Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Run-D.M.C. не оставляют сомнений в своих намерениях на "King of Rock". Второй альбом трио открывается заявлением о намерениях ("Rock the House"), которое служит стереофонической прелюдией к заглавному треку: смесь предупреждения и гимна, взрывающаяся озаглавленным бахвальством, тяжелыми металлическими риффами, гулкими ритмами, акцентами ковбелла и танцевальными грувами. Эти две песни задают тон альбому 1985 года, который стал образцом хип-хопа на последующие два десятилетия и помог сделать рэп основной валютой. "Это не Майкл Джексон/ И это не Thriller", - провозглашает группа в самом начале альбома. Более правдивые слова - и музыка, записанная с такой честностью, гордостью, искренностью и целостностью, - редко удавалось запечатлеть на пленке.

Пронумерованная пластинка SuperVinyl LP от Mobile Fidelity весом 180 г, 33 об/мин была отпрессована с оригинальных мастер-лент на MoFi SuperVinyl, снабжена новыми пояснительными записями - это самая совершенная по звучанию версия этой монументальной записи. Это переиздание - первый случай представления этого платинового альбома в аудиофильском качестве. Благодаря сверхнизкому уровню шумов SuperVinyl, превосходной четкости канавок и абсолютно гладкой поверхности, "King of Rock" теперь звучит с ясностью, непосредственностью, пронзительностью и прямотой на визуальном уровне, что соответствует артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Уменьшенные настройки и продуманное расположение инструментов наполняют свободное ритмическое ядро каждого трека энергией и интенсивностью, сравнимыми только с командным потоком DMC и Run. Этот LP приглашает вас сделать погромче и ощутить динамичное, сырое и бодрящее звучание, которое вывело уличную эстетику хип-хопа в чарты без каких-либо компромиссов. Неизменный гений продюсирования Ларри Смита доносится до слушателя так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и безграничная. Для "King of Rock" важна каждая деталь.

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, полученный с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на малошумном SuperVinyl, обеспечивает каждому музыканту собственное пространство на фоне широкой звуковой сцены. Благодаря практически полному отсутствию шумов и превосходной четкости канавок, это виниловое переиздание также является машиной времени, позволяющей перенестись в прошлое во время сессий записи в феврале и марте 1958 года.

Цвета, формы и размеры выглядят так, как их можно было бы воспринять за окном студийной комнаты управления. Отполированная труба Дэвиса представлена в трехмерной перспективе и, кажется, заставляет группу играть с необременительной энергией. Фирменный саксофон Колтрейна наполнен реалистичными звуками и точными образами; его соло работают как с динамичными ритмами, так и против них. Размашистые фортепианные линии Гарланда? Представьте себе клавиши, когда он идет в полный рост, аккорды и заливки, змеящиеся по скелетному каркасу.

Когда его квинтет был распущен и планировалось турне по Западному побережью, Майлз нанял Джорджа Коулмена, рекомендованного Джоном Колтрейном, и Рона Картера, молодого выпускника Манхэттенской школы музыки, очень активного на нью-йоркской сцене. Для записи к ним присоединились Фрэнк Батлер, в то время лучший чернокожий барабанщик Лос-Анджелеса, своего рода Филли Джо Джонс Западного побережья, и Виктор Фельдман, английский пианист. Репертуар группы отражал влияние Фельдмана. Он сочинил "Joshua", стал соавтором "Seven Steps To Heaven" и рекомендовал "So Near, So Far", написанную двумя британскими соотечественниками.

Однако из четырех баллад (исполненных квартетом без саксофона) в альбом вошли только три. Остальные три, более энергичные пьесы, Майлз перезаписал с Тони Уильямсом, молодым барабанщиком, которого он узнал благодаря Джеки МакЛину, когда вернулся в Нью-Йорк. Виктор Фельдман остался в Калифорнии, а Херби Хэнкок дополнил этот новый квинтет. В течение двух дней Майлз слушал их репетиции по переговорному устройству в своей квартире. На третий день он присоединился к ним, а на следующий день привел их в студию. Он знал, что эта группа соберет полный зал.

180-граммовый супервиниловый LP "Seven Steps to Heaven", записанный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в Stoughton gatefold jacket, - это еще один шаг (или даже больше) к блаженству, о котором говорит название альбома. Это аудиофильское переиздание отличается исключительной четкостью, детальностью, тональностью и балансом, приоткрывая завесу над инструменталистами. Благодаря огромным преимуществам SuperVinyl - практически неслышимому шумовому полу, мертвой тишине и превосходной проработке канавок - этот номерной релиз представляет Дэвиса и Ко. в широком, глубоком звуковом пространстве, размеры и солидность которого помогают сфокусировать внимание на исторической значимости и музыкальной ценности пластинки. Теплый, органичный и настоящий, SuperVinyl LP "Seven Steps to Heaven" - это то, что нужно для отличного звучания hi-fi.

