходимо вырезать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. Благодаря UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием на сегодняшний день.

MoFi SuperVinyl

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с кинокомпанией Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением Мемфиса, госпелом и соулом, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение стало окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Этот альбом можно считать одной из лучших его записей, его поддержали фантастические музыканты. Его часто называют одним из лучших альбомов белого соула всех времен.

Король" совершил одно из самых впечатляющих возвращений в истории музыки, выпустив альбом "From Elvis In Memphis": После 14 лет работы в кино и шоу-бизнесе Пресли вернулся к своим корням в город своей юности, Мемфис, в 1969 году. Там, после многих лет работы над саундтреками, он вернулся к своей музыкальной деятельности в качестве сольного исполнителя и записал, возможно, свой самый зрелый и эмоциональный альбом, наполненный такими замечательными песнями, как "Long Black Limousine" или классическая "In The Ghetto". Многие поклонники считают "From Elvis In Memphis" его шедевром, напоминающим "старые добрые" записи Sun Records 50-х годов. Этот альбом, наполненный ритмичным кантри, госпел, поп, R&B и блюз, не зря был признан Rolling Stone одним из 500 лучших альбомов всех времен.

Даже оригинальные записи были отмечены за их естественное и открытое звучание, которое стало еще более теплым и насыщенным благодаря удачному ремастерингу. Вокальное исполнение Пресли (и мощная поддержка "Memphis Boys" на заднем плане) отмечается как лучшее в его карьере и получает почетную сцену в одноступенчатом прессе. Двойной бокс-сет LP со 180 граммами и 45 об/мин выпущен ограниченным тиражом в 10 000 пронумерованных экземпляров и станет прекрасным дополнением к полке каждого поклонника и коллекционера в высококачественной коробке с обширно иллюстрированным буклетом.

Элвис Пресли (voc, g, p); Ронни Милсап (p); Бобби Эммонс (org); Реджи Янг (g, el-g); Томми Когбилл, Майк Лич (b); Джин Крисман (dr); The Memphis Horns и фоновый вокал; a. o.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

Альбом Пола Саймона "There Goes Rhymin' Simon" многие поклонники считают настоящим шедевром артиста на пути к классическому "Graceland". Первая же песня "Kodachrome" стала большим хитом и задала настроение разностороннему альбому, который вышел в 1973 году (через год после музыкального расставания с Артом Гарфанкелем). Гармоничная смесь соула, R&B и фолка, с элементами госпела и даже диксиленда, заставляет слушателя тепло покачиваться. Прекрасный баритон Саймона абсолютно естественно передан в этом переиздании MoFi и звучит кристально чисто в таких песнях, как "American Tune" и "Love Me Like A Rock" (для фоновой записи которой он заручился поддержкой известной госпел-группы "Dixie Hummingbirds"). Альбом был номинирован на две премии "Грэмми" и поднялся на 2-е место в чартах Billboard. Аудиофильское переиздание в виде коллекционного издания 2LP на 180 г 45RPM ограничено 10 000 экземплярами.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и по качеству даже превосходят другие продукты самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Затем из него создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество LP с помощью всего лишь одного реза покрытия.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический срез лака преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. MFSL заявляет, что больше не будет повторных изданий.

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии овердубами. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Этот подход сразу же принес свои дивиденды благодаря Eldorado, амбициозному релизу, выпущенному в сентябре 1974 года, который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принесет свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен привлечением полного оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

Он отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ до того, как Линн положил свои записи на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику своего отца в адрес группы, Линн создал мелодичное произведение, которое, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, который осуждает "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Альбом представляет собой техноцветную эскападу пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов, в нем сочетаются богатые образы и масштабные звуки, что делает эти два понятия неразделимыми. В руках Линн и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое производство, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Лидер Electric Light Orchestra Джефф Линн дотянулся до небес на альбоме "Eldorado" в более чем переносном смысле. Этот дальновидный композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал воображаемые миры, которые приглашали слушателя уйти от обыденности, создав мультидисциплинарную фантазию и веху прог-рока. Почти 50 лет спустя гениальность концептуального альбома как никогда ранее можно увидеть в кинематографической форме, достойной IMAX.

