Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Дебют Майлза на Columbia Records в 1956 году рассматривается джазовыми критиками и поклонниками как веха "хард-бопа" и один из величайших джазовых альбомов всех времен. Здесь он сыграл свой первый легендарный квинтет с Джоном Колтрейном.

Волнение, предложение, спокойствие, тайна, ностальгия - все здесь. Соберитесь вокруг "Round About Midnight". Наденьте солнцезащитные очки, задерните шторы, опуститесь в кресло и потягивайте освежающий напиток. Это Майлз и Ко в лучшем виде. И чистая хипповость.

В рамках серии переизданий Майлза Дэвиса от Mobile Fidelity, "'Round About Midnight" сияет в новом великолепии и с новой эмоциональностью на 180-граммовой монофонической пластинке SuperVinyl LP лейбла. Этот пронумерованный коллекционный экземпляр, собранный с оригинальных мастер-лент и помещенный в стаутоновскую обложку, прослеживает индивидуальный вклад каждого музыканта в целое - от левой руки пианиста Реда Гарланда, плетущей контрмелодические аккорды, до Колтрейна, формирующего мелодию с помощью прогрессивных, не поддающихся гармонии паттернов до такой степени, что культовый пианист Сесил Тейлор заявил после первого прослушивания альбома: "Колтрейн - это то, что вы слышите на этой пластинке".

MoFi SuperVinyl
Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав виниловой смеси входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. А также самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по количеству продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. За это дуэт благодарит хитами "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавной композицией.

Эта новаторская работа, которую Rolling Stone назвал 51-м величайшим альбомом всех времен, достигает выдающихся звуковых и эмоциональных высот на 180-граммовом SuperVinyl 33RPM LP от Mobile Fidelity. Отпечатанное на MoFi SuperVinyl и строго лимитированное 4 000 пронумерованных копий, это ультра-хай-фай коллекционное издание позволяет вам приблизиться к музыке, которая продолжает путь дуэта с альбома "Bookends". Вы сможете насладиться глубокими черными фонами и пуантилистскими деталями. Кажется, что каждая нота, каждый вздох и каждое движение переданы с изысканной точностью, четкостью и сбалансированностью. Каждый поворот выигрывает от чрезвычайно низкого уровня шума SuperVinyl и превосходного определения канавок.

Голос, стоящий за тысячами распроданных концертов по всему миру, возвращается на 13-кратном платиновом альбоме "Whitney Houston", получившем бриллиантовую сертификацию. Поклонники узнают песни "Saving All My Love", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All", которые принесли певице награды за первый дебютный альбом и первый альбом женщины-солистки, принесший три сингла номер один.

В 1986 году альбом 14 недель возглавлял чарты и продал 22 миллиона записей по всему миру. Кроме того, альбом стал первой женщиной-исполнителем, ставшей лучшим альбомом года по версии Billboard. Альбом также был номинирован на премию GRAMMY и получил премию GRAMMY в номинации "Лучшее поп-вокальное исполнение" за песню "Saving All My Love".

Дебютный альбом Уитни Хьюстон с собственным названием имеет мало параллелей.
Если смотреть только на цифры продаж, то "Whitney Houston" можно приравнять к самым коммерчески успешным и культурно значимым пластинкам всех времен. Продав более 14 миллионов копий в США и более 25 миллионов по всему миру, пластинка 1985 года стала эквивалентом телешоу или фильма-блокбастера, который все коллективно переживают и обсуждают. Спустя почти четыре десятилетия он ничуть не утратил своей привлекательности, а его художественное значение и историческая важность даже возросли.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, впервые представляет "Whitney Houston" в аудиофильском звучании. Фирменные характеристики Хьюстон в каждой песне - ее трехоктавный вокальный диапазон, сияющая теплота, личная убежденность и невероятно контролируемая вокальная подача - передаются с исключительной ясностью, фокусом и присутствием. Лишенное искусственных прикрытий и ограниченной динамики, это новое издание играет с открытостью, воздушностью и балансом, которые демонстрируют уникальный инструмент и бессмертный артистизм певицы.

