Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

В мае 1972 года Майлз снова встретился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов с различными инструментами: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла из "Индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман прямо из приемной врача пришел в студию, он оказался перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой для него была корневая нота ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был завершен в ходе дальнейших сессий, которые Тео Масеро придал ему нужную форму, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 (a)
Майлз Дэвис (tpt); Дэйв Либман (ss); Джон Маклафлин (el-g); Чик Кориа (el-p); Херби Хэнкок (el-p); Харольд И. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треках 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Переведено с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Снятый с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на MoFi SuperVinyl, этот пронумерованный 180-граммовый SuperVinyl LP с альбомом Mobile Fidelity "On the Corner" ярко демонстрирует внутреннюю работу, свободную ассоциативную игру и непревзойденные в то время студийные техники. Низкие частоты, имеющие решающее значение для каждой композиции, слышны и ощутимы, а басовые линии и глубокие барабаны переданы как плотные, цельные и вязкие пассажи. В таких сложных композициях, как "Black Satin", можно услышать различные слои ритма, которые использовал Дэвис, а "On the Corner" - это его первая попытка овердубирования и использования нескольких магнитофонов. Как первопроходцу, Дэвису наверняка понравился бы новаторский профиль SuperVinyl от MoFi, который отличается минимально возможным уровнем аналогового шума, а также первозданной прозрачностью, мертвенной тишиной и превосходной проработкой канавок.

Новые уровни простора и воздушности - что не менее важно для специфических музыкальных аранжировок - создают впечатление, что творения Дэвиса и Ко парят в пространстве. Инструменты представлены в трехмерном виде, ритмические петли сохраняют свою звуковую чистоту, а соло духовых порхают по сверхширокой звуковой сцене, которая переносит слушателя в студию E студии Columbia. SuperVinyl LP от Mobile Fidelity окончательно запечатлел новаторское производство Тео Масеро и новаторские звуковые коллажи трубача.

Голос, стоящий за тысячами распроданных концертов по всему миру, возвращается на 13-кратном платиновом альбоме "Whitney Houston", получившем бриллиантовую сертификацию. Поклонники узнают песни "Saving All My Love", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All", которые принесли певице награды за первый дебютный альбом и первый альбом женщины-солистки, принесший три сингла номер один.

В 1986 году альбом 14 недель возглавлял чарты и продал 22 миллиона записей по всему миру. Кроме того, альбом стал первой женщиной-исполнителем, ставшей лучшим альбомом года по версии Billboard. Альбом также был номинирован на премию GRAMMY и получил премию GRAMMY в номинации "Лучшее поп-вокальное исполнение" за песню "Saving All My Love".

Дебютный альбом Уитни Хьюстон с собственным названием имеет мало параллелей.
Если смотреть только на цифры продаж, то "Whitney Houston" можно приравнять к самым коммерчески успешным и культурно значимым пластинкам всех времен. Продав более 14 миллионов копий в США и более 25 миллионов по всему миру, пластинка 1985 года стала эквивалентом телешоу или фильма-блокбастера, который все коллективно переживают и обсуждают. Спустя почти четыре десятилетия он ничуть не утратил своей привлекательности, а его художественное значение и историческая важность даже возросли.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, впервые представляет "Whitney Houston" в аудиофильском звучании. Фирменные характеристики Хьюстон в каждой песне - ее трехоктавный вокальный диапазон, сияющая теплота, личная убежденность и невероятно контролируемая вокальная подача - передаются с исключительной ясностью, фокусом и присутствием. Лишенное искусственных прикрытий и ограниченной динамики, это новое издание играет с открытостью, воздушностью и балансом, которые демонстрируют уникальный инструмент и бессмертный артистизм певицы.

То же самое можно сказать и о каскадных мелодиях и пленительных аранжировках песен. Продюсером каждой композиции выступил один из четырех знаменитых ветеранов индустрии - Кашиф, Майкл Массер, Джермейн Джексон и Нарада Майкл Уолден, благодаря чему альбом кажется еще больше, еще ближе, еще реальнее. Именно так должен звучать альбом, изменивший направление популярной музыки - открыв ранее недоступные двери для чернокожих исполнителей; вернув в мейнстрим вокалистов с мягким пением; положив начало движению, в которое вскоре вошли несколько "див", доминировавших в чартах в начале XXI века.

Альбом "Shankar Family & Friends" всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара был первоначально выпущен в 1974 году. Он был спродюсирован Джорджем Харрисоном и стал одним из первых альбомов, выпущенных на лейбле Dark Horse Records.

В альбоме "East-meets-West" западные музыканты, такие как Ринго Старр, Билли Престон, Джим Келтнер, Клаус Вурман и Ники Хопкинс, встречаются с пионерами индийской музыки Аллой Ракхой, Ашишем Ханом, Шивкумаром Шармой и Харипрасадом Чаурасией. Альбом включает первый сингл, выпущенный на Dark Horse, "I Am Missing You", с вокалом Лакшми Шанкара в сопровождении полной западной рок-группы. Альбом не издавался в течение многих лет и последний раз был переиздан на CD в 2010 году в составе бокс-сета Collaborations.

