Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

В сентябре 1991 г. Dire Straits в последний раз вошли в альбомные чарты США с новым студийным альбомом. Шестой и (как оказалось) последний студийный альбом группы, On Every Street, был выпущен 9 сентября и дебютировал на первом месте в британском рейтинге.

Пластинка вышла спустя целых шесть лет и четыре месяца после рекордного многомиллионного продажника 1985 года Brothers In Arms, после чего последовало изнурительное мировое турне. Именно этот изнурительный маршрут заставил Марка Нопфлера раз и навсегда осознать, что мир стадионных шоу, огромных арен и массивных гастрольных антуражей и оборудования больше не является тем, в котором он хотел бы жить.

Как известно, Dire Straits так и не сделали официального заявления о своем распаде, но намек на это был сделан его отколовшейся в 1990 году группой Notting Hillbillies и их альбомом Missing... Presumed Having A Good Time. в 1995 г. Нопфлер посвятил себя работе вне Dire Straits и, наконец, через год выпустил свой первый сольный студийный альбом Golden Heart, не основанный на саундтреке.

Альбом On Every Street не соответствует представлениям фанатов об идеальной заключительной главе в истории Straits. Однако на нем появилось несколько запоминающихся песен, в первую очередь лид-сингл "Calling Elvis", одна из многих демонстраций всегда проворных лид-линий рок-гитары Марка. Затем последовали еще три сингла с этого альбома: характерно качающая "Heavy Fuel", задумчивая заглавная композиция и рок-н-ролльная "The Bug". Среди других менее известных жемчужин - сдержанные "Fade To Black" и "You And Your Friend".

За неделю до выхода в США альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, сменив на первом месте сборник синглов Пола Янга From Time To Time. Альбом Dire Straits провел еще четыре недели в британском Топ-10 и в общей сложности 27 недель в своей первой серии чартов, в итоге увеличив их до 36. Всего через десять дней после дебюта на родине группы альбом стал дважды платиновым. В США он поднялся до 12 места и стал еще одним миллионным продавцом в истории Dire Straits.

С оригинальных мастер-лент: Этот 2LP-сет представляет альбом 1991 года с кинематографическим звучанием и прозрачной чистотой

Dire Straits никогда особо не суетились по поводу своего последнего альбома. В классической британской недосказанности группа позволила своей музыке говорить за себя.
И как. Вышедший в сентябре 1991 года альбом "On Every Street" стал лебединой песней группы лебединой песней группы - свидетельством влияния, музыкальности и целостности ансамбля, чьи достоинства никогда не были запятнаны жадными до денег воссоединениями или прощальными турами. Платиновая пластинка также является полным кругом, поскольку она возвращает Dire Straits к квартетной форме; группа освежающе стоит вне преобладающих тенденций эпохи, а лидер Марк Нопфлер и ко. исполняют песню за песней с обманчивой легкостью азартного игрока, выпивающего пинту пива в пабе. Это сочетание тонкого хладнокровия, умного самообладания и врожденного контроля доминирует на альбоме "On Every Street".

Собранная с оригинальных мастер-лент, 180-граммовая коллекция Mobile Fidelity Sound Lab в формате 2LP с 45 об/мин представляет альбом таким, каким он всегда должен был быть: в первоклассном звуке эталонного качества.

Записанный в AIR Studios в Лондоне, альбом обладает всеми звуковыми характеристиками группы - широкое разделение, вязкие текстуры, кажущийся безграничным воздух, широкие звуковые сцены, атмосфера, которую можно почти схватить и почувствовать. На этом переиздании каждый из этих элементов стал более ярким, более физическим, демонстрируя скульптурные гитарные линии, выразительные тона и расслабленный вокал Нопфлера, а также сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе. Именно в этой версии можно услышать, как расцветает и затухает каждая нота, и представить себе размеры и форму студии. Открытый в своих подходах и не обращающий внимания на коммерческие ожидания, "On Every Street" не заслуживает ничего.

Одна из самых знаменитых дат записи в истории современного джаза, потрясающее взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" - шедевры. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда Джулиан Эдвин Аддерли вышел на нью-йоркскую джазовую сцену в 1955 году, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков тянуться за суперважными словами. Они проводили прямые сравнения с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но метко прозванный "Пушечное ядро" был действительно чем-то особенным. Благодаря своей потрясающей технике, мастерскому владению инструментом и страстному чувству игры Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "королем холода" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили явно отличаются, что можно услышать с самого начала удивительно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которую иначе как волшебной не назовешь. кажется, что "следуй за этим" - это послание его партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако вскоре его энергия вырывается наружу в водовороте нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, восхитительно слышать, как они сдерживают свою самоуверенность (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать идеальную музыку вместе.

Ограниченное 6 000 пронумерованных копий, отпечатанных в RTI на тихом MoFi SuperVinyl и отмастеренных с оригинальных мастер-лент, коллекционное издание Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP отдает должное достоинствам пластинки и включает бонус-трек "Allison's Uncle". Это впечатляющее коллекционное издание предлагает ясный, прозрачный, ультрадинамичный и пристальный взгляд на веху, в которой Аддерли и Дэвис единственный раз в своей легендарной карьере разделили обязанности рожка - договоренность, которая возникла из-за того, что Аддерли присоединился к величественному секстету Дэвиса годом ранее.