То же самое можно сказать и о каскадных мелодиях и пленительных аранжировках песен. Продюсером каждой композиции выступил один из четырех знаменитых ветеранов индустрии - Кашиф, Майкл Массер, Джермейн Джексон и Нарада Майкл Уолден, благодаря чему альбом кажется еще больше, еще ближе, еще реальнее. Именно так должен звучать альбом, изменивший направление популярной музыки - открыв ранее недоступные двери для чернокожих исполнителей; вернув в мейнстрим вокалистов с мягким пением; положив начало движению, в которое вскоре вошли несколько "див", доминировавших в чартах в начале XXI века.

Альбом "Shankar Family & Friends" всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара был первоначально выпущен в 1974 году. Он был спродюсирован Джорджем Харрисоном и стал одним из первых альбомов, выпущенных на лейбле Dark Horse Records.

В альбоме "East-meets-West" западные музыканты, такие как Ринго Старр, Билли Престон, Джим Келтнер, Клаус Вурман и Ники Хопкинс, встречаются с пионерами индийской музыки Аллой Ракхой, Ашишем Ханом, Шивкумаром Шармой и Харипрасадом Чаурасией. Альбом включает первый сингл, выпущенный на Dark Horse, "I Am Missing You", с вокалом Лакшми Шанкара в сопровождении полной западной рок-группы. Альбом не издавался в течение многих лет и последний раз был переиздан на CD в 2010 году в составе бокс-сета Collaborations.

После своего первоначального выпуска в 1974 году альбом "Shankar Family & Friends" десятилетиями не издавался как самостоятельный релиз. Спродюсированный Джорджем Харрисоном, этот альбом является почти забытым шедевром - эмоциональным и звуковым договором, в котором два единомышленника чудесным образом объединили музыкальные стили, культуры и звуки. Это также второй альбом, который Харрисон выпустил на Dark Horse Records, задав тон лейблу и создав прецедент для дружбы, которая продлилась до конца жизни Харрисона.

Незабываемый вклад американских и английских музыкантов, среди которых Ринго Старр (ударные), Дэвид Бромберг (электрогитара), Билли Престон (орган), Ники Хопкинс (фортепиано), Джим Келтнер (ударные), Клаус Вурман (бас), Роберт Маргулефф (Moog), Малкольм Сесил (Moog) и Том Скотт (саксофон), - все это дополняет богатство набора, в котором смешались восточные и западные традиции. Эти "имена" в сочетании с множеством индийских виртуозов, включая Аллу Ракху, Ашиша Хана, Камалу Чакраварти и Харипрасада Чаурасию, превращают Shankar Family & Friends в путешествие с ударными, струнными и вокальными компонентами, которое не скоро забудется.

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и отпрессованный в RTI, представляет альбом в восстановленном звучании, которое подчеркивает красоту игры, композиций и химического состава. Это переиздание делает доступным на виниле альбом, который не выходил на LP с 1975 года. И все же оно делает гораздо больше, открывая текстуры, спиритуализм и широту композиций, записанных Харрисоном, Шанкаром и множеством именитых гостей в A & M Studios. Манящая аура, щедрая просторность и четко очерченные тембры этого пресса помогают поднять музыку на трансцендентную высоту. И еще - сама блестящая игра.

Группа Train из Сан-Франциско выпустила свой второй студийный альбом "Drops Of Jupiter" в 2001 году. Название альбома происходит от названия песни "Drops Of Jupiter (Tell Me)", первого сингла. Сингл стал большим международным хитом и получил две премии "Грэмми", в том числе за лучшую рок-песню.

В альбом вошли еще два сингла, "She's On Fire" и "Something More". Альбом достиг 6-й строчки в американском альбомном чарте и стал трижды платиновым в США, трижды платиновым в Австралии и дважды платиновым в Канаде.