После своего первоначального выпуска в 1974 году альбом "Shankar Family & Friends" десятилетиями не издавался как самостоятельный релиз. Спродюсированный Джорджем Харрисоном, этот альбом является почти забытым шедевром - эмоциональным и звуковым договором, в котором два единомышленника чудесным образом объединили музыкальные стили, культуры и звуки. Это также второй альбом, который Харрисон выпустил на Dark Horse Records, задав тон лейблу и создав прецедент для дружбы, которая продлилась до конца жизни Харрисона.

Незабываемый вклад американских и английских музыкантов, среди которых Ринго Старр (ударные), Дэвид Бромберг (электрогитара), Билли Престон (орган), Ники Хопкинс (фортепиано), Джим Келтнер (ударные), Клаус Вурман (бас), Роберт Маргулефф (Moog), Малкольм Сесил (Moog) и Том Скотт (саксофон), - все это дополняет богатство набора, в котором смешались восточные и западные традиции. Эти "имена" в сочетании с множеством индийских виртуозов, включая Аллу Ракху, Ашиша Хана, Камалу Чакраварти и Харипрасада Чаурасию, превращают Shankar Family & Friends в путешествие с ударными, струнными и вокальными компонентами, которое не скоро забудется.

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и отпрессованный в RTI, представляет альбом в восстановленном звучании, которое подчеркивает красоту игры, композиций и химического состава. Это переиздание делает доступным на виниле альбом, который не выходил на LP с 1975 года. И все же оно делает гораздо больше, открывая текстуры, спиритуализм и широту композиций, записанных Харрисоном, Шанкаром и множеством именитых гостей в A & M Studios. Манящая аура, щедрая просторность и четко очерченные тембры этого пресса помогают поднять музыку на трансцендентную высоту. И еще - сама блестящая игра.

Группа Train из Сан-Франциско выпустила свой второй студийный альбом "Drops Of Jupiter" в 2001 году. Название альбома происходит от названия песни "Drops Of Jupiter (Tell Me)", первого сингла. Сингл стал большим международным хитом и получил две премии "Грэмми", в том числе за лучшую рок-песню.

В альбом вошли еще два сингла, "She's On Fire" и "Something More". Альбом достиг 6-й строчки в американском альбомном чарте и стал трижды платиновым в США, трижды платиновым в Австралии и дважды платиновым в Канаде.

Нет ничего плохого в цитировании классического рока и гармоничного поп-музыки, особенно если это сделано хорошо. Альбом Drops of Jupiter, дважды отмеченный премией "Грэмми" в 2001 году, упивается зажигательными хуками и душевным комфортом, заимствованными из проверенных методов 70-х годов. Квинтет из Сан-Франциско - это то, что происходит, когда тренды и крутизна отходят на второй план, а на первый выходит простая, искренняя музыка. Опираясь на таких исполнителей, как Элтон Джон и Ван Моррисон, Train делают музыку, пропитанную мелодиями и подкрепленную утверждающими, поднимающими настроение посланиями.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных мастер-лент, упакованный в мини-пластинку Gatefold и строго ограниченный 2 000 пронумерованных копий, предлагает слушателям инструментарий группы в стиле корневого рока и плавные тона вокалиста Пэта Монахана. Лишенный резкости, коробчатости и плоскости предыдущих изданий, он дышит открытостью, которая придает музыке прозрачность. Улучшены динамический напор и разделение инструментов. Также улучшилось присутствие легендарного пианиста Чака Ливелла (Rolling Stones, Allman Brothers Band) и ветерана Пола Бакмастера, которые вносят свой вклад в сет, полный гимнической убежденности и элегантной грации. Достаточно сказать, что эта современная классика еще никогда не звучала так хорошо на дисках.

действительно, "рок-н-ролл". Дебютный полноформатник Рут Браун символизирует то, что было интересно что было захватывающим, свежим, бодрящим и сырым в этом зарождающемся стиле в его золотые дни. Первоначально выпущенный в 1957 году и переизданный здесь впервые переиздан в аудиофильском качестве по случаю Переизданный к 75-летию Atlantic Records, этот набор остается свидетельством одной из самых новаторских и талантливых певиц, когда-либо выступавших на сцене.

В эпоху, когда доминировали певцы с большим горлом, мало кто был грандиознее Брауна. Певица, чей успех на лейбле Atlantic Records в 1950-х годах, продававшем миллионы записей, привел к тому, что многие стали называть тогдашний инди-лейбл "Домом, который построила Рут", в течение десятилетия записала две дюжины R&B-хитов для начинающего лейбла. По праву названная "Мисс Ритм", она создала прецедент, который в конечном итоге привел к получению премий "Грэмми" и "Тони". Ее лучшие ранние работы, 14 из которых собраны на альбоме "Rock & Roll", ничуть не утратили своего огня и чутья.

