Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Присутствие, непосредственность и естественность в изобилии: слушайте альбом Боба Дилана "Blood on the Tracks" в аудиофильском звучании на 180-граммовой пластинке 33 об/мин!

В середине 1970-х годов Боб Дилан находился на нескольких перепутьях. В творческом плане он был в значительной степени списан со счетов, поскольку его лучшие годы остались позади. Эмоционально он переживал болезненный развод со своей тогдашней женой Сарой Лоундс. В творческом плане он, казалось, находился в тупике, поскольку беспрецедентная серия изменений, которую он совершил за предыдущее десятилетие, закончилась. Затем появился "Blood on the Tracks".

Для Mobile Fidelity большая честь получить легендарный LP с оригинальных мастер-лент и отпечатать его на совершенно неподвижной пластинке в Fidelity Record Pressing. Эта версия представляет как акустические сольные песни, так и песни с группой с ясностью, динамикой, присутствием, непосредственностью, простором, изображением и балансом, освещая плавную вокальную фразировку, тональные сдвиги, функциональные ритмы и внутреннюю игру на струнах, которые помогают каждой песне служить исповедью, обнажающей раны.

1 / 4" / 15 IPS / Dolby A аналоговый мастер в DSD 64 в аналоговую консоль в токарный станок

Немногие артисты были так плодовиты, как Карлос Сантана в 1970-80-е годы. Выпустив "Blues for Salvador", четвертый альбом рок-н-ролльщика, ставшего сольным исполнителем, он сохранил темп, который позволял ему выпускать более одного LP в год с момента выхода дебютного альбома его группы в 1969 году. Неудивительно, что этот опус 1987 года должен был стать последней работой Сантаны до 1990 года; он заслужил свой перерыв. А с инструментальным "Blues for Salvador" он ушел на перерыв с высокой точкой, которая принесла ему первую премию "Грэмми".

180-граммовая пластинка "Blues for Salvador", снятая с оригинальных мастер-лент, отпечатанная в Fidelity Record Pressing и строго ограниченная 3 000 пронумерованных копий, впервые представляет этот многогранный альбом в аудиофильском звучании на отечественном виниловом переиздании от Mobile Fidelity. Это коллекционное издание, входящее в серию переизданий Santana, отличается спокойной поверхностью и черным фоном, которые помогают выявить мелкие детали, динамику и фирменные тона, являющиеся ключевыми в звуковых эскападах Сантаны.

Что касается узнаваемого во всем мире гитарного голоса Карлоса Сантаны, острых как бритва соло и метеоритных хвостов? Услышьте их с новой четкостью и ясностью - так вы сможете лучше насладиться контролем, энергией и чувством, которые они излучают. Не говоря уже об игре других высококлассных музыкантов, входящих в состав фьюжн-сета 80-х. Тони Уильямс (барабаны), бывший участник Второго большого квинтета Майлза Дэвиса, Альфонсо Джонсон (бас), Бадди Майлз (вокал) из Band of Gypsys и Орестес Вилато (флейта, перкуссия), культовый сайдмен, включены в альбом. В этом ремастеринге их вклад можно услышать с улучшенной фокусировкой, визуализацией и разделением.

Вселенная поп-музыки: альбом Fleetwood Mac "Tango in the Night" отличается тщательной постановкой и включает хиты "Big Love", "Everywhere", "Seven Wonders" и "Little Lies".

Впервые познакомьтесь с альбомом 1987 года в аудиофильском звучании: пронумерованный комплект Mobile Fidelity на 2LP 180g 45RPM передает перфекционистские детали 1 / 2" / 30 IPS аналогового мастера в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок.