И вряд ли найдется хоть один отрывок на этой эпохальной пластинке 1963 года, который не был бы прекрасен. То, что Дэвису удается создать в альбоме ощущение целостности и единства, говорит о вдохновенном исполнении и убедительных композициях. Дэвис не придумывал все на ходу. Но это не имеет значения. У него были козыри в рукаве, которые он хранил в течение последующих трех десятилетий: Стремление быть не менее выдающимся, нежелание довольствоваться посредственностью и амбиции, с которыми мало кто из композиторов и музыкантов мог сравниться. "Самый строгий критик, который у меня есть, и единственный, о ком я беспокоюсь, - это я сам", - пишет Дэвис в примечаниях к альбому. "Музыка должна пройти через меня"

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, так как он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках благодаря внушительной трубе Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто" Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Майлз Дэвис и Гил Эванс за свою знаменитую карьеру трижды сотрудничали в громких проектах. Для своего последнего акта они создали "Sketches of Spain", ставший ярким событием в наследии этих двух светил.

Этот преображающий альбом объединил испанские темы, пышные оркестровки, романтические тембры и все более лирические методы Дэвиса в нежную церемонию, которая все еще находит отклик более чем через шесть десятилетий после ее первоначального выпуска в 1960 году. Редко, если вообще когда-либо, Дэвис писал так выразительно и щедро. А в лице Эванса у него появился единомышленник, помогающий ему работать с тонами, оттенками, слоями и фактурами. То, чего они достигли, неизменно получает высокую оценку мирового музыкального мира. Занимая 358-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone и будучи охарактеризованным Дж. Д. Консидайном как "произведение несравненного изящества и лиризма", эта работа, получившая премию "Грэмми", никогда еще не звучала и не выглядела лучше.

Как важная часть следующего этапа серии реставраций Майлза Дэвиса, проводимой компанией Mobile Fidelity, эта веха 1960 года была подвергнута тщательному лечению. Отмастерингованный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI на малошумном MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 12 500 пронумерованными копиями, изысканный комплект UltraDisc One-Step 33RPM 180g LP от лейбла значительно расширяет звуковое пространство и устраняет сухость, которая, по мнению многих критиков, мешала наслаждаться этой записью. Теперь слушатели могут услышать полную перспективу, которую давно заслуживали деревянные духовые, струнные и ударные инструменты, и все это оживает с беспрецедентной четкостью и детальностью.

Высококачественная упаковка и красивая презентация пронумерованного, лимитированного издания UD1S "Sketches of Spain" соответствуют историческому значению этой пластинки. Переиздание, помещенное в коробку класса люкс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверную графику, подчеркивающую великолепие пластинки 1960 года. Акустически и визуально этот комплект UD1S представляет собой кураторский артефакт, который нужно беречь, трогать и рассматривать. Он предназначен для взыскательных слушателей, ценящих качество звучания и исполнения и желающих полностью погрузиться в альбом. А кто не хотел бы погрузиться в глубины "Sketches of Spain"?

Переиздание, выполненное на оригинальных мастер-лентах и отпечатанное на супервиниле MoFi, на пронумерованном 180-граммовом супервиниловом диске со скоростью 33 об/мин, поднимает "Raising Hell" на звуковую высоту, достойную его музыкального и культурного значения. Занимая 123-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, 43-е место в списке лучших альбомов 1980-х по версии Pitchfork и входя в число 100 величайших альбомов всех времен по версии TIME, а также будучи включенным в списки "лучших" по версии Spin, Paste, XXL, Entertainment Weekly и практически всех других крупных СМИ, этот трижды платиновый альбом производит фурор.

Благодаря сверхнизкому уровню шумов SuperVinyl и проработке канавок, "Raising Hell" обрушивает на слушателей поток мощной динамики и цунами частотных деталей, подчеркнутых плотным, четким, хотя и сырым, но ориентированным на улицу продюсированием Рика Рубина. Подобно тому, как группа из Квинса определила, каким может быть хип-хоп - и насколько большим он может стать - работа Рубина объединила в себе притягательные для слуха хуки, ловкие барабанные петли, гитары с металлическим отливом и, конечно же, Run and D. M.C. в водонепроницаемый каркас, наполненный идеями, тонами, сэмплами и битами. Переслушанный на виниле Mobile Fidelity, "Raising Hell" во всех отношениях является звуковым эквивалентом классики 1970-х годов. И звучит он так же свежо, как и раньше.