альбом "Rock & Roll" исполняется с непосредственностью, вибрацией и полнотой, которые подчеркивают диапазон, силу и эмоциональность голоса Браун.

Сведено на знаменитой мастеринговой системе лейбла в Калифорнии, отпечатан на RTI и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий, 180-граммовый монофонический LP от Mobile Fidelity

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - пишет Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и таким образом расширить всю картину. Я представлял себе, что блюзовый альт-саксофон Кэннонболла в сочетании с гармоничной, аккордовой игрой Трэйна, его более свободной манерой импровизации создаст совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Майлз Дэвис записал только один студийный альбом со своим оригинальным секстетом: "Milestones". И он использовал каждый момент по максимуму. Вместе с Кэннонболом Эддерли, Джоном Колтрейном, Редом Гарландом, Полом Чемберсом и Филли Джо Джонсом Дэвис не только заложил основы модализма, который последовал за ним, но и создал настоящий шедевр современного джаза, наполненный самыми взрывными выступлениями за всю его выдающуюся карьеру. Расположенный между более известной "Round About Midnight" и эпохальной "Kind of Blue", "Milestones" остается выдающимся произведением искусства.

Пронумерованный гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и упакованный в мягкую обложку, позволяет каждому музыканту занять свое место в центре огромной звуковой сцены. Цвета, формы и размеры выглядят так, как их можно было бы воспринять за окном студийного пульта управления. Отполированная труба Дэвиса изображена в трехмерной перспективе и, кажется, побуждает группу играть с необременительной энергией. Фирменный саксофон Колтрейна наполнен реалистичными звуками и точными образами; его соло работают как с динамичными ритмами, так и против них. Размашистые фортепианные линии Гарланда? Представьте себе клавиши, когда он выходит на полную мощность, аккорды и заливки, змеящиеся по скелетному каркасу.

"Good As I Been to You" - 28-й студийный альбом Боба Дилана и его первый полностью акустический альбом после альбома 1964 года "Another Side of Bob Dylan". Дилан поет и играет на гитаре и губной гармошке, песни - традиционные и стандартные.

Rolling Stone назвал альбом "увлекательным исследованием музыкальных корней".

Good As I Been To You? Дилан редко бывал лучше.
Первый за почти 30 лет сольный акустический альбом Боба Дилана остается недооцененной жемчужиной и служит прелюдией к его знаменитому позднему творческому пути.

Альбом "Good As I Been to You", записанный и смикшированный Микаджей Райан (Micajah Ryan) под руководством Дебби Голд (Debbie Gold), появился в доме Дилана вскоре после того, как певец-песенник закончил работу в Чикаго с полным составом группы. Без аккомпанемента он снова опирался на уже существующие произведения - в данном случае на традиционную народную музыку - и, пользуясь услугами Голд как надежного советчика, играл песни в разных тональностях и темпах, пока не пришел к желаемому результату. Этот тщательный, целеустремленный, хотя и свободный, органичный подход можно услышать на этом переиздании, на котором каждая нота, движение и пространство передаются более непосредственно, полно и сразу, чем на оригинальных форматах. Это помогает установить связь с альбомом "Another Side of Bob Dylan" (1964), а также с аналогичным по тематике продолжением "World Gone Wrong" (1993) и навевающими мысли о старом мире "Tempest" (2012) и "Rough and Rowdy Ways" (2020).

Run-D.M.C. не оставляют сомнений в своих намерениях на "King of Rock". Второй альбом трио открывается заявлением о намерениях ("Rock the House"), которое служит стереофонической прелюдией к заглавному треку: смесь предупреждения и гимна, взрывающаяся озаглавленным бахвальством, тяжелыми металлическими риффами, гулкими ритмами, акцентами ковбелла и танцевальными грувами. Эти две песни задают тон альбому 1985 года, который стал образцом хип-хопа на последующие два десятилетия и помог сделать рэп основной валютой. "Это не Майкл Джексон/ И это не Thriller", - заявляет группа в самом начале альбома. Более правдивые слова - и музыка, записанная с такой честностью, гордостью, искренностью и целостностью, - редко удавалось запечатлеть на пленке.

Run-D. M.C. не оставляют сомнений в своих намерениях на King of Rock. Второй альбом трио открывается заявлением о намерениях ("Rock the House"), которое служит стереофонической установкой для заглавного трека: гибрида предупреждения, гимна и тематической песни, пронизанного фирменной развязностью, хэви-металлическими риффами, громогласными ритмами, акцентами "ковбеллов" и танцевальными грувами. Эти треки, идущие друг за другом, задали тон альбому 1985 г., который во многом стал образцом хип-хопа последующих двух десятилетий и помог сделать рэп основной валютой.

