Фирма MPS Music

Плодотворные годы сотрудничества бразильского струнного мастера с продюсером Йоахимом-Эрнстом Берендтом на MPS пришлись на 1966-1975 гг. и дважды включали три LP, причем Tristeza On Guitar стала прелюдией к девятилетнему сотрудничеству.

Репертуар отнюдь не отличается грустью, как можно было бы предположить по названию: он охватывает великолепный спектр от ритуального характера и буйной карнавальной атмосферы до интимной песенности. В заглавной пьесе Баден облекает знаменитую, горько-сладкую самбу Гарольдо Лобо и Нилтиньо в танцевально-виртуозную последовательность вариаций. Он придает теме Manha De Carneval из фильма Orfeu Negro торжественную, тягучую болезненность.

Центральное место занимают пьесы, посвященные богам афро-бразильского кандомбле (Canto de Xangô, Canto de Ossanha); они взяты из цикла Afrosambas, написанного четырьмя годами ранее, и здесь расцвели до сольного совершенства. Композиция Монка "Round Midnight" приобретает краски мягкой тропической ночи, изысканное пространство студии создает таинственную атмосферу. А в середине, как драгоценная сольная интарсия, звучит Das Rosas, простая песня бахийского поэта Доривала Каймми, серенадой переданная струнным.

Даже сегодня, спустя полвека, можно только поддаться очарованию этого "наркотика" бразильцев в наших широтах.

Отзывы

"Грандиозно переработано" (Лотар Брандт, MINT, 07/2017)

"Его экстравагантные гитарные линии, в которых звучат отсылки к классике и его родине Отсылки к классической музыке и музыке его родины с джазом, прекрасно гармонируют с линиями басиста Серджио" (Герд Фильтген, image hifi, июль/август 2017 г.)

"Пауэлл способен с легкостью отметить горько-сладкое тональное искусство, равно как и придать свингующему карнавальному настроению болезненный балладный оттенок" (Michael Schaust, Jazzpodium, июль/август 2017)

"Этот замечательный альбом вечного лета был тщательно отреставрирован и теперь его можно открыть для себя заново" (Berliner Zeitung, июль 2017 г.)

Билл Эванс - лидер одного из самых влиятельных джазовых трио в истории жанра, внесший неоценимый вклад в основополагающие изыскания Майлза Дэвиса на альбоме Kind Of Blue. Сам Майлз лучше всего подытожил то, чего добился его коллега:

"В Билле был такой тихий огонь, который мне нравится в пианистах. В том, как он подходил к игре, ему удавалось добиться кристально чистого звука, похожего на бурлящую воду, стекающую по каскаду" Клаус Огерман: один из самых креативных аранжировщиков и композиторов XX века, который чувствовал себя как дома в любом стиле - будь то рок, поп, джаз или классическая музыка. Он работал с Фрэнком Синатрой и Антонио Карлосом Жобимом, в 2010 году получил премию "Эмми" за совместную работу с Дайаной Кралл.

Symbiosis представляет объединение двух светил: мощный сплав современной классики и джаза, созданный Огерманом при участии участников Нью-Йоркского филармонического оркестра и Трио Билла Эванса. Классический Эванс в необычной обстановке.

Отзывы

"Композиция Клауса Огермана напоминает коктейль из разных стилей, балансируя в результате по шву от джаза к классике, получилась завораживающе мелодичной и в то же время потрясающе изысканной" (LP Magazine, 2/2017)

Пластинкой "Images", увенчанной одной из самых изобретательных обложек во всем каталоге MPS, Баден Пауэлл в октябре 1971 г. открыл вторую трилогию из шести своих LP (1966-1975 гг.), выпущенных для этого лейбла. В то время он, несомненно, считался самым креативным бразильским гитаристом, чему способствовало творческое партнерство с Иоахимом Эрнстом Берендтом, который представил его на Берлинском джазовом фестивале.

Звуковые картины, нарисованные его новым квартетом, окрашены голосом француженки Жанин де Валейн - наконец-то Баден Пауэлл нашел в партнере Стэна Гетца и Мишеля Леграна конгениальную партнершу для своей гитары. AtéEu представляет путешествие в виде неторопливой, почти торжественной самбы, а Violão Vagabundo околдовывает своей ночной, бессвязной меланхолией. Почти фанковый блюз À Volonté, по праву ставший хитом на джазовой сцене того времени, содержит одно из самых блестящих скэтов между Рио, Парижем и Баден-Баденом. Драматургическая тонкость "Образов" такова, что между вокальными фрагментами мелькают виртуозные сольные интерлюдии:

Здесь и другая знаменитая пьеса пластинки, стремительный Petit Waltz с его идиосинкразическим сбивчивым ритмом во второй части, и Conversação Comigo Mesmo ("Разговор с самим собой"), фантастический гермафродит choro и барокко на ударной основе. В простой Серенаде Sentimentos Баден Пауэлл зарекомендовал себя как глубокий лирик, но в É De Lei вновь торжествует язвительный хроматизм. Canto завершает буйство красок как напряженный диалог между почти рокерской импровизацией и волшебной задумчивостью.

Рецензии

"Особенный во многих отношениях гитарный альбом, который пополнит любую джазовую коллекцию" (LP Magazine, 6/2016)

"Отличное переиздание, 100% аналог!" (Янис Ободда, HIFI Stars, сентябрь-октябрь 2016 г.)

Джазовая энциклопедия Rowohlt характеризует клавишника Дитера Райта как "мастера ритмического напряжения". Мультиталантливый музыкант, родившийся в Майнце в 1937 году, создал именно такое напряжение, создав группу с четырьмя американскими экспатриантами для своего альбома Knock Out, вышедшего в 1975 году на лейбле MPS. Басист и гитарист Дэйв Кинг имел "краутроковый" опыт работы в немецкой рок-группе Embryo. Барабанщик Сабу Мартинес уже работал с Диззи Гиллеспи и Дюком Эллингтоном. Рейт демонстрирует свое мастерство игры на фортепиано, Fender Rhodes, синтезаторе и как композитор-аранжировщик. Его темы, которые он играет в унисон с ямайским саксофонистом Уилтоном Гейнером, звучат полно и по-биг-бэндовому, а затем переходят в хитроумно выстроенные джаз-роковые грозы. В композиции "Dark Green" сольное фортепианное мастерство Рейта проявляется в течение двухминутного отрезка, после чего вступает динамичная группа.

Дитер Рейт начал заниматься на фортепиано в возрасте пяти лет. Он бросил занятия музыкой и физикой, чтобы стать пианистом танцевального оркестра Südwestrundfunk, которым впоследствии руководил. Рейт стал известен и как органист. Его игра оказала решающее влияние на звучание Rhythm & Brass Combination Питера Хербольцхаймера. Рейт играл с оркестром Курта Эдельхагена и вместе с Гербольцхаймером и голландцем Джерри ван Руйеном написал музыку к открытию Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене.