Фирма Panegyric/Discipline Global Mobile

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

King Crimson называют популярными, но никогда не популистами. Как King Crimson на протяжении более полувека была нетипичной рок-группой, так и этот фильм - освежающе нетипичная музыкальная документалистика. Фильм Тоби Эймиса об одной из самых долговечных и в то же время неуловимых групп рок-музыки.

"In The Court Of The Crimson King: King Crimson At 50" предлагает уникальный взгляд на рабочий процесс сложной гастролирующей группы, обогащенный вкладом бывших участников группы, которые предоставляют контекст прошлого группы, поскольку последний состав (2014-2021 гг.) гастролирует по миру накануне и во время своего 50-летнего юбилея.

Роберт Фрипп объявил в социальных сетях, что King Crimson "ушли из звука в тишину" после своего последнего выступления в Японии в декабре 2021 года. Это делает данный релиз еще более пикантным, поскольку он представляет собой уникальную запись самого долгоиграющего состава группы и содержит интересные сведения об истории группы. Помимо самого фильма, этот бокс-сет содержит множество бонусных материалов, а также саундтрек на 4 CD.

Отзывы

"...Тоби Эймис [...], который нашел захватывающий подход, выходящий далеко за рамки пуфф-стори и истории группы [...] Необычный документальный фильм о необычной группе" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

альбом "Earthbound", первоначально выпущенный в 1972 г., стал одним из самых ранних бутлегов (если не первым в истории) крупной рок-группы. "Earthbound" состоит из серии некачественных концертных записей состава группы эпохи Island Tour в США.

Первоначально он был исключен из общих чартов альбомов в Великобритании из-за своей средней цены, но впоследствии показал неравную борьбу с Jim Reeves & Mantovani на вершине чартов средней цены. Как и более поздний концертный альбом "USA", "Earthbound" долгие годы не имел CD-релиза. Только в 2002 году "USA" и "Earthbound" были выпущены на CD. Новая виниловая версия была сведена Джейсоном Митчеллом в Loud Mastering с восстановленных мастеров оригинальных записей, использованных для CD/DVD-релиза в 2017 году, и все еще не является ничьим представлением о "hi-fi experience".

Тем не менее он остается одним из самых ярких и мощных концертных документов эпохи с группой, которая раздвинула границы дозволенного так, как мало кому из их современников удавалось.

Трэвис и Фрипп стали одними из самых известных и последовательных из множества дуэтных образований с Робертом Фриппом за последние годы. Discretion уже четвертая совместная запись. Он содержит материал с концертов в Корнуолле, Барселоне и Риме - все записанные на Multitrack высокого разрешения - с минимальным передозировки студии до смешивания с высоким разрешением стерео

Альбом будет предложен в виде двойного диска (CD/DVD-A) в виде дигипака по специальной цене. Музыка Трэвиса и Фриппа переходит от мелодичного и интимного к эпическому размеру, наполненному блаженными задумчивостью и случайными меланхоличными созерцаниями. В качестве урока эмпатии, изобретательности и музыкального видения, Дискреция является Звук двух музыкантов, которые (un)гармонизируют свое творчество

Отзывы

"Как сотрудничество из двух, как обычно Роберт Фрипп со своим отчуждённым гитарные тона для фонда, на котором Тео Трэвис с саксофоном или альт-флейтой флейтирует свой выстраивает мелодии, комбинацию от современного джаза до сферического Звуков Новой Эры достаточно" (Хорошие времена, декабрь 2014 / январь 2015)

"Боже, храни королеву": Когда в июне 1979 года вышел альбом Exposure, Роберт Фрипп отправился в одно из самых нетрадиционных турне, когда-либо проводившихся для продвижения нового альбома: Магазины звукозаписи, офисы, общественные места, столовые, планетарии, а затем и несколько обычных сцен и театров. В сопровождении тур-менеджера, гитары Les Paul, педального пульта и двух магнитофонов Revox он проехал по Европе и Америке на автомобиле.