"Это не Майкл Джексон/ И не Thriller", - заявляет группа в самом начале альбома. Более правдивые слова - и музыка, записанная с такой честностью, гордостью, искренностью и целостностью, - редко запечатлевались на пленке. Основанное на оригинальных мастер-лентах и включающее в себя новые раскрывающиеся записи новое нумерованное издание Mobile Fidelity на 180-граммовом супервиниле с раскрывающейся пластинкой на 33 об/мин и гибридный SACD являются самыми совершенными версиями этой монументальной записи.

Эти переиздания - первый платиновый альбом, впервые представленный в аудиофильском качестве. "Король рока" обладает превосходной четкостью и открытой динамикой. Теперь он обладает ясностью, непосредственностью, мощью и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Эти коллекционные издания приглашают вас увеличить громкость и насладиться динамичным, сырым и бодрящим звучанием, которое без компромиссов принесло в чарты уличную эстетику хип-хопа. Да здравствует король!

Run-D.M.C. не оставляют сомнений в своих намерениях на "King of Rock". Второй альбом трио открывается заявлением о намерениях ("Rock the House"), которое служит стереофонической прелюдией к заглавному треку: смесь предупреждения и гимна, взрывающаяся озаглавленным бахвальством, тяжелыми металлическими риффами, гулкими ритмами, акцентами ковбелла и танцевальными грувами. Эти две песни задают тон альбому 1985 года, который стал образцом хип-хопа на последующие два десятилетия и помог сделать рэп основной валютой. "Это не Майкл Джексон/ И это не Thriller", - провозглашает группа в самом начале альбома. Более правдивые слова - и музыка, записанная с такой честностью, гордостью, искренностью и целостностью, - редко удавалось запечатлеть на пленке.

Пронумерованная пластинка SuperVinyl LP от Mobile Fidelity весом 180 г, 33 об/мин была отпрессована с оригинальных мастер-лент на MoFi SuperVinyl, снабжена новыми пояснительными записями - это самая совершенная по звучанию версия этой монументальной записи. Это переиздание - первый случай представления этого платинового альбома в аудиофильском качестве. Благодаря сверхнизкому уровню шумов SuperVinyl, превосходной четкости канавок и абсолютно гладкой поверхности, "King of Rock" теперь звучит с ясностью, непосредственностью, пронзительностью и прямотой на визуальном уровне, что соответствует артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Уменьшенные настройки и продуманное расположение инструментов наполняют свободное ритмическое ядро каждого трека энергией и интенсивностью, сравнимыми только с командным потоком DMC и Run. Этот LP приглашает вас сделать погромче и ощутить динамичное, сырое и бодрящее звучание, которое вывело уличную эстетику хип-хопа в чарты без каких-либо компромиссов. Неизменный гений продюсирования Ларри Смита доносится до слушателя так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и безграничная. Для "King of Rock" важна каждая деталь.

Первый студийный альбом Брюса Спрингстина. Несмотря на то, что в альбоме приняли участие музыканты, с которыми Брюс регулярно играл и которые впоследствии стали участниками группы E Street Band (Кларенс Клемонс, Дэвид Сансиус и Гэрри Таллент), он считается сольным альбомом. песня "Blinded By The Light" впоследствии стала хитом номер один для группы Manfred Mann's Earth Band.

С оригинальных аналоговых мастер-лент: Гибридный SACD с аудиофильским звучанием

Greetings from Asbury Park, N. J. - это личная открытка из сердца, души и сознания рок-н-рольщика, который хотел открыть для себя свой мир и то, что лежит за его пределами, наполненная узнаваемыми персонажами, юношеской романтикой, ярким повествованием и сложными аранжировками. Альбом 1973 года содержит множество фирменных тем и звуков, которые будут формировать Брюса Спрингстина на протяжении всей его несравненной карьеры. Неудивительно, что многие из этих песен, в том числе "Blinded by the Light", "Lost in the Flood" и "Spirit in the Night", и сегодня являются неотъемлемой частью легендарных концертов музыканта, родившегося в Нью-Джерси.

Гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и упакованный в миниатюрную обложку, отличается четкостью, непосредственностью и эмоциональностью, практически перенося вас в нью-йоркский офис, где Спрингстин в сопровождении тогдашнего менеджера Майка Аппеля сыграл несколько оригиналов легендарному менеджеру Columbia Records Джону Хаммонду и заключил контракт на запись.

Этот сольный аспект "Greetings from Asbury Park, N. J.", который принадлежит исключительно Спрингстину и включает лишь несколько бэк-музыкантов, делает его уникальным в каталоге Спрингстина. Так же как и акустическая основа, которая на этом прессе раскрывается с новыми деталями, нюансами и непосредственностью. Музыка звучит с открытостью, которая дает крылья повествованию Босса. Его слова текут с безудержной, расширяющей сознание скоростью и яркой образностью, они отдают дань уважения и обновляют традиции, заложенные Бобом Диланом, Вуди Гатри и Джеком Керуаком. Не менее важно и то, что до сих пор недооцененные вокальные данные Спрингстина теперь можно услышать с полной достоверностью. Серьезный, прозрачный и искренний, его пение отличается от песенников той эпохи, а сырая энергия подчеркивает его непоколебимую веру в рок-н-ролл.