Что касается музыки, то она является одной из самых влиятельных, изобретательных и бодрящих за всю историю рэпа. Такие первопроходцы, как Ice-T, Eminem, Jay-Z и Chuck D из Public Enemy, который назвал этот альбом своим любимым альбомом всех времен и "первой пластинкой, благодаря которой я понял, что жанр ориентирован на альбомы", засвидетельствовали его гениальность. Не говоря уже о сингле Top 5 "Walk This Way", благодаря которому Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith впервые за почти десятилетие вновь стали актуальными, а Run-D. M.C. буквально в спальнях от Бронкса до Бартлетта и Бад-Экса.

Зацените остальную часть сета, полностью лишенную наполнителей, - будь то штопорные повороты, бравурная игра слов и миксология "My Sharona"-meets-"Mickey" в бурной "It's Tricky", жирные, но минимизированный басовый грув и искаженное колебание проигрывателя в истеричной "You Be Illin'", инерция с акцентом на глокеншпиле и гром бумбокса на плече в ставшей уже культовой "Peter Piper" или голосовая атака как перкуссия в фанковой "Is It Live". "С Raising Hell ответ на этот вопрос всегда положительный, и это ощущение усиливается тем фактом, что группе всегда есть что сказать.

Run-D. M.C. во всех отношениях является определением хип-хопа "золотого века", избежав негатива и женоненавистничества, которые впоследствии погубили этот стиль, рассказывая уверенные истории об идентичности (биографическая и изменившая культуру песня "My Adidas"), трудовой этике ("Perfection") и, прежде всего, о гордости (песня "Proud to Be Black" с упоминанием Гарриет Табман и Малкома Икса). Вымощенные булыжником внутренние города, засаженные деревьями пригороды и покрытые кукурузными полями сельские районы уже никогда не будут прежними. И создать рифму, которая приходит в нужное время, будет как никогда сложно.

Джонни Кэш (* 26 февраля 1932 г.) - легенда в истории музыки. Его смерть 12 сентября 2003 г. стала шоком для многих поклонников, хотя и не стала неожиданностью. Хорошо известны его безудержная наркомания и чрезмерный образ жизни в пятидесятые и шестидесятые годы, который закончился только после его связи с Джун Картер. Однако Кэш был прежде всего величайшим и самым влиятельным американским кантри-певцом и, кроме того, талантливым автором песен.

Визитной карточкой Кэша, помимо его характерного бас-баритонального голоса и критических и нестандартных текстов, был звук "бум-чика-бум" его бэк-группы Tennessee Three, напоминающий звук несущегося поезда. Музыкальный спектр Кэша варьировался от кантри, госпела, рокабилли, блюза, фолка и поп-музыки до альтернативного кантри, конгениально поставленного Риком Рубином в середине девяностых годов. Легендарны его концерты в тюрьмах Фолсом и Сан-Квентин в конце шестидесятых годов.

Кэш написал около 500 песен, записал около 2500 наименований, продал более 50 млн. пластинок и был удостоен 13 премий "Грэмми". Кэш также снялся в качестве актера в нескольких фильмах и телесериалах.

Выпустив в 1964 году альбом I Walk The Line, Джонни Кэш закрепил за собой репутацию кантри-певца современности. Выпущенный компанией Columbia Records, альбом содержит смесь специально написанных композиций и перезаписей различных хитов Кэша, записанных на Sun Records. Спустя более 50 лет после выхода альбома такие хиты, как Hey Porter, Big River и, конечно же, I Walk The Line, можно вновь услышать в оригинальном монофоническом качестве.

Шон Бриттон (Shawn R. Britton) выполнил ремастеринг альбома с оригинальных аналоговых лент для компании Mobile Fidelity Sound Lab. Гибридный монофонический SACD выпущен в обложке mini-LP с последовательным серийным номером и ограничен 2 500 экземплярами.

Рецензии

"Из новых песен 'Understand Your Man', ставшая кантри-хитом номер один Хит номер один в жанре кантри - поскольку альбом также возглавил рейтинг mFSL сделал ремастеринг монофонической записи записала моноспектакль на гибридный Super Audio CD (с CD-дорожкой для обычных проигрывателей) шона Бриттона (Shawn R. Britton) с оригинальных мастеров мастера - с невероятным Звучанием" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

в 1989 году, после продолжительного мирового турне, Боб Дилан отметил свое возвращение в чарты лонгплеев студийным альбомом "Oh Mercy". Спродюсированная Даниэлем Лануа, работа радует лучезарными песнями-звездами, такими как "Political World", "Everything Is Broken", "Most Of The Time" и "Shooting Star".

