Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Второй альбом The B-52s вышел в 1980 году, и если кто-то утверждает, что группа больше никогда не достигала звучания и значимости своего первого альбома, то это верно лишь отчасти. На Wild Planet B-52s, возможно, уже не столь экспериментальны, но к этому моменту они уже лучше обращались со своими инструментами и осмелились играть более быстрые композиции. В результате получился еще один отличный LP с абсолютно танцевальным тусовочным звуком и сумасбродными идеями.

В песню Private Idaho интегрирована мелодия из заглавной песни "Сумеречной зоны", а с Devil in my Car стоит всерьез задуматься о лишении B-52 водительских прав за недостаток умственной зрелости.

После 12 лет работы в качестве солистки и автора текстов песен в поп-группе 10 000 Maniacs Натали ушла в отрыв, чтобы написать и записать свой первый сольный альбом. Она собрала небольшую группу, в которую вошли ритм-гитаристы Питер Яновиц и Барри Магуайр (оба - участники группы The Wallflowers), а также 22-летняя гитарная вундеркинд Дженнифер Тернер. В первом сингле альбома, "Carnival", приняла участие валлийская певица-песенница Кэтелл Кейнег.

Несмотря на то, что альбом был интимным и сдержанным, он потряс музыкальный мир, породив три последовательных хита из Топ-40 ("Carnival", "Wonder", "Jealousy") и разойдясь тиражом более 5 млн. экземпляров. Альбом Tigerlily был записан в Вудстоке, штат Нью-Йорк, на студии Bearsville Recording Studios с инженером Джоном Холбруком, которому помогал Тодд Вос, а дополнительная запись проходила в The Clubhouse, Джермантаун, штат Нью-Йорк.

Сольный дебют бывшей фронтвумен группы 10,000 Maniacs в 1995 году имел как художественный, так и коммерческий успех. Натали Мерчант уже несколько лет гастролировала на фолк-рок-сцене, прежде чем создала свой собственный стиль с социально ориентированными фолк-поп мелодиями, которые привели ее к 13-му месту в чартах Billboard.

Ее голос, колеблющийся между внутренней силой и уязвимостью, глубоко притягивает слушателя. Эмоционально плотный альбом создает совершенно особую интимную атмосферу, а такие хиты, как "Carnival", просто сверлят слух. Однако не обошлось и без социально-критической ноты. Такие песни, как "San Andreas Fault", рассказывают об исполнении мечты и о силе природы, которая возвращает нас из сверкающего мира.

Этим все сказано:
O promised land
какая злая земля
строим мечту
смотри, как она рушится

Двойной альбом состоит из двух 45 LP, поскольку на 33 LP в хорошем качестве он просто не поместился бы. Поэтому Шону Бриттону удалось нарезать с большим запасом воздуха и запечатлеть на виниле внутреннее спокойствие композиций. В комплект входит многостраничный лирик-лист с дополнительными фотографиями музыкантов.

Echo & the Bunnymen, возможно, так и не стали столь известными, как другие британские рок-группы, но ливерпульская группа оказала огромное влияние на все поколение "новой волны". Их второй альбом 1981 года вошел в первую десятку британских чартов. Сами участники группы утверждали, что причиной их успеха была черная магия, ведь как иначе такой мрачный альбом мог бы оказать такое влияние на историю музыки и сравниться с такими группами, как The Cure или Joy Division.

После того как Echo & the Bunnymen по финансовым причинам были вынуждены обходиться без барабанщика и использовали драм-компьютер, на этом альбоме одним из участников группы стал барабанщик Пит ДеФрейтас. Его влияние в значительной степени сформировало драйвовое звучание этого альбома, и Heaven Up Here считается самым доступным альбомом группы.

Отзывы

"Даже сегодня слушателям так же мало приходится стыдиться подергивания конечностей, как и обильных мурашек" (аудио, 05/2011)

Echo & the Bunnymen, возможно, так и не стали столь же известными, как другие британские рок-группы, но ливерпудцы оказали огромное влияние на все поколение "новой волны". Их второй альбом 1981 года вошел в первую десятку британских чартов. Сами участники группы утверждали, что причиной их успеха была черная магия, ведь как иначе такой мрачный альбом мог бы оказать такое влияние на историю музыки и сравниться с такими группами, как The Cure или Joy Division.