Перфекционизм, связанный с созданием Tango in the Night группы Fleetwood Mac, достиг такого накала, который мало кто испытывал до или после. Как с коммерческой, так и с творческой точки зрения, тщательные усилия окупились. Записанный за 18 месяцев, трижды платиновый альбом породил четыре хитовых сингла и вернул Fleetwood Mac в центр внимания мейнстрима. Требования, предъявляемые к альбому, вынудили его главного архитектора, гитариста и певца Линдси Бакингема, покинуть группу вскоре после его завершения. Стоило ли все это того? Тысячу раз "да".

Когда Dire Straits выпустили свой первый британский альбом № 1, они уже годами собирали большую базу поклонников в Великобритании и по всему миру. Это произошло в начале осени 1982 года с их четвертым студийным альбомом Love Over Gold. Уже через две недели, 16 октября того же года, они вернулись в американские чарты, сразу попав в Топ-40. Дебют пластинки на 38-м месте стал вторым по популярности за неделю, уступив дебюту Билли Джоэла на 29-м месте с альбомом The Nylon Curtain.

Пластинка была записана на Power Station в Нью-Йорке и показала, что мастерство Марка Нопфлера в написании песен вышло на новый уровень. Он стал более уверенно выражать себя, выходя за рамки трехминутного сингла, что сразу же видно в открывающем альбом 14-минутном треке "Telegraph Road". На самом деле, в Love Over Gold вошло всего пять треков, самый короткий из которых, "Industrial Disease", длился чуть меньше шести минут. Последняя песня стала большим рок-хитом на радио в Америке и помогла альбому достичь 19-го места.

К моменту выхода четвертого студийного альбома "Love Over Gold" Dire Straits уже не испытывали финансовых трудностей из-за растущего успеха. С добавлением нового гитариста Хэла Линдеса Марк Нопфлер выпустил альбом, состоящий всего из пяти треков, которые, тем не менее, являются более амбициозными и отличаются экспансивным звучанием. С 14-минутным открывающим треком "Telegraph Road" Нопфлер создает зажигательную композицию, которая также способна увлечь слушателя длинными инструментальными пассажами.

Ремастеринг двойного LP на 180-граммовом виниле со скоростью вращения 45 об/мин выполнила компания Krieg Wunderlich при содействии Шона Р. Бриттона. Лимитированное издание с последовательным серийным номером поставляется в гильзе gatefold.

Отзывы

"Стоит купить только ради "Telegraph Road"" (LP, 2/2020)

Интенсивное путешествие с роскошными аранжировками и мрачным юмором: концептуальный альбом Лу Рида "Berlin" 1973 года с первоклассным составом. Впервые доступен с оригинальных мастер-лент в аудиофильском звучании: нумерованный 180-граммовый LP 33RPM и гибридный SACD.

Как и в случае с записями, которые он сделал со своей первой группой, Лу Рид на десятилетия опередил свое время, записав альбом Berlin Reed. Несмотря на то, что его первоначальный релиз в 1973 году был отвергнут, бывший альбом участника Velvet Underground в итоге попал в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Рок-опера сочетает в себе автобиографическую реальность, поэтические приемы и сложные аранжировки, чтобы рассказать о токсичных отношениях пары и их последствиях. Продюсер Боб Эзрин и звездный состав музыкантов сделали "Берлин" эмоционально тяжелым и звуковым эклектичным путешествием во многие из худших аспектов человеческого состояния. Описанный газетой Chicago Tribune как "свободный, сдержанный цикл песен почти суицидальной интенсивности о распадающемся браке", он затрагивает такие злободневные темы, как домашнее насилие, наркомания, психические заболевания, опека над детьми, проституция и депрессия. Снятый с оригинальных мастер-лент и включающий в себя элегантные пронумерованные пластинки Mobile Fidelity 180g 33RPM LP и гибридный SACD (строго ограниченный тираж) и гибридный SACD (строго ограниченный тиражом в 2000 копий) "Berlin" - знаковая запись, впервые представленная в аудиофильском качестве.