Отзывы

Ф.В. Хавер в журнале HiFiVision 11/89: "Солнце восходит! С альбомом "Oh,Mercy" Боб Дилан дает все основания для нескрываемого ликования после многочисленных разочарований"
"Только после альбома 1989 года "Oh Mercy!" Дилан записал альбом, который который приближается к его более раннему классу. Продюсер Дэниел Лануа и с участием замечательных новоорлеанских музыкантов, таких как такие композиции, как "Where Teardrops Fall" и "Political World World" показали Дилана в гораздо менее буйной форме, чем чем он был раньше" (ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****)

Для записи своего 26-го студийного альбома Боб Дилан объединился с провидческим продюсером Даниэлем Лануа. После серии коммерчески менее успешных альбомов "Oh Mercy" в 1989 году считался возвращением Барда. Лануа, который незадолго до этого продюсировал альбом U2 "Joshua Tree", придал острым текстам Дилана необходимую атмосферу и теплоту. 180-граммовый LP от MFSL, ремастированный Кригом Вундерлихом и Шоном Р. Бриттоном, придает "Oh Mercy" дополнительную трехмерность, четкость и динамизм, которых не было ни у одного из предыдущих изданий.

Такие композиции, как "Everything is Broken", стали классикой среди поклонников Дилана. песня "Man in the Long Black Coat" особенно любима поклонниками hi-fi. Сам Лануа играет здесь на резонаторной гитаре Dobro. Ограниченный тираж в 4 000 экземпляров выпущен на 180-граммовом виниле со скоростью вращения 45 об/мин в обложке gatefold с последовательным серийным номером.

Рецензии

"Для калифорнийских специалистов по переизданиям теперь специалисты по переизданиям теперь перенесли CD/LP 1989 года на две быстрые 180-граммовые долгоиграющие LP, что способствует улучшению динамики и баса Динамике и мощности басов (...) Но больше всего пробирает до костей следующая композиция 'Man In The Long Black Coat', одна из самых самых проникновенных песен Дилана о притяжении Притяжении сверхъестественного" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Monk's Dream" - первый LP, выпущенный Телониусом Монком в 1963 году на лейбле Columbia Records. В состав "квартета Монка" вошли Чарли Раус (тенор-саксофон), Джон Оре (бас) и Фрэнки Данлоп (ударные) и, конечно же, Телониус Монк на фортепиано.

Альбом был записан в студии Columbia 30th Street Studio в Нью-Йорке в ноябре 1962 года.

Телониус Монк был одним из самых новаторских пианистов своего времени, оказавшим решающее влияние на своих коллег. Даже его величайшим последователям не удалось подражать его стилю. Музыка Монка была одновременно глубоко укоренена в традициях и опережала свое время. Он разделяет с Дюком Эллингтоном честь быть одним из самых значительных американских композиторов XX века. Но его язвительный юмор, творческое использование языка и экономное расходование слов обеспечили ему репутацию молчаливого эксцентрика. В состав квартета Монка входят Чарли Раус (тенор-саксофон), Джон Оре (бас) и Фрэнки Данлоп (ударные). "Monk's Dream" представляет собой захватывающий набор из пяти его композиций и трех стандартов. Этот одноступенчатый LP выпущен тиражом 6 000 экземпляров.

Одношаговые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий и качественно ставятся даже выше других творений, пожалуй, самой известной в мире студии ремастеринга. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7000 экземпляров используется четырнадцать комплектов по четыре лака. Но поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга было сделано 64 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.

Для записи самоназванного альбома Dire Straits 13 февраля 1978 г. группа отправилась в лондонскую студию Basing St. Studios, чтобы профессионально записать и смикшировать песни, уже записанные на демо-кассете. Альбом Dire Straits был выпущен 9 июня 1978 года.

В альбом вошел сингл Sultans of Swing, ставший первым большим успехом группы. В 1979 г. альбом Dire Straits занял второе место в американском рейтинге Billboard 200, а сингл Sultans of Swing - четвертое место в Billboard Hot 100 (Википедия)

"Dire Straits - детище группы блюз-рокеров, вдохновленных джазом и кантри. Разреженные тона гитары и хриплый, характерный вокал Марка Нопфлера стали движущей силой этого дебютного альбома. Благодаря хитовому синглу "Sultans of Swing" дебютник сразу же вошел в десятку лучших.

Ремастеринг для этого гибридного SACD выполнил Shawn R. Britton. Лимитированное издание с последовательными серийными номерами поставляется в обложке mini LP с вложенным 12-страничным буклетом.

Выпустив второй альбом "Communiqué", Dire Straits вновь продемонстрировали расслабленные ритмы и сложные блюзовые гитары. Марк Нопфлер и его коллеги-музыканты заложили это звучание еще в дебютном альбоме и плавно его продолжили. Несмотря на то, что "Communiqué" не содержит хитов, сравнимых с "Sultans Of Swing", он является достойным продолжением.



Ремастеринг для этого гибридного SACD выполнил Шон Р. Бриттон. Лимитированное издание с порядковым номером поставляется в обложке mini LP с вложенным 8-страничным буклетом.