Greetings from Asbury Park, N. J. - это амбициозная декларация 23-летнего музыканта, который в то время уже был опытным ветераном барной сцены Джерси-Шор, и во многом может рассматриваться как полувымышленная автобиография, опубликованная более чем за четыре десятилетия до официальной работы Спрингстина. Подробные, яркие и убедительные, тексты Спрингстина искрятся энтузиазмом и задором искателя приключений, готового к возможностям, волнениям и веселью, но в то же время помнящего о потерях, боли и разочарованиях. Слова сыплются и часто сталкиваются, как кубики, выпавшие из банки; потрясенные и неповрежденные, они льются целенаправленно и без самозабвенного интереса.

Одна из двух песен, написанных после того, как президент лейбла Клайв Дэвис заявил о необходимости создания готового для радио сингла, открывающая альбом "Blinded by the Light" представляет собой запоминающееся вступление. Шаффл с его жилистыми гитарами, фанковыми аккордами, крутым саксофоном Кларенса Клемонса и насыщенными действиями текстами одновременно расширяется и сжимается, делая Спрингстина мастером рифмы, аллитерации и задыхающегося выражения. Эта нить продолжается в песне "Growin' Up". Управляемая парящими фортепианными линиями, душевными грувами и игривыми ритмами, эта исповедь о наступлении совершеннолетия одновременно бунтарская и контролируемая, бесстрашная и уязвимая, честная и хвастливая. Это история, с которой могут сравниться несколько поколений.

Эта универсальность всегда была визитной карточкой Спрингстина. Она проявляется и в песне Greetings from Asbury Park, N. J., и в другом фирменном знаке Босса: важности дружбы и тесных связей. Эти понятия связаны с тем, что многие песни - например, лихорадочная "Does This Bus Stop at 82nd Street?", гордая "It's So Hard to Be a Saint in the City" и нежная "For You", последняя из которых дополнена великолепными переливами хаммонд-органа, - напрямую связаны с друзьями, знакомыми, местами и событиями, которые он знал. песня "Lost in the Flood", кинематографический драматизм и эпические масштабы которой намекают на направление, в котором Спрингстин будет работать над своим следующим альбомом, расширяет эту знакомую картину, обращаясь к тем социально значимым проблемам, с которыми он всегда ассоциировался.

Балансируя между представлениями лейбла о нем как о фолк-певце и собственным желанием играть рок-н-ролл с полной группой, Спрингстин больше никогда не выпускал альбом, подобный Greetings from Asbury Park, N. J. Это один из самых убедительных дебютов в истории и начало наследия, смысл которого Спрингстин как бы предвосхищает в песне "Blinded by the Light": "He's gonna make it tonight." И как.

Когда его квинтет был распущен и планировалось турне по Западному побережью, Майлз нанял Джорджа Коулмена, рекомендованного Джоном Колтрейном, и Рона Картера, молодого выпускника Манхэттенской школы музыки, очень активного на нью-йоркской сцене. Для записи к ним присоединились Фрэнк Батлер, в то время лучший чернокожий барабанщик Лос-Анджелеса, своего рода Филли Джо Джонс Западного побережья, и Виктор Фельдман, английский пианист. Репертуар группы отражал влияние Фельдмана. Он сочинил "Joshua", стал соавтором "Seven Steps To Heaven" и рекомендовал "So Near, So Far", написанную двумя британскими соотечественниками.

Однако из четырех баллад (исполненных квартетом без саксофона) в альбом вошли только три. Остальные три, более энергичные пьесы, Майлз перезаписал с Тони Уильямсом, молодым барабанщиком, которого он узнал благодаря Джеки МакЛину, когда вернулся в Нью-Йорк. Виктор Фельдман остался в Калифорнии, а Херби Хэнкок дополнил этот новый квинтет. В течение двух дней Майлз слушал их репетиции по переговорному устройству в своей квартире. На третий день он присоединился к ним, а на следующий день привел их в студию. Он знал, что эта группа соберет полный зал.

180-граммовый супервиниловый LP "Seven Steps to Heaven", записанный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в Stoughton gatefold jacket, - это еще один шаг (или даже больше) к блаженству, о котором говорит название альбома. Это аудиофильское переиздание отличается исключительной четкостью, детальностью, тональностью и балансом, приоткрывая завесу над инструменталистами. Благодаря огромным преимуществам SuperVinyl - практически неслышимому шумовому полу, мертвой тишине и превосходной проработке канавок - этот номерной релиз представляет Дэвиса и Ко. в широком, глубоком звуковом пространстве, размеры и солидность которого помогают сфокусировать внимание на исторической значимости и музыкальной ценности пластинки. Теплый, органичный и настоящий, SuperVinyl LP "Seven Steps to Heaven" - это то, что нужно для отличного звучания hi-fi.