Этот тур стал материалом для многих других альбомов. Under Heavy Manners: Вторая сторона пластинки посвящена следующему этапу Фриппа - 1981 году, когда его идея создать индивидуальную смесь из повторяющихся петель звука Frippertronics и пульсирующего ритма four-to-the-floor часто называлась Discotronics. Вместе с басистом Бустой Черри Джонсом и барабанщиком Полом Даскином трио создало плотный и минималистичный ритм, который противостоял петлям Frippertronic, звучавшим во время турне в начале года. Состав трио был расширен Дэвидом Бирном в качестве приглашенного вокалиста на заглавной композиции.

"Let The Power Fall" - единственный полноценный альбом Frippertronics, выпущенный в эпоху оригинального винила и в течение двух лет гастролей.

При минимальной рекламе концерты быстро раскупались, особенно в Северной Америке. Для многих слушателей, как и для самого Фриппа, эффект от медленно развивающейся музыки был очень трогательным. В беседе с Линденом Барбером из журнала Melody Maker в 1981 году Фрипп объяснил, что Frippertronics предложили ему такой способ работы, который позволил ему вступить в интимный контакт с аудиторией, что становилось все более невозможным в условиях группы. "Вы не можете играть Frippertronics и отдыхать. Это никогда не бывает так безопасно. Это почти оправдание, чтобы поставить себя в ситуацию, когда аудитория, исполнитель и музыка вместе, и определенным образом может произойти что-то замечательное. Именно это со мной и произошло, а с группой это невозможно... Frippertronics - это самый приятный способ игры, который я нашел на сегодняшний день. Из всех туров, в которых я побывал за 12 лет, это единственный, который я помню без того, чтобы что-то во мне бунтовало или чувствовало себя некомфортно". Тур Frippertronics в 1979 году был, пожалуй, самой тяжелой работой, которую я когда-либо делал"

Вышедший в апреле 1981 г., всего через несколько недель после единственного альбома The League of Gentlemen, Let The Power Fall стал последним сольным альбомом Роберта Фриппа того периода, а следующее воплощение King Crimson уже готовилось к записи на студии Basing Street Studios в мае.

Альбом, который долгие годы был недоступен ни в каком формате, на CD-издании включает три дополнительных трека, обнаруженных в ходе архивных работ по созданию Exposures Box. Это сингл 1984 года и два микса другого трека, получившие в то время одно и то же название. Все три трека никогда ранее не издавались на CD.

Живые выступления Фриппертроника, записанные в Нью-Йорке в июле-августе 1981 года. Микширование и продюсирование Дэвида Синглтона (David Singleton) с записей, восстановленных Алексом Р. Манди (Alex R. Mundy). Обрезка винила выполнена Джейсоном Митчеллом в студии LOUD Mastering.

Это лучший пример Frippertronics в действии. После завершения первого тура концертов с возрожденным составом King Crimson в мае 1981 года Фрипп отправился в США, где провел неделю, выступая в Объединенной методистской церкви на Вашингтон-сквер, 135 W Fourth Street в Нью-Йорке. Церковь, построенная в 1860 году, в прошлом принимала множество общин, но в последние годы стала местом выступления таких групп, как "Черные пантеры", Gay Men's Health Crisis и многочисленных художественных организаций.

Концерты Frippertronics были организованы в помощь театральной группе в Сохо, и гитарист применил свою технику построения музыки медленно, шаг за шагом, с нуля. Такой подход показывает, как добавление или пропуск одной ноты может изменить все настроение произведения: за несколько тактов мы переходим от атмосферы задумчивого ожидания к атмосфере тоскливой надежды.

В интервью журналу Melody Maker, опубликованном всего за несколько недель до этих концертов, Фриппа спросили, почему он продолжает давать концерты Frippertronics. "Это дает мне возможность работать в тесном контакте с аудиторией..... Это почти повод поставить себя в ситуацию, когда есть аудитория, исполнитель и музыка, и определенным образом может произойти нечто замечательное. И именно это произошло со мной, а в группе это невозможно... Фриппертроника - это самый приятный способ играть, который я когда-либо находил"

Выступления в Washington Square Church - одна из лучших записей в серии Frippertronics. В отличие от других записей такого типа, где петли имеются на пленке в архиве DGM, но соло можно было найти только путем кропотливого сопоставления с существующими записями и бутлегами, соло для этих выступлений были записаны, но не были помечены, какие соло соответствуют тем или иным петлям. Совмещение стало возможным только после того, как звукоинженер DGM Алекс Р. Манди обнаружил, что петли были записаны с микроскопической громкостью гитарных звукоснимателей, исполняющих соло, что позволило провести идентификацию. Затем Дэвид Синглтон смог смикшировать и свести полученный звук.