Нет ничего плохого в цитировании классического рока и гармоничного поп-музыки, особенно если это сделано хорошо. Альбом Drops of Jupiter, дважды отмеченный премией "Грэмми" в 2001 году, упивается зажигательными хуками и душевным комфортом, заимствованными из проверенных методов 70-х годов. Квинтет из Сан-Франциско - это то, что происходит, когда тренды и крутизна отходят на второй план, а на первый выходит простая, искренняя музыка. Опираясь на таких исполнителей, как Элтон Джон и Ван Моррисон, Train делают музыку, пропитанную мелодиями и подкрепленную утверждающими, поднимающими настроение посланиями.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных мастер-лент, упакованный в мини-пластинку Gatefold и строго ограниченный 2 000 пронумерованных копий, предлагает слушателям инструментарий группы в стиле корневого рока и плавные тона вокалиста Пэта Монахана. Лишенный резкости, коробчатости и плоскости предыдущих изданий, он дышит открытостью, которая придает музыке прозрачность. Улучшены динамический напор и разделение инструментов. Также улучшилось присутствие легендарного пианиста Чака Ливелла (Rolling Stones, Allman Brothers Band) и ветерана Пола Бакмастера, которые вносят свой вклад в сет, полный гимнической убежденности и элегантной грации. Достаточно сказать, что эта современная классика еще никогда не звучала так хорошо на дисках.

действительно, "рок-н-ролл". Дебютный полноформатник Рут Браун символизирует то, что было интересно что было захватывающим, свежим, бодрящим и сырым в этом зарождающемся стиле в его золотые дни. Первоначально выпущенный в 1957 году и переизданный здесь впервые переиздан в аудиофильском качестве по случаю Переизданный к 75-летию Atlantic Records, этот набор остается свидетельством одной из самых новаторских и талантливых певиц, когда-либо выступавших на сцене.

В эпоху, когда доминировали певцы с большим горлом, мало кто был грандиознее Брауна. Певица, чей успех на лейбле Atlantic Records в 1950-х годах, продававшем миллионы записей, привел к тому, что многие стали называть тогдашний инди-лейбл "Домом, который построила Рут", в течение десятилетия записала две дюжины R&B-хитов для начинающего лейбла. По праву названная "Мисс Ритм", она создала прецедент, который в конечном итоге привел к получению премий "Грэмми" и "Тони". Ее лучшие ранние работы, 14 из которых собраны на альбоме "Rock & Roll", ничуть не утратили своего огня и чутья.

альбом "Rock & Roll" исполняется с непосредственностью, вибрацией и полнотой, которые подчеркивают диапазон, силу и эмоциональность голоса Браун.

Сведено на знаменитой мастеринговой системе лейбла в Калифорнии, отпечатан на RTI и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий, 180-граммовый монофонический LP от Mobile Fidelity

"Good As I Been to You" - 28-й студийный альбом Боба Дилана и его первый полностью акустический альбом после альбома 1964 года "Another Side of Bob Dylan". Дилан поет и играет на гитаре и губной гармошке, песни - традиционные и стандартные.

Rolling Stone назвал альбом "увлекательным исследованием музыкальных корней".

Good As I Been To You? Дилан редко бывал лучше.
Первый за почти 30 лет сольный акустический альбом Боба Дилана остается недооцененной жемчужиной и служит прелюдией к его знаменитому позднему творческому пути.

Пронумерованный 180-граммовый супервиниловый LP Good As I Been to You, созданный на основе оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в стаутоновую обложку, демонстрирует непосредственность, детальность и непритязательность сессий записи, которые проходили в гаражной студии Дилана в Калифорнии. Простая, чистая и неподключенная, эта запись представляет Дилана в его лучшем виде - с разнообразными вокальными фразами, проникновенными аккордовыми прогрессиями, акцентами гармоники и крупными планами, которые на этом переиздании выходят на первый план как никогда ранее. Будучи самым первым аудиофильским изданием этой почти утраченной классики, эта пластинка также обладает исключительными свойствами SuperVinyl: практически неслышимый уровень шума, превосходная четкость канавок и абсолютно тихая поверхность.

