Фирма NETTWERK

Долгожданный шестой студийный альбом "Eat Myself" лос-анджелесского инди-рок-трио Together Pangea вышел после длительного перерыва после их выдающегося альбома 2021 года "DYE".

По своему звучанию он далек от раннего гаражного рока и серф-корней группы. Вместо этого он предлагает краткое резюме их творческого спектра, включая акцент на их более тяжелых, гранжевых тенденциях. Такие песни, как "Sunkin" и заглавный трек "Eat Myself", можно легко принять за утраченные реликвии эпохи гранжа в Сиэтле 90-х. Вместе Pangea осваивает и новые территории: звуковые стены shoegaze ("Little Demon", "Molly Said"), инди-рок середины 2000-х ("Like Your Father") и заразительный синти-поп ("Burn the Hillside"). С продюсером Майки Фридом Хартом (Taylor Swift, Bleachers, Lana Del Rey), удостоенным премии "Грэмми", у руля, Together Pangea снова делают смелое и бескомпромиссное художественное заявление с "Eat Myself" и не показывают никаких признаков замедления.

The Paper Kites уже давно стали тихим саундтреком к современной жизни - песни, которые проникают в свадебные торжества, дорожные путешествия и ночные размышления с глубокой интимностью, которая кажется глубоко личной. Их прорывной сингл "Bloom" стал глобальным феноменом и даже был отмечен сияющим кавером Келли Кларксон, а их музыка послужила основой для таких культурных вех, как "Анатомия Грей", "Это мы" и "Девственная река". В процессе работы они незаметно повлияли на новое поколение авторов песен, включая таких исполнителей, как Зак Брайан и Лиззи Макэлпайн, которых они называют своими вдохновителями.

Теперь, с седьмым студийным альбомом "If You Go There, I Hope You Find It", The Paper Kites вновь подтверждают свое место одной из самых влиятельных групп своего времени. песня "When the Lavender Blooms" - это нежная медитация о том, как позволить любви и радости вернуться после долгой разлуки. песня "Every Town" рассказывает о том, как воспоминания и тоска преследуют нас повсюду. А "Change of the Wind" - это одновременно личный и универсальный призыв к тому, что, хотя мы не можем изменить все вокруг, мы можем изменить себя. Пронизанный фирменными гармониями группы и сдержанной красотой, альбом является приглашением сделать паузу, поразмыслить и заново открыть для себя что-то истинное.

Музыка SYML имеет сакральное свойство. Темы сольного исполнителя из Сиэтла Брайана Феннелла говорят об инстинктах, которые толкают нас к местам убежища, будь то места или люди. "Речь идет о человеческой идентичности; со временем у нас появляется одно и то же стремление", - объясняет он. Его собственное воспитание - переплетенное с опытом отказа от ребенка, усыновления, потери, горя и любви - заставляет его задаваться вопросом, как связи между людьми формируют нас как личности.

"The Day My Father Died" - необычный альбом. В 15 песнях SYML предлагает глубокое исследование того, как переплетаются наши жизни. На протяжении всего альбома SYML вплетает знакомые иконографии, чтобы исследовать свои чувства к другим и к себе.