Масштаб, баланс и диапазон взрывной работы Эзрина выходят на первый план. Щедрая просторность и разделение дают песням возможность дышать, даже когда музыка достигает оркестрового уровня. Безошибочный голос Рида звучит прямо, непосредственно, сосредоточенно. Реалистичность и четкость его тембра создают впечатление, что он входит в комнату. Эти переиздания также подчеркивают блестящий вклад выдающихся сессионных игроков, включая Стива Уинвуда, Майкла Брекера, басиста Cream Джека Брюса и гитаристов Alice Cooper Дика Вагнера и Стива Хантера. О, о, какое чувство, действительно.

Интенсивное путешествие с роскошными аранжировками и мрачным юмором: концептуальный альбом Лу Рида "Berlin" 1973 года с первоклассным составом. Впервые доступен с оригинальных мастер-лент в аудиофильском звучании: нумерованный 180-граммовый LP 33RPM и гибридный SACD.

Как и в случае с записями, которые он сделал со своей первой группой, Лу Рид на десятилетия опередил свое время, записав альбом Berlin Reed. Несмотря на то, что его первоначальный релиз в 1973 году был отвергнут, бывший альбом участника Velvet Underground в итоге попал в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Рок-опера сочетает в себе автобиографическую реальность, поэтические приемы и сложные аранжировки, чтобы рассказать о токсичных отношениях пары и их последствиях. Продюсер Боб Эзрин и звездный состав музыкантов сделали "Берлин" эмоционально тяжелым и звуковым эклектичным путешествием во многие из худших аспектов человеческого состояния. Описанный газетой Chicago Tribune как "свободный, сдержанный цикл песен почти суицидальной интенсивности о распадающемся браке", он затрагивает такие злободневные темы, как домашнее насилие, наркомания, психические заболевания, опека над детьми, проституция и депрессия. Снятый с оригинальных мастер-лент и включающий в себя элегантные пронумерованные пластинки Mobile Fidelity 180g 33RPM LP и гибридный SACD (строго ограниченный тираж) и гибридный SACD (строго ограниченный тиражом в 2000 копий) "Berlin" - знаковая запись, впервые представленная в аудиофильском качестве.

Масштаб, баланс и диапазон взрывной работы Эзрина выходят на первый план. Щедрая просторность и разделение дают песням возможность дышать, даже когда музыка достигает оркестрового уровня. Безошибочный голос Рида звучит прямо, непосредственно, сосредоточенно. Реалистичность и четкость его тембра создают впечатление, что он входит в комнату. Эти переиздания также подчеркивают блестящий вклад выдающихся сессионных игроков, включая Стива Уинвуда, Майкла Брекера, басиста Cream Джека Брюса и гитаристов Alice Cooper Дика Вагнера и Стива Хантера. О, о, какое чувство, действительно.

Полный гармоничных исполнений, отражающих определение названия - место, где происходит свободная торговля идеями, товарами и культурой, - "Caravanserai" знаменует собой начало проникновения Карлоса Сантаны на территорию джаз-фьюжн, которая определит его карьеру на большую часть следующих двух десятилетий. Вдохновленный новаторскими работами Майлза Дэвиса и желая найти и развить внутренний мир в музыкальном мире, гитарист отправился на поиски своего эквивалента духовных измерений, выраженных Джоном Колтрейном в "A Love Supreme". Смелый шаг окупился: Одноименный альбом группы 1972 года попал в десятку лучших, разошелся тиражом более миллиона экземпляров и сделал Сантану провидцем, не поддающимся коммерциализации.



Снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity наполнен атмосферными текстурами, трехмерным пространством и раскрывающейся микродинамикой. Это аудиофильское переиздание раскрывает естественные ощущения от работы Сантаны и барабанщика Майка Шрива, позволяя музыке проявиться с освежающей легкостью, интимным присутствием и органичным балансом. Будь то наглый тон саксофона, расцвет акустического баса, сложный звук органа или гулкая нота эха, "Caravanserai" передается с превосходной детализацией и четкостью. Это альбом, смысл и масштаб которого очень выигрывает от такой близости, теплоты и тональности.

