Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Единственный альбом Майлза Дэвиса с оригинальным составом секстета датируется 1958 г. Дэвис играл с Кэннонбол Аддерли, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. Знатоки джаза уже узнали фундамент более позднего домашнего звучания BlueNote Records, и все же было удивительно, насколько сильным было блюзовое влияние удивительно, насколько сильным было блюзовое влияние на этом альбоме. Альбом стал известен тем, что ввел модальных настроек в джаз в одноименной композиции Milestones, но на остальных пяти треках их нет.
В переиздании MFSL использованы оригинальные монофонические ленты, и запись по-прежнему звучит свежо и открыто и совсем не похожа на монофоническую, как можно было бы ожидать. Шон Бриттон (Shawn R. Britton) работал над этим гибридным SACD-изданием.

Музыканты: Майлз Дэвис, труба, фортепиано ("Sid's Ahead") Кэннонболл Эддерли, альт-саксофон-Джон Колтрейн, тенор-саксофон Ред Гарланд, фортепиано - Пол Чемберс, контрабас - Филли Джо Джонс, ударные

Отзывы

со своей пластинкой Kind Of Blue майлз Дэвис написал историю джаза. Только за год до этого он сыграл важный альбом, на котором он Альбом, на котором он еще больше развил свое мелодическое чувство и ритмическую экстравагантность. Один только состав участников заставляет любителей джаза обратить внимание: Джулиан "Кэннонболл" Аддерли, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс были командой мечты, которые подначивали друг друга в студии и доводили друг друга до предела.
Мастеринг Роба Ло- Благодаря мастерингу, выполненному Робом Ло-Верде, диск звучит необычайно аутентично и "кругло"" (Good Times, декабрь/январь 2012)

Альбом "Pearl" в некотором смысле является наследием Дженис Джоплин - вскоре после того, как записи были завершены, легенда блюзового рока умерла от передозировки героина в октябре 1970 года. Со своим невероятным чувством она утончила такие песни, как "Me And Bobby McGee", которые Крис Кристофферсон написал для нее, так же навязчиво, как и "Trust Me" Бобби Уомака или ее собственные композиции "Move Over" и "Mercedes Benz". Кроме "Me And Bobby McGee", в качестве синглов были также выпущены песни "Get It While You Can" и "Cry Baby"

После ее смерти прах синей трубки был рассеян в Тихом океане у залива Сан-Франциско по ее указанию. Все ее наследие в размере 2500 долл. США было утилизировано ее 200 ближайшими друзьями за одну ночь в соответствии с ее пожеланиями. Дженис Джоплин дожила до 27 лет.

Для многих поклонников Pearl является лучшим альбомом Дженис Джоплин, записанным в ее карьере. Однако у певицы не было возможности испытать большой успех этого релиза - незадолго до того, как альбом был закончен, она умерла от передозировки героина в своем номере отеля в Голливуде. Жемчужина показывает певицу на пике ее творческих способностей, сочетая ритм-энд-блюз, душу, народ и кантри. Торговая марка Joplin появилась на свет больше, чем на более ранних записях, где ее вокал грозил утонуть в перегруженных аранжировках благодаря значительно урезанным аранжировкам и сбалансированному выбору песен.

Результат впечатляет, с голосом Джоплина, разжигающим боль и отчаянную страсть в фанки и блюзовые рок-песни, драматические и нежные баллады, и, конечно же, включенные хиты Me и Bobby, McGeeMercedes Benz, и Get it while you can. Ремастеринг Mobile Fidelity от оригинальных аналоговых лент расширяет звуковую сцену и дарит Pearl больше динамики, чем когда-либо прежде. Никогда раньше дымчатый, мощный голос Джоплина не испытывал такой яркой насыщенности. Двойной LP 180г с 45 об/мин выпускается в крышке ворот в ограниченном, пронумерованном количестве. Криг Вундерлих отвечал за ремастеринг

Отзывы

"Приправленная песенной классикой, как посмертная.. Я и Бобби МакГи или или соло ДжейДжея "Мерседес Бенц", этот длинноиграющий игрок также считает этот длинный игрок - объект Всемирного наследия." (Good Times, June / July 2016)

Дебют Майлза на Columbia Records в 1956 году рассматривается джазовыми критиками и поклонниками как веха "хард-бопа" и один из величайших джазовых альбомов всех времен. Здесь он сыграл свой первый легендарный квинтет с Джоном Колтрейном.

Волнение, предложение, спокойствие, тайна, ностальгия - все здесь. Соберитесь вокруг "Round About Midnight". Наденьте солнцезащитные очки, задерните шторы, опуститесь в кресло и потягивайте освежающий напиток. Это Майлз и Ко в лучшем виде. И чистая хипповость.