Записанный и смикшированный Микаджем Райаном под руководством Дебби Голд, "Good As I Been to You" появился в доме Дилана вскоре после того, как певец-певец закончил сессии в Чикаго с полным составом группы. Без аккомпанемента он вновь обратился к уже существующим произведениям - в данном случае к традиционной народной музыке - и, опираясь на Голд как на надежного советчика, играл песни в разных тональностях и темпах, пока не пришел к желаемому результату. Этот тщательный, целеустремленный, хотя и свободный, органичный подход можно услышать на этом переиздании, на котором каждая нота, движение и пространство передаются более непосредственно, полно и сразу, чем на оригинальных форматах. Это помогает установить связь с альбомом "Another Side of Bob Dylan" (1964), а также с аналогичным по тематике продолжением "World Gone Wrong" (1993) и навевающими мысли о старом мире "Tempest" (2012) и "Rough and Rowdy Ways" (2020).

Run-D.M.C. не оставляют сомнений в своих намерениях на "King of Rock". Второй альбом трио открывается заявлением о намерениях ("Rock the House"), которое служит стереофонической прелюдией к заглавному треку: смесь предупреждения и гимна, взрывающаяся озаглавленным бахвальством, тяжелыми металлическими риффами, гулкими ритмами, акцентами ковбелла и танцевальными грувами. Эти две песни задают тон альбому 1985 года, который стал образцом хип-хопа на последующие два десятилетия и помог сделать рэп основной валютой. "Это не Майкл Джексон/ И это не Thriller", - провозглашает группа в самом начале альбома. Более правдивые слова - и музыка, записанная с такой честностью, гордостью, искренностью и целостностью, - редко удавалось запечатлеть на пленке.

Пронумерованная пластинка SuperVinyl LP от Mobile Fidelity весом 180 г, 33 об/мин была отпрессована с оригинальных мастер-лент на MoFi SuperVinyl, снабжена новыми пояснительными записями - это самая совершенная по звучанию версия этой монументальной записи. Это переиздание - первый случай представления этого платинового альбома в аудиофильском качестве. Благодаря сверхнизкому уровню шумов SuperVinyl, превосходной четкости канавок и абсолютно гладкой поверхности, "King of Rock" теперь звучит с ясностью, непосредственностью, пронзительностью и прямотой на визуальном уровне, что соответствует артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Уменьшенные настройки и продуманное расположение инструментов наполняют свободное ритмическое ядро каждого трека энергией и интенсивностью, сравнимыми только с командным потоком DMC и Run. Этот LP приглашает вас сделать погромче и ощутить динамичное, сырое и бодрящее звучание, которое вывело уличную эстетику хип-хопа в чарты без каких-либо компромиссов. Неизменный гений продюсирования Ларри Смита доносится до слушателя так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и безграничная. Для "King of Rock" важна каждая деталь.

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, полученный с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на малошумном SuperVinyl, обеспечивает каждому музыканту собственное пространство на фоне широкой звуковой сцены. Благодаря практически полному отсутствию шумов и превосходной четкости канавок, это виниловое переиздание также является машиной времени, позволяющей перенестись в прошлое во время сессий записи в феврале и марте 1958 года.

Цвета, формы и размеры выглядят так, как их можно было бы воспринять за окном студийной комнаты управления. Отполированная труба Дэвиса представлена в трехмерной перспективе и, кажется, заставляет группу играть с необременительной энергией. Фирменный саксофон Колтрейна наполнен реалистичными звуками и точными образами; его соло работают как с динамичными ритмами, так и против них. Размашистые фортепианные линии Гарланда? Представьте себе клавиши, когда он идет в полный рост, аккорды и заливки, змеящиеся по скелетному каркасу.

Когда его квинтет был распущен и планировалось турне по Западному побережью, Майлз нанял Джорджа Коулмена, рекомендованного Джоном Колтрейном, и Рона Картера, молодого выпускника Манхэттенской школы музыки, очень активного на нью-йоркской сцене. Для записи к ним присоединились Фрэнк Батлер, в то время лучший чернокожий барабанщик Лос-Анджелеса, своего рода Филли Джо Джонс Западного побережья, и Виктор Фельдман, английский пианист. Репертуар группы отражал влияние Фельдмана. Он сочинил "Joshua", стал соавтором "Seven Steps To Heaven" и рекомендовал "So Near, So Far", написанную двумя британскими соотечественниками.