Музыка компенсирует эти усилия, поскольку выступления Фриппа (более полные версии включены в бокс-сет "Exposures"), кажется, исследуют все звуковые возможности, доступные ему как гитаристу - гипнотические петли, наложенные на красивые соло, быстрые бегущие строки в стиле "Frame by Frame" на зацикленном фоне, мощные гитарные шумы в стиле "Scary Monsters" и многое другое. Это тот самый альбом Frippertronics, который должен был выйти в 1982 году. Прошедшие с тех пор сорок лет не уменьшили силу музыки.

Отзывы

"Фрипп любил эти сольные концерты, потому что они позволяли ему установить такой контакт с аудиторией, какого он не испытывал с группой" (...) Они очаровывают - и продолжают очаровывать" (Stereo, сентябрь 2022 г.)

Music Is Our Friend - это официальный бутлег с новым взглядом на классический материал, записанный во время тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы. Он включает в себя полную версию потрясающего финального североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года, а также четыре трека с закрытого концерта "Friends and Family" второй части тура в Олбани.

2CD в ювелирном корпусе с 24-страничным буклетом, содержащим фотографии с концертов, титульные заметки Дэвида Синглтона и дневниковые записи Роберта Фриппа о днях концертов.

Music Is Our Friend - названный в честь тура, в рамках которого были сделаны записи, - официальный бутлег, содержащий полный текст последнего североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года. Комплект из 2CD дополнен четырьмя треками с первого концерта второй части тура в Олбани. Вместе взятые, эти треки представляют собой как начало, так и конец тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы

Первоначально запланированный на 2020 г. и отложенный на целый год из-за пандемии, тур начался во Флориде в июле, когда прокатилась волна ковидов, и группа отправилась в путешествие на автобусе через всю страну. После двухнедельного перерыва, вызванного конфликтами в расписании, группа вернулась к гастролям, причем каждый вечер перед Crimson выступала группа Zappa Band. Теперь King Crimson пришлось переносить концерты из-за экстремальных погодных условий: за день до концерта была затоплена площадка, концерт под открытым небом в Нью-Йорке был перенесен в более известный Beacon Theatre, а одного из участников группы даже доставили в больницу на вертолете - King Crimson столкнулись с целым рядом сложных условий. К счастью, участник группы полностью выздоровел, и, несмотря на многочисленные неудачи и препятствия, ни одно выступление не было пропущено. К моменту прибытия в Вашингтон группа King Crimson находилась в потрясающей форме, играя мощную, энергичную программу с несколько измененными аранжировками, отличавшимися от тех, что были в предыдущих турах.

Была восстановлена средняя часть песни "Larks' Tongues In Aspic Part One", которая не исполнялась с 1973 года, добавились клавишные, Тони Левин на контрабасе во время "Neurotica", что придало произведению дополнительный импульс, эмоциональное закрытие сета "Starless" и потрясающе мощная "21st Century Schizoid Man" на бис.

King Crimson завершили свое турне стильно и под бурные аплодисменты как поклонников, так и критиков. Как отмечает Роберт Фрипп в своей дневниковой записи в примечаниях, "Дэвид (Синглтон, менеджер/продюсер KC) отметил, что самая первая пьеса, которую KC сыграли в США, была исполнена в Godard College, Montpelier, Vermont 29 октября 1969 года, в том же самом месте, где она была закончена. 1969 года, была та самая пьеса, с которой KC выступал в течение 52 лет - 21CSM".

В отличие от шоу в Вашингтоне, четыре выступления на концерте "Friends and Family" в конце августа 2021 года в клубе The Egg в Олбани - концерте-открытии второй части тура и той же площадке, где нынешний состав группы отыграл свой первый концерт в США в 2014 году, - имеют более интимную атмосферу. Как и подобает небольшому залу и приглашенной публике, звук и темп дают возможность услышать ряд песен, которые не были сыграны в Вашингтоне из-за нехватки времени. Второй диск открывается проникновенным исполнением "Islands" - пожалуй, лучшей записью этой песни в исполнении группы. Дэвид Синглтон, который также подготовил все аудиоматериалы для этого релиза, считает, что это один из лучших сетов, сыгранных группой в этом или предыдущих турах.