После того как Echo & the Bunnymen по финансовым причинам были вынуждены обойтись без барабанщика и использовали барабанный компьютер, на этом альбоме барабанщик Пит ДеФрейтас стал одним из "баннименов". Его влияние сыграло важную роль в формировании драйвового звучания этого альбома, и Heaven Up Here считается самым доступным альбомом группы. Пластинка выпущена ограниченным тиражом с последовательной нумерацией. Mobile Fidelity Sound Lab Silver Label Под названием Silver Label компания MFSL с начала 2011 года выпускает новую серию LP.

Отзывы

"Даже сегодня слушателям так же мало приходится стыдиться подергивания конечностей, как и обильных мурашек" (аудио, 05 / 2011)

Компиляция блюзовых песен 1961 года была политическим маневром лейбла Atlantic, призванным сорвать уход Рэя Чарльза на ABC Records. Двенадцать монозаписей датируются периодом с 1952 по 1960 год, и Atlantic совершенно недооценил хитовый потенциал альбома. Композиции альбома не только блюзовые, но и представляют собой своего рода "величайшие хиты" раннего творчества Рэя Чарльза. Фотография Ли Фридландера на обложке впоследствии стала визитной карточкой слепого певца.

При переиздании MFSL использовались отдельные мастер-ленты с предыдущих альбомов Рэя Чарльза, чтобы вновь представить эту компиляцию в ее новом обличье. Многие предыдущие переиздания довольствовались цифровой переработкой копий, использованных для компиляции, и поэтому не могут достичь аутентичного звучания той эпохи. Тем не менее, этот альбом не следует рассматривать с аудиофильской точки зрения, поскольку Рэй Чарльз явно перепевает микрофон, а насыщенность пленки должна служить естественным ограничителем. Звукорежиссер MFSL Шон Бриттон (Shawn R. Britton) решил не переделывать эти детали, а передать звучание мастер-ленты как можно реальнее. Несмотря на эти ограничения, MFSL удалось добиться того, что Genie на пластинке получился абсолютно живым и рычащим в полную ширину луча.

Переиздание MFSL имеет последовательный серийный номер.

Отзывы

"Рэй Чарльз просто умеет делать это лучше других" (LP Magazine, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, создав свой собственный стиль фьюжн. Никто не смог по-настоящему скопировать его, и по сей день он напрямую ассоциируется с именем Сантаны. На одноименном альбоме гитарист сочетает латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом, создавая свои неповторимые ритмы.

В августе 1969 года Карлос Сантана выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и, таким образом, оказался в центре внимания мировой музыкальной сцены. Последующий выпуск его LP Santana стал настоящим хитом. Она продержалась в чартах более двух лет и принесла 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который должен стать основным в любой амбициозной музыкальной коллекции, можно найти такие хиты, как Evil Ways или великая Jingo, не говоря уже о Waiting и Soul Sacrifice!

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, выпустив дебютный LP и последующие альбомы, и создал свой собственный стиль фьюжн, который никто не смог скопировать и который до сих пор безошибочно ассоциируется с именем Сантаны. Здесь он соединил в своем неотразимом ритме латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом.

В августе 1969 года он выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и тем самым оказался в центре внимания международной музыкальной сцены. Последовавший за этим выпуск его LP "Santana" стал настоящим хитом, продержавшись в чартах более двух лет и принеся 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который станет основой любой амбициозной коллекции, вы найдете такие хиты, как "Evil Ways" или великая "Jingo", не забывая о "Waiting" и "Soul Sacrifice"!

Второй студийный альбом Элвиса Костелло 1978 года был записан с рок-группой "The Attractions" в качестве аккомпанемента. По сравнению с предыдущим альбомом "My Aim is True", тексты песен стали еще более язвительными, а влияние панк-рока - еще более заметным. Даже в последующих работах Костелло больше не создавал такого рок-звучания.