Однако из четырех баллад (исполненных квартетом без саксофона) в альбом вошли только три. Остальные три, более энергичные пьесы, Майлз перезаписал с Тони Уильямсом, молодым барабанщиком, которого он узнал благодаря Джеки МакЛину, когда вернулся в Нью-Йорк. Виктор Фельдман остался в Калифорнии, а Херби Хэнкок дополнил этот новый квинтет. В течение двух дней Майлз слушал их репетиции по переговорному устройству в своей квартире. На третий день он присоединился к ним, а на следующий день привел их в студию. Он знал, что эта группа соберет полный зал.

180-граммовый супервиниловый LP "Seven Steps to Heaven", записанный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в Stoughton gatefold jacket, - это еще один шаг (или даже больше) к блаженству, о котором говорит название альбома. Это аудиофильское переиздание отличается исключительной четкостью, детальностью, тональностью и балансом, приоткрывая завесу над инструменталистами. Благодаря огромным преимуществам SuperVinyl - практически неслышимому шумовому полу, мертвой тишине и превосходной проработке канавок - этот номерной релиз представляет Дэвиса и Ко. в широком, глубоком звуковом пространстве, размеры и солидность которого помогают сфокусировать внимание на исторической значимости и музыкальной ценности пластинки. Теплый, органичный и настоящий, SuperVinyl LP "Seven Steps to Heaven" - это то, что нужно для отличного звучания hi-fi.

И вряд ли найдется хоть один отрывок на этой эпохальной пластинке 1963 года, который не был бы прекрасен. То, что Дэвису удается создать в альбоме ощущение целостности и единства, говорит о вдохновенном исполнении и убедительных композициях. Дэвис не придумывал все на ходу. Но это не имеет значения. У него были козыри в рукаве, которые он хранил в течение последующих трех десятилетий: Стремление быть не менее выдающимся, нежелание довольствоваться посредственностью и амбиции, с которыми мало кто из композиторов и музыкантов мог сравниться. "Самый строгий критик, который у меня есть, и единственный, о ком я беспокоюсь, - это я сам", - пишет Дэвис в примечаниях к альбому. "Музыка должна пройти через меня"

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, так как он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках благодаря внушительной трубе Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто" Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Майлз Дэвис и Гил Эванс за свою знаменитую карьеру трижды сотрудничали в громких проектах. Для своего последнего акта они создали "Sketches of Spain", ставший ярким событием в наследии этих двух светил.

Этот преображающий альбом объединил испанские темы, пышные оркестровки, романтические тембры и все более лирические методы Дэвиса в нежную церемонию, которая все еще находит отклик более чем через шесть десятилетий после ее первоначального выпуска в 1960 году. Редко, если вообще когда-либо, Дэвис писал так выразительно и щедро. А в лице Эванса у него появился единомышленник, помогающий ему работать с тонами, оттенками, слоями и фактурами. То, чего они достигли, неизменно получает высокую оценку мирового музыкального мира. Занимая 358-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone и будучи охарактеризованным Дж. Д. Консидайном как "произведение несравненного изящества и лиризма", эта работа, получившая премию "Грэмми", никогда еще не звучала и не выглядела лучше.

Как важная часть следующего этапа серии реставраций Майлза Дэвиса, проводимой компанией Mobile Fidelity, эта веха 1960 года была подвергнута тщательному лечению. Отмастерингованный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI на малошумном MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 12 500 пронумерованными копиями, изысканный комплект UltraDisc One-Step 33RPM 180g LP от лейбла значительно расширяет звуковое пространство и устраняет сухость, которая, по мнению многих критиков, мешала наслаждаться этой записью. Теперь слушатели могут услышать полную перспективу, которую давно заслуживали деревянные духовые, струнные и ударные инструменты, и все это оживает с беспрецедентной четкостью и детальностью.