И вряд ли найдется хоть один отрывок на этой эпохальной пластинке 1963 года, который не был бы прекрасен. То, что Дэвису удается создать в альбоме ощущение целостности и единства, говорит о вдохновенном исполнении и убедительных композициях. Дэвис не придумывал все на ходу. Но это не имеет значения. У него были козыри в рукаве, которые он хранил в течение последующих трех десятилетий: Стремление быть не менее выдающимся, нежелание довольствоваться посредственностью и амбиции, с которыми мало кто из композиторов и музыкантов мог сравниться. "Самый строгий критик, который у меня есть, и единственный, о ком я беспокоюсь, - это я сам", - пишет Дэвис в примечаниях к альбому. "Музыка должна пройти через меня"

Run-D.M.C. не оставляют сомнений в своих намерениях на "King of Rock". Второй альбом трио открывается заявлением о намерениях ("Rock the House"), которое служит стереофонической прелюдией к заглавному треку: смесь предупреждения и гимна, взрывающаяся озаглавленным бахвальством, тяжелыми металлическими риффами, гулкими ритмами, акцентами ковбелла и танцевальными грувами. Эти две песни задают тон альбому 1985 года, который стал образцом хип-хопа на последующие два десятилетия и помог сделать рэп основной валютой. "Это не Майкл Джексон/ И это не Thriller", - провозглашает группа в самом начале альбома. Более правдивые слова - и музыка, записанная с такой честностью, гордостью, искренностью и целостностью, - редко удавалось запечатлеть на пленке.

Пронумерованная пластинка SuperVinyl LP от Mobile Fidelity весом 180 г, 33 об/мин была отпрессована с оригинальных мастер-лент на MoFi SuperVinyl, снабжена новыми пояснительными записями - это самая совершенная по звучанию версия этой монументальной записи. Это переиздание - первый случай представления этого платинового альбома в аудиофильском качестве. Благодаря сверхнизкому уровню шумов SuperVinyl, превосходной четкости канавок и абсолютно гладкой поверхности, "King of Rock" теперь звучит с ясностью, непосредственностью, пронзительностью и прямотой на визуальном уровне, что соответствует артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Уменьшенные настройки и продуманное расположение инструментов наполняют свободное ритмическое ядро каждого трека энергией и интенсивностью, сравнимыми только с командным потоком DMC и Run. Этот LP приглашает вас сделать погромче и ощутить динамичное, сырое и бодрящее звучание, которое вывело уличную эстетику хип-хопа в чарты без каких-либо компромиссов. Неизменный гений продюсирования Ларри Смита доносится до слушателя так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и безграничная. Для "King of Rock" важна каждая деталь.

The Eagles добавили в лексикон популярную фразу "жизнь в быстрой полосе" и установили новый стандарт композиции и записи песен, выпустив изысканный многослойный альбом "Hotel California". Год создания "Hotel California", однако, стоил группе еще одного участника. Рэнди Майснер покинул группу в сентябре из-за переутомления, и его заменил Тимоти Шмит, бывший участник группы Poco

Запись шестого альбома, The Long Run, затянулась на два года и поставила Eagles на край пропасти. Хотя альбом имел внешний успех и породил еще трио хитов ("Heartache Tonight", "The Long Run" и "I Can't Tell You Why"), его создание было изнурительным процессом, который в конечном итоге стал причиной гибели Eagles. Примечательно, что обложка альбома была черной. на полпути к "The Long Run" я понял, что с Eagles покончено, - говорит Фрей. Их лебединой песней стал двойной альбом Eagles Live, выпущенный в 1980 году. К тому времени группа уже практически распалась, хотя официального объявления об этом не было. "Вероятно, пик нашей активности пришелся на альбом Hotel California, - сказал Хенли в интервью 1982 года. "После этого мы начали отдаляться друг от друга как коллеги и друзья", - сказал Хенли.

Название и музыка альбома "The Long Run" доказывают, что последнее слово осталось за Eagles. Альбом 1979 года, последовавший за обширным туром в поддержку "Hotel California" и ставший первым альбомом с Тимоти Б. Шмидтом, в итоге стал последней пластинкой группы на протяжении почти трех десятилетий. Благодаря первоклассному материалу и трем отличным синглам альбом обеспечил группе Eagles постоянную популярность и в итоге был продан тиражом более семи миллионов экземпляров.

Отмастеренный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на MoFi SuperVinyl и выпущенный строго ограниченным тиражом, бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity представляет "The Long Run" в непревзойденном звучании.