Высококачественная упаковка и прекрасная презентация издания UD1S "Somethin' Else" соответствует его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверные иллюстрации, подчеркивающие великолепие записи. Никаких затрат не было пощажено. Акустически и визуально это переиздание UD1S - артефакт, который нужно беречь, обрабатывать и изучать. Оно создано для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью приобщиться к искусству - ко всему, что связано с альбомом, от культовых фотографий до роскошных поверхностей.

Живая сила раскрывается совершенно открыто на аналоговом устройстве, воспроизводящем весь диапазон ансамбля, в который входят пианист Хэнк Джонс, басист Сэм Джонс и барабанщик Арт Блэйки. Каждый удар, удар вниз и всплеск тарелок, зарегистрированный последним, приобретает реалистичные пропорции, расцветая и угасая, как будто он стоит прямо перед вами на сцене. Фундаментальные басовые линии Джонса прописаны с необычной глубиной и осязаемостью, податливость струн и полнота инструмента воплощают определение ритма. Уверенные 88-е также выдающиеся. Возвышенные по диапазону, тональности и осязанию, с таким разграничением, что вы можете практически мысленно разделить белые и черные клавиши. А плавное взаимодействие Аддерли и Дэвиса? Захватывающе реалистичное по тембру, естественности, чистоте и присутствию. Это коллекционное издание перенесет вас туда - в легендарную студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси в марте 1958 года, где все это разворачивается снова и снова.

Процесс UltraDisc One-Step (UD1S)

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) компании Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, исключив два этапа: производство отцовских и материнских дисков, предназначенных для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, необходимо вырезать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. Благодаря UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием на сегодняшний день.

MoFi SuperVinyl

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Переиздание, выполненное на оригинальных мастер-лентах и отпечатанное на супервиниле MoFi, на пронумерованном 180-граммовом супервиниловом диске со скоростью 33 об/мин, поднимает "Raising Hell" на звуковую высоту, достойную его музыкального и культурного значения. Занимая 123-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, 43-е место в списке лучших альбомов 1980-х по версии Pitchfork и входя в число 100 величайших альбомов всех времен по версии TIME, а также будучи включенным в списки "лучших" по версии Spin, Paste, XXL, Entertainment Weekly и практически всех других крупных СМИ, этот трижды платиновый альбом производит фурор.

Благодаря сверхнизкому уровню шумов SuperVinyl и проработке канавок, "Raising Hell" обрушивает на слушателей поток мощной динамики и цунами частотных деталей, подчеркнутых плотным, четким, хотя и сырым, но ориентированным на улицу продюсированием Рика Рубина. Подобно тому, как группа из Квинса определила, каким может быть хип-хоп - и насколько большим он может стать - работа Рубина объединила в себе притягательные для слуха хуки, ловкие барабанные петли, гитары с металлическим отливом и, конечно же, Run and D. M.C. в водонепроницаемый каркас, наполненный идеями, тонами, сэмплами и битами. Переслушанный на виниле Mobile Fidelity, "Raising Hell" во всех отношениях является звуковым эквивалентом классики 1970-х годов. И звучит он так же свежо, как и раньше.

Что касается музыки, то она является одной из самых влиятельных, изобретательных и бодрящих за всю историю рэпа. Такие первопроходцы, как Ice-T, Eminem, Jay-Z и Chuck D из Public Enemy, который назвал этот альбом своим любимым альбомом всех времен и "первой пластинкой, благодаря которой я понял, что жанр ориентирован на альбомы", засвидетельствовали его гениальность. Не говоря уже о сингле Top 5 "Walk This Way", благодаря которому Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith впервые за почти десятилетие вновь стали актуальными, а Run-D. M.C. буквально в спальнях от Бронкса до Бартлетта и Бад-Экса.

Зацените остальную часть сета, полностью лишенную наполнителей, - будь то штопорные повороты, бравурная игра слов и миксология "My Sharona"-meets-"Mickey" в бурной "It's Tricky", жирные, но минимизированный басовый грув и искаженное колебание проигрывателя в истеричной "You Be Illin'", инерция с акцентом на глокеншпиле и гром бумбокса на плече в ставшей уже культовой "Peter Piper" или голосовая атака как перкуссия в фанковой "Is It Live". "С Raising Hell ответ на этот вопрос всегда положительный, и это ощущение усиливается тем фактом, что группе всегда есть что сказать.

Run-D. M.C. во всех отношениях является определением хип-хопа "золотого века", избежав негатива и женоненавистничества, которые впоследствии погубили этот стиль, рассказывая уверенные истории об идентичности (биографическая и изменившая культуру песня "My Adidas"), трудовой этике ("Perfection") и, прежде всего, о гордости (песня "Proud to Be Black" с упоминанием Гарриет Табман и Малкома Икса). Вымощенные булыжником внутренние города, засаженные деревьями пригороды и покрытые кукурузными полями сельские районы уже никогда не будут прежними. И создать рифму, которая приходит в нужное время, будет как никогда сложно.