С оригинальных аналоговых мастер-лент, обеспечивающих высочайшее качество звука: эта пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm воспроизводит превосходные детали, ясность, воздушность и естественность.

Это переиздание приглашает вас слушать снова и снова - и ощутить все то, что делает альбом неповторимым.

Полный гармоничных исполнений, отражающих определение названия - место, где происходит свободная торговля идеями, товарами и культурой, - "Caravanserai" знаменует собой начало проникновения Карлоса Сантаны на территорию джаз-фьюжн, которая определит его карьеру на большую часть следующих двух десятилетий. Вдохновленный новаторскими работами Майлза Дэвиса и желая найти и развить внутренний мир в музыкальном мире, гитарист отправился на поиски своего эквивалента духовных измерений, выраженных Джоном Колтрейном в "A Love Supreme". Смелый шаг окупился: Одноименный альбом группы 1972 года вошел в десятку лучших, был продан тиражом более миллиона экземпляров и сделал Сантану провидцем, не поддающимся коммерциализации.

Снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity наполнен атмосферными текстурами, трехмерным пространством и раскрывающейся микродинамикой. Это аудиофильское переиздание раскрывает естественные ощущения от работы Сантаны и барабанщика Майка Шрива, позволяя музыке проявиться с освежающей легкостью, интимным присутствием и органичным балансом. Будь то наглый тон саксофона, расцвет акустического баса, сложный звук органа или гулкая нота эха, "Caravanserai" передается с превосходной детализацией и четкостью. Это альбом, смысл и масштаб которого очень выигрывает от такой близости, теплоты и тональности.

С оригинальных аналоговых мастер-лент, обеспечивающих высочайшее качество звука: эта пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm воспроизводит превосходные детали, ясность, воздушность и естественность.

Это переиздание приглашает вас слушать снова и снова - и ощутить все то, что делает альбом неповторимым.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Голос, стоящий за тысячами распроданных концертов по всему миру, возвращается на 13-кратном платиновом альбоме "Whitney Houston", получившем бриллиантовую сертификацию. Поклонники узнают песни "Saving All My Love", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All", которые принесли певице награды за первый дебютный альбом и первый альбом женщины-солистки, принесший три сингла номер один.

В 1986 году альбом 14 недель возглавлял чарты и продал 22 миллиона записей по всему миру. Кроме того, альбом стал первой женщиной-исполнителем, ставшей лучшим альбомом года по версии Billboard. Альбом также был номинирован на премию GRAMMY и получил премию GRAMMY в номинации "Лучшее поп-вокальное исполнение" за песню "Saving All My Love".

Дебютный альбом Уитни Хьюстон с собственным названием имеет мало параллелей.
Если смотреть только на цифры продаж, то "Whitney Houston" можно приравнять к самым коммерчески успешным и культурно значимым пластинкам всех времен. Продав более 14 миллионов копий в США и более 25 миллионов по всему миру, пластинка 1985 года стала эквивалентом телешоу или фильма-блокбастера, который все коллективно переживают и обсуждают. Спустя почти четыре десятилетия он ничуть не утратил своей привлекательности, а его художественное значение и историческая важность даже возросли.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, впервые представляет "Whitney Houston" в аудиофильском звучании. Фирменные характеристики Хьюстон в каждой песне - ее трехоктавный вокальный диапазон, сияющая теплота, личная убежденность и невероятно контролируемая вокальная подача - передаются с исключительной ясностью, фокусом и присутствием. Лишенное искусственных прикрытий и ограниченной динамики, это новое издание играет с открытостью, воздушностью и балансом, которые демонстрируют уникальный инструмент и бессмертный артистизм певицы.