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, полученный с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на малошумном SuperVinyl, обеспечивает каждому музыканту собственное пространство на фоне широкой звуковой сцены. Благодаря практически полному отсутствию шумов и превосходной четкости канавок, это виниловое переиздание также является машиной времени, позволяющей перенестись в прошлое во время сессий записи в феврале и марте 1958 года.

Цвета, формы и размеры выглядят так, как их можно было бы воспринять за окном студийной комнаты управления. Отполированная труба Дэвиса представлена в трехмерной перспективе и, кажется, заставляет группу играть с необременительной энергией. Фирменный саксофон Колтрейна наполнен реалистичными звуками и точными образами; его соло работают как с динамичными ритмами, так и против них. Размашистые фортепианные линии Гарланда? Представьте себе клавиши, когда он идет в полный рост, аккорды и заливки, змеящиеся по скелетному каркасу.

Когда его квинтет был распущен и планировалось турне по Западному побережью, Майлз нанял Джорджа Коулмена, рекомендованного Джоном Колтрейном, и Рона Картера, молодого выпускника Манхэттенской школы музыки, очень активного на нью-йоркской сцене. Для записи к ним присоединились Фрэнк Батлер, в то время лучший чернокожий барабанщик Лос-Анджелеса, своего рода Филли Джо Джонс Западного побережья, и Виктор Фельдман, английский пианист. Репертуар группы отражал влияние Фельдмана. Он сочинил "Joshua", стал соавтором "Seven Steps To Heaven" и рекомендовал "So Near, So Far", написанную двумя британскими соотечественниками.

Однако из четырех баллад (исполненных квартетом без саксофона) в альбом вошли только три. Остальные три, более энергичные пьесы, Майлз перезаписал с Тони Уильямсом, молодым барабанщиком, которого он узнал благодаря Джеки МакЛину, когда вернулся в Нью-Йорк. Виктор Фельдман остался в Калифорнии, а Херби Хэнкок дополнил этот новый квинтет. В течение двух дней Майлз слушал их репетиции по переговорному устройству в своей квартире. На третий день он присоединился к ним, а на следующий день привел их в студию. Он знал, что эта группа соберет полный зал.

180-граммовый супервиниловый LP "Seven Steps to Heaven", записанный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в Stoughton gatefold jacket, - это еще один шаг (или даже больше) к блаженству, о котором говорит название альбома. Это аудиофильское переиздание отличается исключительной четкостью, детальностью, тональностью и балансом, приоткрывая завесу над инструменталистами. Благодаря огромным преимуществам SuperVinyl - практически неслышимому шумовому полу, мертвой тишине и превосходной проработке канавок - этот номерной релиз представляет Дэвиса и Ко. в широком, глубоком звуковом пространстве, размеры и солидность которого помогают сфокусировать внимание на исторической значимости и музыкальной ценности пластинки. Теплый, органичный и настоящий, SuperVinyl LP "Seven Steps to Heaven" - это то, что нужно для отличного звучания hi-fi.

И вряд ли найдется хоть один отрывок на этой эпохальной пластинке 1963 года, который не был бы прекрасен. То, что Дэвису удается создать в альбоме ощущение целостности и единства, говорит о вдохновенном исполнении и убедительных композициях. Дэвис не придумывал все на ходу. Но это не имеет значения. У него были козыри в рукаве, которые он хранил в течение последующих трех десятилетий: Стремление быть не менее выдающимся, нежелание довольствоваться посредственностью и амбиции, с которыми мало кто из композиторов и музыкантов мог сравниться. "Самый строгий критик, который у меня есть, и единственный, о ком я беспокоюсь, - это я сам", - пишет Дэвис в примечаниях к альбому. "Музыка должна пройти через меня"

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, так как он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках благодаря внушительной трубе Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто" Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Майлз Дэвис и Гил Эванс за свою знаменитую карьеру трижды сотрудничали в громких проектах. Для своего последнего акта они создали "Sketches of Spain", ставший ярким событием в наследии этих двух светил.

Этот преображающий альбом объединил испанские темы, пышные оркестровки, романтические тембры и все более лирические методы Дэвиса в нежную церемонию, которая все еще находит отклик более чем через шесть десятилетий после ее первоначального выпуска в 1960 году. Редко, если вообще когда-либо, Дэвис писал так выразительно и щедро. А в лице Эванса у него появился единомышленник, помогающий ему работать с тонами, оттенками, слоями и фактурами. То, чего они достигли, неизменно получает высокую оценку мирового музыкального мира. Занимая 358-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone и будучи охарактеризованным Дж. Д. Консидайном как "произведение несравненного изящества и лиризма", эта работа, получившая премию "Грэмми", никогда еще не звучала и не выглядела лучше.