Переиздание MFSL поставляется в обложке gatefold с последовательным серийным номером и цитирует английскую версию в обложке с оберточной пагинацией и тестовой цветной полосой. Полускоростной мастеринг выполнен Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton).

Рецензии

"Замечательно тембрированный саундстейдж, очень открытый и с высокой слушабельностью" (Аудио, октябрь 2013 г.)

Keb' Mo' (1994) - дебют Keb' Mo', отличная кантри-блюзовая пластинка Кантри-блюзовая пластинка. Keb' Mo' двигался в новых направлениях и пытался и попытался интегрировать революцию хип-слекеров в свою музыку, не революции в свою музыку, не пренебрегая блюзовыми традициями традиции блюза.

Его смелая игра на гитаре, страстный вокал и удивительно талантливое написание песен делают дебютный альбом Keb' Mo Дебютный альбом Мо стал классикой кантри-блюза.

Информация о товаре

дебютный альбом 1994 года на крупном лейбле - классика фолк-блюза! Чистый блюз: Национальная игра на стальной гитаре, сырые соло на гармонике, душевные переборы Вливание оригиналов и пары каверов! В эпоху, когда большинство современных блюзменов стремятся подражать прошлому и строить свою музыку по образцу великих, Кеб' Мо' остается самим собой. Оригинальный, харизматичный и чрезвычайно одаренный гитарист/вокалист (урожденный Кевин Мур) переносит кантри-блюз в конец XX века на своем потрясающем дебютном альбоме Epic, который быстро поднялся в чартах и превратил бывшего бэк-инструменталиста в известное имя. Изобилующая зернистыми текстурами, вокалом крупным планом и великолепной акустикой аналоговая версия этого альбома 1994 года, выпущенная Mobile Fidelity, наконец-то обладает той точностью, которая позволяет вынести дельтовые ритмы Мо из глуши на оживленную заднюю веранду. Полускоростной мастеринг с оригинальных лент, этот пронумерованный лимитированный 180-граммовый LP представляет собой первый случай, когда переломный альбом Мо получил столь необходимый звуковой фейслифтинг. Исчезли дымки, заслонявшие его пение, искусственные потолки, притуплявшие высокие частоты, и цифровой туман, мешавший воспроизведению множества светящихся тонов, деталей и нот. Открывается поразительная интимность и успокаивающая эмоциональность, великолепные вокальные тембры и интонации Мо получили равное пространство с гитарой, губной гармошкой и темпом. Наконец-то появилась современная блюзовая пластинка с отличным звучанием, которая не прибегает к производной переработке и безвкусному возрождению. Сын южных родителей, Мо' передает свое наследие через набор превосходных народных песен, которые расслабляют, освежают и радуют.

Отзывы

"На этой пластинке, все песни которой, кроме двух, были написаны ветераном Робертом Джонсоном, коллекционер приобретает приземленный блюз, который несет в себе как мощная игра Мо на гитаре, так и его пронзительный голос" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

Четвертый альбом Doobie Brothers 1974 года неожиданно стал для группы первым хитом номер один в США Хит номер один в США. Black Water, которая на самом деле была лишь B-сайдом на сингле, волшебным образом привлекла внимание радиостанций Волшебным образом привлек радиостанции. Песни звучат по-особому благодаря сотрудничеству с мемфисскими рогами и Джеффом Бакстером из Steely Dan на гитаре джефф Бакстер из Steely Dan на гитаре, песни звучат гораздо более похоже на южный рок, но благодаря двум барабанам они характер Doobie Brothers. Переиздание MFSL выпущено в виде гибридного SACD с новым закадровым текстом роба ЛоВерде. Диск поставляется в японской обложке mini-LP с последовательным серийным номером и небольшим руководством небольшое руководство. В новом мастеринге барабаны больше не перегружены, а просто имеют определенный А голос Тома Джонстона звучит так, словно они нашли другую кассету, где он поет в микрофон микрофон.