Отмастерингованный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI, помещенный в коробку для хранения и ограниченный 10 000 пронумерованных копий, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP набор Mobile Fidelity "Eldorado" позволяет давнему аудиофильскому эталону зазвучать с эталонной динамикой, тонами и цветами. Песни альбома, передающие ощущение путешествия к другим горизонтам, изобилуют деталями, которые теперь можно услышать так, как это было задумано продюсерами. Этот особенный релиз воздает должное достоинствам альбома и обогащает зрелищную программу для будущих поколений.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя тепло, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенных звуков. Переиздание для коллекционеров предлагает завораживающий уровень присутствия, великолепное звучание и инструментальный баланс. Насыщенный настоящим богатством очарования, пакет Eldorado от MoFi также выигрывает от превосходного разделения и погружения в атмосферу благодаря тщательному процессу ремастеринга, а также сверхнизкому уровню шума, лучшей в отрасли четкости канавок и идеально гладкой поверхности благодаря свойствам SuperVinyl от MoFi.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Эльдорадо" соответствуют его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в коробку класса люкс и имеет специальные обложки с тиснением фольгой и достоверную графику, подчеркивающую великолепие записи. Не было пощажено ни одно средство. Акустически и визуально переиздание - это кураторский артефакт, который нужно сохранить, потрогать и изучить. Он создан для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью приобщиться к искусству - и все, что связано с альбомом, от культового художественного оформления до тщательного мастерства.

Художественный прорыв, который сделал Electric Light Orchestra новаторской группой (и утвердил Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), остается замечательным для полного оркестра и хора, представленных на этом LP, их диапазон передан с изысканным результатом. Eldorado отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

- 180 г 45 об/мин 2LP Ultradisc Одноэтапное прессование
- 1 / 4" / 15 ips Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 в аналоговую консоль в токарный станок
- прессование в РТИ на Mofi Supervinyl
- Ограниченный тираж 10 000 пронумерованных экземпляров!

"Thriller" получил огромную награду не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь трофеев "Грэмми" и был продан в количестве 66 миллионов экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента его выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплеер также получил 33-кратную награду Diamond Award в США. Сопровождающее музыкальное видео имеет аналогичный статус: С 451 миллионом просмотров это самое просматриваемое видео Майкла Джексона.

Никогда не было легко оценить неизмеримое влияние и новаторское значение самого продаваемого альбома всех времен - "Thriller" Майкла Джексона. Хотя "Thriller" может похвастаться поразительной статистикой, напоминающей нам, насколько он широко доступен и незаменим как для музыкальных снобов, так и для случайных слушателей, его суть всегда возвращается к размеру, силе и масштабу музыки. Сейчас, в свой 40-летний юбилей, пластинка, которая заново открыла поп-музыку, объединила аудиторию, продвинула расовое равенство, создала видео как художественный и коммерческий формат и научила мир танцевать, звучит еще бодрее, чем в момент появления Walkman.

Отснятый с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на RTI и ограниченный 40 000 пронумерованных копий, набор UltraDisc One-Step 180g 33rpm LP от Mobile Fidelity делает для "Thriller" то же, что незабываемое появление Джексона на телевизионном шоу "Motown 25" в 1983 году сделало для его карьеры: оно делает музыку личной, человеческой, желанной, доступной для восприятия, образной - определение крутости. Это экстраординарное переиздание делает это, представляя песни подлинными, фокусируясь на самом главном и подчеркивая великолепие продюсирования, аранжировок и вокала таким образом, что каждый воспринимает "Thriller" так, как будто слышит альбом впервые.

Комплект из 180-граммовых LP от Mobile Fidelity превосходит по звучанию предыдущие переиздания и прессы, снимая прежние ограничения и предлагая четкий, динамичный взгляд на веху, которая преодолела все мыслимые барьеры и навсегда изменила музыку, культуру и общество. Широта и глубина звуковой сцены, богатство деталей, ударные текстуры, воздух вокруг голосов и естественное затухание нот передаются с наглядной реалистичностью.

Роскошная упаковка издания Thriller Ud1s делает все возможное для того, чтобы подтвердить исключительный статус альбома. Набор, помещенный в слипкейс, имеет специальный рукав с тиснением фольгой и достоверную графику, подчеркивающую великолепие записи. Акустически и визуально это переиздание представляет собой артефакт, который необходимо сохранить и изучить. Он предназначен для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью погрузиться в альбом.