Как важная часть следующего этапа серии реставраций Майлза Дэвиса, проводимой компанией Mobile Fidelity, эта веха 1960 года была подвергнута тщательному лечению. Отмастерингованный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI на малошумном MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 12 500 пронумерованными копиями, изысканный комплект UltraDisc One-Step 33RPM 180g LP от лейбла значительно расширяет звуковое пространство и устраняет сухость, которая, по мнению многих критиков, мешала наслаждаться этой записью. Теперь слушатели могут услышать полную перспективу, которую давно заслуживали деревянные духовые, струнные и ударные инструменты, и все это оживает с беспрецедентной четкостью и детальностью.

Высококачественная упаковка и красивая презентация пронумерованного, лимитированного издания UD1S "Sketches of Spain" соответствуют историческому значению этой пластинки. Переиздание, помещенное в коробку класса люкс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверную графику, подчеркивающую великолепие пластинки 1960 года. Акустически и визуально этот комплект UD1S представляет собой кураторский артефакт, который нужно беречь, трогать и рассматривать. Он предназначен для взыскательных слушателей, ценящих качество звучания и исполнения и желающих полностью погрузиться в альбом. А кто не хотел бы погрузиться в глубины "Sketches of Spain"?

В сентябре 1991 г. Dire Straits в последний раз вошли в альбомные чарты США с новым студийным альбомом. Шестой и (как оказалось) последний студийный альбом группы, On Every Street, был выпущен 9 сентября и дебютировал на первом месте в британском рейтинге.

Пластинка вышла спустя целых шесть лет и четыре месяца после рекордного многомиллионного продажника 1985 года Brothers In Arms, после чего последовало изнурительное мировое турне. Именно этот изнурительный маршрут заставил Марка Нопфлера раз и навсегда осознать, что мир стадионных шоу, огромных арен и массивных гастрольных антуражей и оборудования больше не является тем, в котором он хотел бы жить.

Как известно, Dire Straits так и не сделали официального заявления о своем распаде, но намек на это был сделан его отколовшейся в 1990 году группой Notting Hillbillies и их альбомом Missing... Presumed Having A Good Time. в 1995 г. Нопфлер посвятил себя работе вне Dire Straits и, наконец, через год выпустил свой первый сольный студийный альбом Golden Heart, не основанный на саундтреке.

Альбом On Every Street не соответствует представлениям фанатов об идеальной заключительной главе в истории Straits. Однако на нем появилось несколько запоминающихся песен, в первую очередь лид-сингл "Calling Elvis", одна из многих демонстраций всегда проворных лид-линий рок-гитары Марка. Затем последовали еще три сингла с этого альбома: характерно качающая "Heavy Fuel", задумчивая заглавная композиция и рок-н-ролльная "The Bug". Среди других менее известных жемчужин - сдержанные "Fade To Black" и "You And Your Friend".

За неделю до выхода в США альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, сменив на первом месте сборник синглов Пола Янга From Time To Time. Альбом Dire Straits провел еще четыре недели в британском Топ-10 и в общей сложности 27 недель в своей первой серии чартов, в итоге увеличив их до 36. Всего через десять дней после дебюта на родине группы альбом стал дважды платиновым. В США он поднялся до 12 места и стал еще одним миллионным продавцом в истории Dire Straits.

С оригинальных мастер-лент: Этот гибридный SACD представляет альбом 1991 года с кинематографическим звучанием и прозрачной чистотой

Dire Straits никогда особо не суетились по поводу своего последнего альбома. В классической британской недосказанности группа позволила своей музыке говорить за себя.
И как. Вышедший в сентябре 1991 года альбом "On Every Street" стал лебединой песней группы лебединой песней группы - свидетельством влияния, музыкальности и целостности ансамбля, чьи достоинства никогда не были запятнаны жадными до денег воссоединениями или прощальными турами. Платиновая пластинка также является полным кругом, поскольку она возвращает Dire Straits к квартетной форме; группа освежающе стоит вне преобладающих тенденций эпохи, а лидер Марк Нопфлер и ко. исполняют песню за песней с обманчивой легкостью азартного игрока, выпивающего пинту пива в пабе. Это сочетание тонкого хладнокровия, умного самообладания и врожденного контроля доминирует на альбоме "On Every Street".

Гибридная SACD-коллекция Mobile Fidelity Sound Lab, созданная на основе оригинальных мастер-лент, представляет альбом в том виде, в котором он всегда должен был быть воспринят: в первоклассном звуке эталонного качества.

Записанный в AIR Studios в Лондоне, альбом обладает всеми звуковыми характеристиками группы - широкое разделение, вязкие текстуры, кажущийся безграничным воздух, широкие звуковые сцены, атмосфера, которую можно почти схватить и почувствовать. На этом переиздании каждый из этих элементов стал более ярким, более физическим, демонстрируя скульптурные гитарные линии, выразительные тона и расслабленный вокал Нопфлера, а также сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе. Именно в этой версии можно услышать, как расцветает и затухает каждая нота, и представить себе размеры и форму студии. Открытый в своих подходах и не обращающий внимания на коммерческие ожидания, "On Every Street" не заслуживает ничего.