Отзывы

"Благодаря отличному мастерингу, впервые все инструменты присутствуют, но тем не менее компактно воспринимаются. Отлично!" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

Третья пластинка The Doobie Brothers вышла в 1973 г. и имела колоссальный успех, продержавшись в американских чартах более года. Такие хиты, как "Long Train Runnin'" и "China Grove", звучат на радио и по сей день. По своему звучанию группа оказалась где-то между Allman Brothers и Eagles, смешав рок, R&B, блюз и джаз.

Переиздание MFSL представляет богатое звучание мастер-ленты в новом свете и добавляет ей немного прозрачности и разрешения. В то же время становится совершенно ясно, насколько мягкими были версии, звучавшие по радио, по сравнению с реальной динамикой MFSL-версии и насколько хорошо Том Джонстон владел гитарой даже в те времена.

Мелкие огрехи пленки 36-летней давности не подвергались цифровой коррекции, поскольку это негативно сказалось бы на общей картине - так что если вы слышите легкое потрескивание в промежутках, это не повод звонить дистрибьютору!

Безусловно, это одна из самых значительных дилановских работ 60-х годов. "Another Side Of Bob Dylan" покоряет своей простотой в равной степени, как и глубиной текстов. На своем четвертом лонгплее 1964 года Боб Дилан подарил своим поклонникам такие бессмертные песни, как "All I Really Want To Do", "Chimes Of Freedom", "My Back Pages" и "It Ain't Me Babe".

Другая сторона Боба Дилана - это его менее известная романтическая, абсурдная и причудливая сторона, которая была мало представлена на предыдущих интеллектуальных релизах музыканта. В альбоме "Another Side of Bob Dylan" он корректирует свой курс, а вместе с ним и свой имидж выразителя бунтарского поколения и спасителя народа. Дилан отвернулся от драматургии и создал альбом, полный безумной причудливости, галлюциногенной прозы, юмористических перспектив и несерьезных тем. В результате получился богатый разнообразием LP, на котором собраны такие классические песни Дилана сегодняшнего дня, как All I Really Want to Do, Chimes of Freedom, My Back Pages, I Don't Believe You и It Ain't Me Babe.

Запись, сделанная в студии Columbia Studio A 9 июня 1964 года, дает представление о "потусторонней" легкости Дилана: слушатель ощущает его смеющимся, расслабленным и непринужденным. Соответственно, звуковой образ - прыгучий и открытый, и совсем не кажется, что запись сделана на аналоговой пленке почти полувековой давности.

Гибридный SACD был ремастирован Робом ЛоВерде, в комплект входит иллюстрированный справочник стихов Боба Дилана. Издание выпущено ограниченным тиражом с последовательной нумерацией.

Билли Джоэл стал коммерчески успешным благодаря альбомам 52nd Street и The Strangers но его обвиняли в том, что он играет софт-рок для радиостанций. Критика, с которой Айдол не хотел мириться и ответил на нее альбомом Glass Houses, выпущенным в 1980 году. Хотя Джоэл, вероятно, никогда больше не джоэл, вероятно, никогда больше не звучал так роково, эта музыкальная смесь пришлась по вкусу эпохе "новой волны" и радиостанциям того времени и радиостанций того времени. Альбом получил премию "Грэмми" за лучшее мужское рок-вокальное исполнение и тем не менее, он является замечательным примером смешения чистых поп-аранжировок и различных разновидностей рок-музыки. Композиция "It is still Rock'n'Roll to me" стала первым хитом Билли Джоэла в США, а весь альбом оставался на первом месте в американских чартах в течение шести недель.

Второй альбом Стиви Рэй Вона и Double Trouble 1984 года быстро последовал за успешным дебютом и стал почти таким же успешным. Критики утверждают, что альбом не является эволюцией, но забывают упомянуть, что Воган отказался от гастролей в качестве гитариста суперзвезды Дэвида Боуи, чтобы продолжать записывать свой собственный сырой блюзовый звук. Возможно, в нем не так много нового, но это заявление о том, что именно это звучание должно составлять новый блюз.

В отличие от различных других релизов этого издания, MFSL работала с оригинальными пленками, что позволило добиться воздушной и динамичной оцифровки, превосходящей предыдущие версии.