То же самое можно сказать и о каскадных мелодиях и пленительных аранжировках песен. Продюсером каждой композиции выступил один из четырех знаменитых ветеранов индустрии - Кашиф, Майкл Массер, Джермейн Джексон и Нарада Майкл Уолден, благодаря чему альбом кажется еще больше, еще ближе, еще реальнее. Именно так должен звучать альбом, изменивший направление популярной музыки - открыв ранее недоступные двери для чернокожих исполнителей; вернув в мейнстрим вокалистов с мягким пением; положив начало движению, в которое вскоре вошли несколько "див", доминировавших в чартах в начале XXI века.

Группа Train из Сан-Франциско выпустила свой второй студийный альбом "Drops Of Jupiter" в 2001 году. Название альбома происходит от названия песни "Drops Of Jupiter (Tell Me)", первого сингла. Сингл стал большим международным хитом и получил две премии "Грэмми", в том числе за лучшую рок-песню.

В альбом вошли еще два сингла, "She's On Fire" и "Something More". Альбом достиг 6-й строчки в американском альбомном чарте и стал трижды платиновым в США, трижды платиновым в Австралии и дважды платиновым в Канаде.

Нет ничего плохого в цитировании классического рока и гармоничного поп-музыки, особенно если это сделано хорошо. Альбом Drops of Jupiter, дважды отмеченный премией "Грэмми" в 2001 году, упивается зажигательными хуками и душевным комфортом, заимствованными из проверенных методов 70-х годов. Квинтет из Сан-Франциско - это то, что происходит, когда тренды и крутизна отходят на второй план, а на первый выходит простая, искренняя музыка. Опираясь на таких исполнителей, как Элтон Джон и Ван Моррисон, Train делают музыку, пропитанную мелодиями и подкрепленную утверждающими, поднимающими настроение посланиями.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных мастер-лент, упакованный в мини-пластинку Gatefold и строго ограниченный 2 000 пронумерованных копий, предлагает слушателям инструментарий группы в стиле корневого рока и плавные тона вокалиста Пэта Монахана. Лишенный резкости, коробчатости и плоскости предыдущих изданий, он дышит открытостью, которая придает музыке прозрачность. Улучшены динамический напор и разделение инструментов. Также улучшилось присутствие легендарного пианиста Чака Ливелла (Rolling Stones, Allman Brothers Band) и ветерана Пола Бакмастера, которые вносят свой вклад в сет, полный гимнической убежденности и элегантной грации. Достаточно сказать, что эта современная классика еще никогда не звучала так хорошо на дисках.

действительно, "рок-н-ролл". Дебютный полноформатник Рут Браун символизирует то, что было интересно что было захватывающим, свежим, бодрящим и сырым в этом зарождающемся стиле в его золотые дни. Первоначально выпущенный в 1957 году и переизданный здесь впервые переиздан в аудиофильском качестве по случаю Переизданный к 75-летию Atlantic Records, этот набор остается свидетельством одной из самых новаторских и талантливых певиц, когда-либо выступавших на сцене.

В эпоху, когда доминировали певцы с большим горлом, мало кто был грандиознее Брауна. Певица, чей успех на лейбле Atlantic Records в 1950-х годах, продававшем миллионы записей, привел к тому, что многие стали называть тогдашний инди-лейбл "Домом, который построила Рут", в течение десятилетия записала две дюжины R&B-хитов для начинающего лейбла. По праву названная "Мисс Ритм", она создала прецедент, который в конечном итоге привел к получению премий "Грэмми" и "Тони". Ее лучшие ранние работы, 14 из которых собраны на альбоме "Rock & Roll", ничуть не утратили своего огня и чутья.

альбом "Rock & Roll" исполняется с непосредственностью, вибрацией и полнотой, которые подчеркивают диапазон, силу и эмоциональность голоса Браун.

Сведено на знаменитой мастеринговой системе лейбла в Калифорнии, отпечатан на RTI и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий, 180-граммовый монофонический LP от Mobile Fidelity