Вышедший в конце 2002 года "Happy With What You Have To Be Happy With" представлял собой насыщенный песнями мини-альбом с преимущественно короткими песнями, который послужил преддверием к альбому "The Power To Believe" (2002), так же как "VROOOM" предвосхитил альбом середины 1990-х годов "Thrak".

Записанный годом ранее "Level Five" (2001) был выпущен в качестве гастрольного CD и продавался только посетителям концертов. Впоследствии ограниченные тиражи продавались через сайт группы и в Японии, а в 2008 г. альбом появился в магазинах. Этот концертный альбом состоит из трех длинных и никогда ранее не записывавшихся инструментальных композиций, а также "The ConstruKction of Light" и "Deception Of The Thrush" плюс бонус-трек, который служит прекрасным документом, подтверждающим концертную мощь группы замечательный документ, демонстрирующий живую мощь этого состава.

Еще одним примером живой энергии группы является "EleKtriK". После выхода альбома "The Power To Believe", восторженно принятого поклонниками и критиками, группа провела следующие четыре месяца 2003 года в интенсивных гастролях по США, Японии и Европе. Один из концертов в Японии был снят на видео и выпущен в виде DVD. Crimson были в отличной форме, и Джон Банджи из The Times назвал этот концерт лучшим с момента возвращения группы в 1994 году Японские поклонники потребовали выпустить компакт-диск с концертом на DVD, и таким образом EleKtriK (2003) был выпущен в виде стереомикса сначала эксклюзивно в Японии, а затем стал доступен по всему миру.

Отзывы

"С безудержным вожделением группа готовит Прогрессивный рок, неограниченный и неограниченный и мастерски сочиненный волшебное путешествие по звуку, которое бросает вызов всем и доказывает, почему музыка King Crimson по-прежнему остается одним из лучших что вы можете сделать со своим стерео" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Пять концертов

Поклонники King Crimson не прогадают в 2018 году, по крайней мере, в плане концертных альбомов. С альбомом "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" легенды британского прогрессивного рока представят в октябре очередную концертную запись.

Альбом "Live In Vienna, December 1, 2016" был выпущен ими только в марте.

как и его предшественник, "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" состоит из трех компакт-дисков. На этот раз комплект дополняет Blu-ray.

Диски содержат в общей сложности около трех с половиной часов живых записей с пяти концертов в театре Метрополитен в Мехико в июле 2017 года. Blu-ray также содержит два часа видеоматериала с High-Res Audio и 5.1 DTS-HD Master Audio на выбор.

Среди основных моментов "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" - записи песен "Breathless", "Discipline", "Moonchild" и "Tony", впервые исполненные этим составом (Мел Коллинз, Роберт Фрипп, Гэвин Харрисон, Якко Якшик, Тони Левин, Пэт Мастелотто, Билл Рифлин и Джереми Стейси).

Еще одно концертное зрелище от King Crimson теперь в полном бокс-сете: Here's Meltdown: King Crimson, Live in Mexico.

Рецензии

"Три барабанщика - Пэт Мастелотто, Гэвин Харрисон и Джереми Стейси, а также Тони Левин (b), Билл Рифлин (клавиши), Якко Якшик (voc, g) и Мел Коллинз (sax, fl) - мастер Фрипп собрал вокруг себя музыкантов, которые воплотили в жизнь дух King Crimson так творчески, так захватывающе и так полно эмоций Дух Crimson вышел на сцену в таком творческом, захватывающем и эмоциональном виде, чего не было уже давно - и это действительно высокое препятствие на фоне, безусловно, неплохих составов последних лет" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Blu-ray дарит два с половиной часа захватывающих впечатлений от концерта, записанных в многокамерном режиме HD" (Аудио, январь 2019 г.)

Своей работой Трэвис и Фрипп доказали, что на сегодняшний день они являются одним из самых долговечных дуэтов Роберта Фриппа, несмотря на то, что оба постоянно заняты в других проектах. Большая часть музыки на этом тройном альбоме является новой, и только две композиции можно найти в других версиях на альбоме "Follow".