"Monk's Dream" - первый LP, выпущенный Телониусом Монком в 1963 году на лейбле Columbia Records. В состав "квартета Монка" вошли Чарли Раус (тенор-саксофон), Джон Оре (бас) и Фрэнки Данлоп (ударные) и, конечно же, Телониус Монк на фортепиано.

Альбом был записан в студии Columbia 30th Street Studio в Нью-Йорке в ноябре 1962 года.

Телониус Монк был одним из самых новаторских пианистов своего времени, оказавшим решающее влияние на своих коллег. Даже его величайшим последователям не удалось подражать его стилю. Музыка Монка была одновременно глубоко укоренена в традициях и опережала свое время. Он разделяет с Дюком Эллингтоном честь быть одним из самых значительных американских композиторов XX века. Но его язвительный юмор, творческое использование языка и экономное расходование слов обеспечили ему репутацию молчаливого эксцентрика. В состав квартета Монка входят Чарли Раус (тенор-саксофон), Джон Оре (бас) и Фрэнки Данлоп (ударные). "Monk's Dream" представляет собой захватывающий набор из пяти его композиций и трех стандартов. Этот одноступенчатый LP выпущен тиражом 6 000 экземпляров.

Одношаговые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий и качественно ставятся даже выше других творений, пожалуй, самой известной в мире студии ремастеринга. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7000 экземпляров используется четырнадцать комплектов по четыре лака. Но поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга было сделано 64 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.

Для записи самоназванного альбома Dire Straits 13 февраля 1978 г. группа отправилась в лондонскую студию Basing St. Studios, чтобы профессионально записать и смикшировать песни, уже записанные на демо-кассете. Альбом Dire Straits был выпущен 9 июня 1978 года.

В альбом вошел сингл Sultans of Swing, ставший первым большим успехом группы. В 1979 г. альбом Dire Straits занял второе место в американском рейтинге Billboard 200, а сингл Sultans of Swing - четвертое место в Billboard Hot 100 (Википедия)

"Dire Straits - детище группы блюз-рокеров, вдохновленных джазом и кантри. Разреженные тона гитары и хриплый, характерный вокал Марка Нопфлера стали движущей силой этого дебютного альбома. Благодаря хитовому синглу "Sultans of Swing" дебютник сразу же вошел в десятку лучших.

Ремастеринг для этого гибридного SACD выполнил Shawn R. Britton. Лимитированное издание с последовательными серийными номерами поставляется в обложке mini LP с вложенным 12-страничным буклетом.

Выпустив второй альбом "Communiqué", Dire Straits вновь продемонстрировали расслабленные ритмы и сложные блюзовые гитары. Марк Нопфлер и его коллеги-музыканты заложили это звучание еще в дебютном альбоме и плавно его продолжили. Несмотря на то, что "Communiqué" не содержит хитов, сравнимых с "Sultans Of Swing", он является достойным продолжением.



Ремастеринг для этого гибридного SACD выполнил Шон Р. Бриттон. Лимитированное издание с порядковым номером поставляется в обложке mini LP с вложенным 8-страничным буклетом.

В феврале 1963 года, через несколько месяцев после убийства президента Кеннеди, Майлз Дэвис выступил на благотворительном концерте в пользу различных организаций, защищающих гражданские права. Запись концерта была разделена на два альбома: Four & More содержит быстрые композиции, а My Funny Valentine - медленные и среднетемповые. Для Дэвиса My Funny Valentine стал поворотным моментом. В последний раз он выпускает концертный альбом со стандартами, а не с собственными композициями. Более того, эта запись - одна из последних, сделанных с той же группой, которая выпустила альбом Seven Steps of Heaven.

Дэвис играет элегантно и поэтично, как никогда прежде. Пианист Херби Хэнкок, басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс аккомпанируют трубачу, но конгениальным дополнением является Джордж Коулмен. Тонкий и сдержанный, всегда четко ориентирующийся и при этом гибкий, тенор-саксофонист - оптимальный партнер для Дэвиса.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab был выполнен Кригом Вундерлихом (Krieg Wunderlich) с магнитофонной копии, поскольку настоящего мастера в архивах Sony уже не найти. Соответственно, на обложке этого издания нет надписи "Original Master Recording". Но не волнуйтесь - звук исключительно хорош, как и полагается на MFSL. 180-граммовый LP с 33 об/мин выпущен с последовательным серийным номером ограниченным тиражом.

Для влажной чистки винила мы рекомендуем использовать очиститель LP "L'Art du Son". Даже новые пластинки высококачественного производства от этого только выиграют.

Отзывы

"Но звучат они с завораживающей интенсивностью Интенсивностью, редко кто слышал, чтобы стандарты Дэвиса стандарты, исполненные с такой проникновенностью изысканный ремастеринг, выполненный специалистами MFSL Крейга Вундерлиха и Роба ЛаВерде Роб ЛаВерде. тот факт, что при продолжительности звучания чуть менее и более получаса на сторону Сторона звучит так прекрасно, что это еще больше усиливает волнение" (Good Times, апрель-май 2017)