Высококачественная упаковка и красивая презентация пронумерованного, лимитированного издания UD1S "Sketches of Spain" соответствуют историческому значению этой пластинки. Переиздание, помещенное в коробку класса люкс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверную графику, подчеркивающую великолепие пластинки 1960 года. Акустически и визуально этот комплект UD1S представляет собой кураторский артефакт, который нужно беречь, трогать и рассматривать. Он предназначен для взыскательных слушателей, ценящих качество звучания и исполнения и желающих полностью погрузиться в альбом. А кто не хотел бы погрузиться в глубины "Sketches of Spain"?

Переиздание, выполненное на оригинальных мастер-лентах и отпечатанное на супервиниле MoFi, на пронумерованном 180-граммовом супервиниловом диске со скоростью 33 об/мин, поднимает "Raising Hell" на звуковую высоту, достойную его музыкального и культурного значения. Занимая 123-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, 43-е место в списке лучших альбомов 1980-х по версии Pitchfork и входя в число 100 величайших альбомов всех времен по версии TIME, а также будучи включенным в списки "лучших" по версии Spin, Paste, XXL, Entertainment Weekly и практически всех других крупных СМИ, этот трижды платиновый альбом производит фурор.

Благодаря сверхнизкому уровню шумов SuperVinyl и проработке канавок, "Raising Hell" обрушивает на слушателей поток мощной динамики и цунами частотных деталей, подчеркнутых плотным, четким, хотя и сырым, но ориентированным на улицу продюсированием Рика Рубина. Подобно тому, как группа из Квинса определила, каким может быть хип-хоп - и насколько большим он может стать - работа Рубина объединила в себе притягательные для слуха хуки, ловкие барабанные петли, гитары с металлическим отливом и, конечно же, Run and D. M.C. в водонепроницаемый каркас, наполненный идеями, тонами, сэмплами и битами. Переслушанный на виниле Mobile Fidelity, "Raising Hell" во всех отношениях является звуковым эквивалентом классики 1970-х годов. И звучит он так же свежо, как и раньше.

Что касается музыки, то она является одной из самых влиятельных, изобретательных и бодрящих за всю историю рэпа. Такие первопроходцы, как Ice-T, Eminem, Jay-Z и Chuck D из Public Enemy, который назвал этот альбом своим любимым альбомом всех времен и "первой пластинкой, благодаря которой я понял, что жанр ориентирован на альбомы", засвидетельствовали его гениальность. Не говоря уже о сингле Top 5 "Walk This Way", благодаря которому Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith впервые за почти десятилетие вновь стали актуальными, а Run-D. M.C. буквально в спальнях от Бронкса до Бартлетта и Бад-Экса.

Зацените остальную часть сета, полностью лишенную наполнителей, - будь то штопорные повороты, бравурная игра слов и миксология "My Sharona"-meets-"Mickey" в бурной "It's Tricky", жирные, но минимизированный басовый грув и искаженное колебание проигрывателя в истеричной "You Be Illin'", инерция с акцентом на глокеншпиле и гром бумбокса на плече в ставшей уже культовой "Peter Piper" или голосовая атака как перкуссия в фанковой "Is It Live". "С Raising Hell ответ на этот вопрос всегда положительный, и это ощущение усиливается тем фактом, что группе всегда есть что сказать.

Run-D. M.C. во всех отношениях является определением хип-хопа "золотого века", избежав негатива и женоненавистничества, которые впоследствии погубили этот стиль, рассказывая уверенные истории об идентичности (биографическая и изменившая культуру песня "My Adidas"), трудовой этике ("Perfection") и, прежде всего, о гордости (песня "Proud to Be Black" с упоминанием Гарриет Табман и Малкома Икса). Вымощенные булыжником внутренние города, засаженные деревьями пригороды и покрытые кукурузными полями сельские районы уже никогда не будут прежними. И создать рифму, которая приходит в нужное время, будет как никогда сложно.