Как и всегда в случае с музыкой Трэвиса и Фриппа, ее удивительно трудно отнести к какой-то определенной категории. Она иногда тихая, но ее никак нельзя назвать эмбиентом, она импровизационная, но ее нельзя назвать джазом, в ней используется электроника, но ее все равно нельзя отнести к электронной музыке.

В любом случае, это музыка, которая волнует большое количество людей как на концертах, так и при выпуске альбомов, и "Between the Silence" прекрасно вписывается в их дискографию как 5-й альбом.

DGM и Panegyric впервые за почти 30 лет выпускают на виниле классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star". Переиздание в формате 12" винила было переснято с мастеров, одобренных самими артистами. 200-граммовый тираж выпущен с репринтом оригинальной обложки.

Фрипп и Ино продемонстрировали элементарные тенденции будущих музыкальных возможностей, записав всего два альбома за 4 года. То, что они до сих пор звучат так свежо и живо, говорит о силе оригинальных идей этого дуэта.

Как отправная точка, эти альбомы были уникальны и беспрецедентны для большого числа музыкантов, а их влияние было полностью понято и оценено только впоследствии.

Информация о продукте

DGM и Panegyric с гордостью представляют классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star" на виниле впервые за почти 30 лет. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил - это новая нарезка с мастеров, одобренных исполнителями. Альбом изготовлен на 200-граммовом сверхтяжелом виниле и помещен в репринт оригинальной обложки.

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

альбом "Islands" занимает уникальное место в обширной дискографии King Crimson. В отличие от в отличие от альбомов "Lizard" и "In The Wake Of Poseidon", которые были чисто студийными работами, большая часть материала для "Islands" была материал для "Islands" в основном готовился на гастролях. Это изменение в методах работы это изменение в стиле работы группы разрушает многие мосты с прошлым и создает пространство для новых идей. для поклонников "Islands" все еще находится между ранним, игривым King Crimson и более прямым King Crimson 72-го года более прямой King Crimson 72 и 74 гг. Сразу после "Islands", например, лирик Питер Синфилд (Peter Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) Питер Синфилд и клавишник Кит Типпетт покинули группу.

Понятно, что такой альбом "между стульев" вызывает очень разную реакцию. Кто-то любит его за матросскую меланхолию, за великие композиции Фриппа "Islands" и "Song of the Gulls" "Песня чаек" или шедевр группы "Sailors Tale", который идеально подходит для масштабных живых выступлений Выступления. Для других альбом просто остался холодным.

Одно можно сказать с уверенностью: оригинальное издание 1971 года - это всего лишь снимок группы в том состоянии, в котором она находилась тогда Состояние группы на тот момент. Вся картина становится видна только сейчас, в юбилейном 40-м издании, созданным Робертом Фриппом и Стивеном Уилсоном (Porcupine Tree). После альбомов "In the Court of the Crimson King", "Lizard" и "Red" в 2009 году, Duo Infernale теперь обратили свое внимание на "In the Wake of Poseidon" и "Islands" были решены.

Структура роскошного CD/DVD-A издания повторяет структуру предыдущих юбилейных релизов King Crimson Юбилейные релизы: альбом можно услышать как в оригинальном миксе, так и в совершенно новом, созданном для этого издания микс, созданный для этого издания. Для этого Фрипп и Уилсон использовали оригинальные многодорожечные ленты. Эти эти версии альбома можно слушать в формате 5.1 surround, а владельцы DVD-Audio плеера владельцы DVD-Audio плеера также имеют доступ к так называемым Lossless Stereo и Lossless Surround. В очередной раз любопытно посмотреть, как продюсеры довели звучание Crimson Звук из 71-го года в 10-е годы 21-го века. Не менее интересно и то, что "Islands" содержит альтернативные дубли композиций альбома в новой версии. Здесь вы можете услышать, как это могло бы быть и можете сопереживать творческому процессу этой исключительной группы.

Последние сомнения в том, заслуживает ли "Islands" нового шанса спустя 40 лет, окончательно развеивает "A Peacemaking St." наконец, "A Peacemaking Stint Unrolls" отбрасывает последние сомнения. Коллекционерам на заметку: этот трек еще не был не издавался.



islands - пятый релиз в серии, посвященной 40-летию King Crimson юбилейной серии.