В рамках серии переизданий Майлза Дэвиса от Mobile Fidelity, "'Round About Midnight" сияет в новом великолепии и с новой эмоциональностью на 180-граммовой монофонической пластинке SuperVinyl LP лейбла. Этот пронумерованный коллекционный экземпляр, собранный с оригинальных мастер-лент и помещенный в стаутоновскую обложку, прослеживает индивидуальный вклад каждого музыканта в целое - от левой руки пианиста Реда Гарланда, плетущей контрмелодические аккорды, до Колтрейна, формирующего мелодию с помощью прогрессивных, не поддающихся гармонии паттернов до такой степени, что культовый пианист Сесил Тейлор заявил после первого прослушивания альбома: "Колтрейн - это то, что вы слышите на этой пластинке".

MoFi SuperVinyl
Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав виниловой смеси входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Как можно продолжить один из самых новаторских альбомов всех времен? Для Van Halen ответ был очевиден. "Van Halen II" следует по тому же пути, что и дебютник, повышая уровень веселья и музыкальный уровень, чтобы избежать опасности повторного запуска. Используя свой многолетний опыт хорошо отрепетированной концертной группы, квартет использовал материал, изначально записанный для профессиональных демо-записей с лидером Kiss Джином Симмонсом, и вошел в студию через несколько дней после окончания десятимесячного турне, чтобы завершить работу над пластинкой 1979 года менее чем за месяц, пригласив поклонников "танцевать всю ночь напролет", что они и сделали.

Отреставрированный с оригинальных аналоговых лент, отпечатанный на MoFi SuperVinyl и ограниченный 7 500 копиями, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-сет "Van Halen II" позволяет выплеснуть все наружу. Никогда еще пятикратно платиновый диск не звучал так близко к первоначальному замыслу Van Halen - музыка, записанная вживую в большой комнате, с усилителями Marshall, выведенными на полную мощность, звучит с чистотой, волнением и взаимодействием трех инструментов и голосов. Уникальный микс SuperVinyl от MoFi позволяет поднять децибелы до максимума без риска помех со стороны шумового пола, и вы не только слышите Van Halen II, но и чувствуете его в своей груди.

Каждый аспект этого 2LP-издания переносит вас в студию звукозаписи Sunset Sound Recorders и позволяет увидеть, как Эдди Ван Хален, Алекс Ван Хален, Майкл Энтони и Дэвид Ли Рот исполняют эти песни всего за несколько дублей. альбом "Van Halen II" был записан с минимальным количеством перегрузок и на этом аудиофильском издании отличается потрясающей динамикой, заразительной энергией и ощутимой солидностью - рок-н-ролл в его самом прямом, прямолинейном, плотном и электрическом виде. Каждый трек пульсирует тем, что Эдди Ван Хален однажды назвал "вибрацией, чувством и карманом", которые могли создать и поддерживать только эти четыре человека.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Van Halen II" полностью соответствуют его изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление, подчеркивающее великолепие записи. Это переиздание UD1S предназначено для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью погрузиться в альбом - от обложки и тщательного исполнения до преображающей игры Эдди Ван Халена и жесткой игры его брата Алекса на барабанах.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. А также самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по количеству продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. За это дуэт благодарил хиты "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавный трек.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент, выпущенный в упаковке mini-LP с обложкой gatefold и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, усиливает звуковое и эмоциональное воздействие этого эпохального альбома. Насладитесь глубоким черным фоном, широким звуковым пространством, пуантилистскими деталями и широкой динамикой.

Не зря "Bridge Over Troubled Water" - один из лучших по звучанию альбомов, когда-либо созданных. На создание композиций с инструментами, управляемыми участниками легендарной группы Wrecking Crew из Лос-Анджелеса, а также многочисленными хорами и струнными секциями, ушли сотни часов, и в них использовались новаторские технологии записи. "Bridge Over Troubled Water" - это триумф текстуры, атмосферы и архитектуры, напоминающий живую "стену звука" Фила Спектора и изобретательные эффекты.

SACD от Mobile Fidelity полностью раскрывает характеристики диска. Будь то реверберация, создаваемая магнитофоном Гарфанкеля в "Cecilia", барабаны, слышимые в коридоре в "The Boxer", шум машин в "Baby Driver", слои голосов в "The Only Boy Living in New York" или эхо-камерная перкуссия в заглавном треке - все передается с аудиофильской точностью, ясностью и присутствием.