Переиздание MFSL поставляется в обложке в виде мини-пластинки с последовательным серийным номером и буклетом с фотографиями концертного тура.

Отзывы

"Четыре из восьми оригинальных песен LP были написаны самим Стиви Рэем Воганом, четыре - кавер-версии, включая "The Things That I Used To Do" Эдди Джонса и "Voodoo Chile (Slight Return)" Джими Хендрикса. Второй LP содержит одиннадцать бонус-треков с издания Legacy 2010 года на виниле высшего качества 180 г" (Доброе время суток, август / сентябрь 2011)

Своей удивительно совершенной игрой на гитаре Стиви Рэй Воган вызвал возрождение блюза в 80-е годы. В равной степени черпая вдохновение у таких блюзменов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, и у таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, а также у таких странных джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный эклектичный и зажигательный стиль, не похожий ни на одного другого гитариста, независимо от жанра.

Альбом "Sky Is Crying" был выпущен после катастрофы вертолета, в которой погиб СРВ в 1990 году. Посмертно составленный 10-трековый сборник ауттейков на самом деле оказался одним из самых долговечных альбомов Вогана, соперничая с "In Step" как лучшим за пределами сборника Greatest Hits. Эти песни были записаны на сессиях между альбомами "Couldn't Stand The Weather" 1984 г. и "In Step" 1989 г. и по каким-то причинам не вошли в пластинки (или, в случае с "Empty Arms" с "Soul To Soul", была использована другая версия).

Что делает эту пластинку такой хорошей, так это ее эклектичное разнообразие - Воган играет на слайд-гитаре в "Boot Hill" и на акустической гитаре в "Life By The Drop"; он курит медленный блюз в "May I Have A Talk With You" и заглавной композиции, а также в темповом кавере Лонни Мака "Wham"; он демонстрирует джазовую сторону своей игры в "Little Wing" Хендрикса и "Chitlins Con Carne" Кенни Баррела. "Убедитесь сами в джазовом мастерстве Вогана в "Chitlins Con Carne" Кенни Баррелла и "Little Wing" Хендрикса, пожалуй, самом поразительном исполнении на этом сборнике, которое попеременно является то шепотом-сладостью, то криком-дикостью", - пишет The Absolute Sound. Другие отсылки к Мадди Уотерсу, Лонни Маку ("Wham"), Элмору Джеймсу и Альберту Кингу (заглавная композиция), но каждая песня - это чистый, раскрепощенный SRV. Звук - большой, жирный, фронтальный и пискляво чистый. Различные оттенки звучания Вогана - от теплого мурлыканья до рваных искажений и жала осиного хвоста, а также редкий акустический поворот в великолепной заключительной композиции "Life By The Drop" - переданы великолепно, а барабаны и бас обладают достаточной четкостью и мощью. Как пишет TAS: "Блестящий музыкальный документ... хотя и печальное напоминание"

Пятый студийный альбом Стиви Рэя Вогана и Double Trouble никогда не планировался и был отложен после смертельной катастрофы вертолета, в которой Воган погиб В 1990 году Вон потерпел смертельную катастрофу на вертолете своего брата. Он содержал неизданный материал 1984-1989 гг и теперь впервые подвергся повторному редактированию. Также в альбом включено единственное сохранившееся акустическое гитарное исполнение Воганом песни Life by the Drop.

Сам Воган планировал выпустить этот альбом преимущественно минималистично записанных блюзовых номеров с большим чувством живого исполнения в следующем году сам Воган планировал выпустить этот альбом преимущественно минималистичных записанных блюзовых номеров с большим живым настроением в следующем году. Записи стали песенным альбомом труппы, и вряд ли хоть один концертный сет проходил без них без них.

MFLS Hybrid SACD был ремастирован Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton) и поставляется в японской обложке для мини-пластинок с серийным номером серийным номером как лимитированное издание. В комплект входит буклет с анекдотами об отдельных песнях, написанными Дэном Форте.

Отзывы

"Достойный трибьют, отдающий должное творчеству музыканта" (Good Times, февраль / март 2012 г.)