Классический альбом был смикширован в формате 5.1 Surround Стивен Уилсон (Steven Wilson, Porcupine Tree) смикшировал классический альбом в формате 5.1 Surround (Porcupine Tree).

На CD представлен совершенно новый стереофонический микс альбома, созданный Роберт Фрипп и Стивен Уилсон. CD также содержит дополнительные треки, ранее ранее не издававшиеся, включая DVD-A с 5.1 DTS-микс и стерео-микс высокого разрешения (28bit / 48khz).

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12 / 2010)

Альбом The Wire, в создании которого принимали участие Питер Хэммилл, Питер Гэбриэл, Фил Коллинз, Брайан Ино, Тони Левин, Терре Рош, Барри Эндрюс и другие, получил запоминающееся название "The Sergeant Pepper Of Avant-Punk"

Термин "классический альбом" несколько девальвировался из-за его чрезмерного использования, но если когда-либо альбом и был достоин этого термина, то это Exposure. Приглашение Дэвида Боуи и Брайана Ино в июле 1977 года привело к появлению Фриппа в качестве ведущего гитариста на Heroes, втором альбоме Дэвида Боуи 1977 года из его собственного золотого года, и ознаменовало возвращение Фриппа к полноценной музыкальной деятельности. Сессиям предшествовала дальнейшая работа с Дэрилом Холлом, Питером Гэбриэлом, группой The Roches и Blondie (версия песни "I Feel Love", исполненная Дебби Харри, планировалась для включения в альбом, но так и не была записана).

Exposure был записан на студии Record Plant в Нью-Йорке и изначально задумывался как часть трилогии, наряду с Sacred Songs Дэрила Холла и вторым сольным альбомом Питера Гэбриэла (оба были спродюсированы Фриппом). Выход Exposure был отложен от запланированной на 1978 г. даты из-за того, что RCA отложила выпуск альбома Холла (который оставался неизданным до 1980 г.), а также из-за настойчивых требований тогдашнего менеджера Холла убрать из альбома некоторые его вокальные партии. Когда альбом был наконец выпущен в 1979 году, смесь песен, певцов, инструментальных композиций, фрагментов речи, звуковых коллажей в стиле "аудио верити" - все это было связано автобиографическим/дневниковым подходом - представляла совсем другого музыканта, чем первый King Crimson периода 1969 - 1974 гг.

Даже в то время, когда колесо - в виде винилового альбома - казалось, постоянно изобреталось заново, когда "ожидание неожиданности" было лучшим подходом к любому количеству тогдашних новых или текущих записей, Exposure стоял особняком. И до сих пор выделяется.

Для каждой группы, сумевшей произвести фурор своим дебютом, в какой-то момент встает главный вопрос: "Что делать со вторым альбомом?" Стать жестче? Стать мягче? Больше или меньше экспериментировать? Даже такая выдающаяся группа, как King Crimson, после суперальбома "In The Court Of The Crimson King" однажды оказалась на этом распутье. Как и многие до и после них, они едва не распались из-за этого испытания. Грег Лейк, а также Майкл и Питер Джайлз фактически уже покинули группу. Но Роберт Фрипп, неизменный участник группы по сей день, был полон решимости продолжать работу и вернул своих старых коллег в студию в качестве сессионных музыкантов, вместе с Гордон Хаскетт и Кит Типпетт, которые также появятся на последующих альбомах. В плане кадровой политики King Crimson рано установили совершенно новые стандарты.

Однако остается принципиальный вопрос: что же получилось у группы, собранной таким образом, на сложном втором альбоме? Здесь они оказались не столь креативны, как в кадровых вопросах, но столь же эффективны. Лозунг Фриппа стал решением: Keep Go Go!

Во многих отношениях "In The Wake Of Poseidon" - это римейк "In The Court Of The Crimson King". "Pictures Of A City" - это новый "Schizoid Man", "Cadence and Cascade" - новый "I Talk To The Wind" и так далее. Но ни одна из песен не является копией предшественницы, King Crimson удается сохранить высокий уровень и даже добавить что-то от себя. Лучший пример: Cat Food. Дикая и необузданная смесь блюза, рока, джаза и дада, с вечным фортепианным исполнением Кита Типпетта.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)