Фирма Sony

Исао Сузуки — великий мастер джаза в Японии. Он является басистом, мультиинструменталистом, композитором, аранжировщиком, продюсером и лидером группы. Исао Сузуки родился 2 января 1933 года в Токио. Его музыкальная карьера началась в 1956 году, когда он играл на контрабасе на американской военной базе в Токио. В 1970 году по предложению Арта Блейки он отправился в Нью-Йорк и присоединился к его легендарной группе JAZZ MESSENGERS. В этот период он сотрудничал и записывался с Телониусом Монком, Чарльзом Мингусом, Эллой Фицджеральд, Уинтоном Келли, Бобби Тиммонсом, Джимом Холлом, Роном Картером и другими.

Альбом «Blue City» стал продолжением альбома «Blow Up», с которым Сузуки добился большого прорыва годом ранее, в 1973 году. Помимо своего основного состава с Ватанабе, пианистом Кунихико Сугано и Тецудзиро Обарой за ударными, Сузуки привлек к записи двух композиций, в том числе «Body and Soul», басиста Нобуёси Ино, чтобы лучше использовать виолончель в небольшом ансамбле. Самое увлекательное в японской музыке той эпохи заключается в том, что представление о том, будто весь джаз должен только и делать, что «свинговать, свинговать, свинговать», в отличие от напыщенных, устаревших риффов, которые современные американские джазмены провозглашали спасителями музыки, сегодня кажется почти извращённым. Превосходная джазовая пластинка, записанная в то время, когда джаз 1950-х и 1960-х годов ещё был свеж в памяти. А то, что она звучит актуально и сегодня, уже само по себе свидетельствует о её качестве.

Японская суперзвезда J-pop и нынешний джазовый пианист Сенри Оэ отдает дань уважения своему новому месту жительства — Нью-Йорку, где он проживает с 2008 года.
«Я начинал с классического фортепиано, а в детстве на меня оказали влияние бибоп и электронный джаз-фьюжн Майлза Дэвиса 70-х и 80-х годов. В альбоме „Letter to N.Y.“ я широко использую эти звуки электронных клавишных и органа», — Сенри Оэ

-

-

Легендарный американский певец Майкл Болтон выпускает свой новый альбом «Songs Of Cinema». Альбом содержит исключительно новые записи культовой киномузыки из таких фильмов, как «Телохранитель», «Касабланка», «Останься со мной», «Легкие дела», «Волшебник страны Оз» и многих других.

Этот певец, автор песен и общественный деятель, многократный лауреат премии «Грэмми», за свою карьеру продал более 65 миллионов альбомов. В знак признания его выдающихся достижений он получил 2 премии «Грэмми» в номинации «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле поп» (он был номинирован 4 раза), 6 премий «American Music Awards» и звезду на Голливудской аллее славы. Как автор песен он получил более 24 наград BMI и ASCAP, в том числе награды «Автор песен года», «9 Million-Air awards» и «Hitmaker Award» от Зала славы авторов песен. На сегодняшний день Майкл вошел в ТОП-10 с 8 студийными альбомами, а 9 его синглов даже заняли первое место. С альбомом «Songs of Cinema» он выпускает уже свой 27-й студийный альбом, который содержит исключительно популярные песни из самых культовых фильмов.

«Человек в черном», скончавшийся в 2003 году, на протяжении добрых сорока лет был синонимом кантри-музыки. Джонни Кэш — беспрецедентный рекордсмен в мире кантри-музыки. С момента своего дебюта на грампластинках в 1955 году он записал более 2 500 песен и имел почти 150 хитов в кантри-чартах Billboard, в том числе 14 хитов, занявших первое место, которые в совокупности удерживали вершину хит-парадов в течение 68 недель. Пережив тяжелое детство (уже в пятилетнем возрасте он работал на хлопковых полях на ферме своего отца), Джонни Кэш, родившийся 26 февраля 1932 года в Кингсленде, штатАрканзасе, поступил на службу в ВВС, где провёл три года службы в Германии, в баварском Ландсберге-на-Лехе, недалеко от Аугсбурга. Именно здесь он написал свои первые песни, которые в 1955 году представил на лейбле Sun Records — легендарном лейбле Сэма Филлипса, открывшего Элвиса Пресли. Он хотел начать карьеру госпел-певца, но Филлипс отклонил его, сказав, что ему следует вернуться с чем-то более коммерческим. Кэш представил песню «Hey Porter» и сразу же получил контракт на запись. Уже его второй сингл «Folsom Prison Blues» вывел Джонни на вершину кантри-чартов и принёс ему всенародную популярность. Третий сингл «I Walk The Line» также занял первую строчку в хит-парадах. К лучшим (и самым успешным) альбомам в карьере Джонни Кэша относится его альбом «Johnny Cash At Folsom Prison», записанный в 1968 году перед аудиторией из 2 000 заключённых и их надзирателей в печально известной тюрьме в Калифорнии.

Рецензии

«... А ещё потому, что эта запечатлённая на CD магия взаимодействия между заключёнными и артистом буквально ощутима: несравненный обмен энергией и напряжением» (sono, 04/05.2011)

Когда в марте 1990 года группа Queen приступила к записи альбома Innuendo, музыканты, скорее всего, уже прекрасно понимали, что эта четырнадцатая студийная пластинка станет последней, записанной с участием вокалиста Фредди Меркьюри. Их «лебединой песней». О том, что он болен СПИДом, сам Фредди знал как минимум с апреля 1987 года; однако и он сам, и участники группы, и их окружение старались не придавать значения слухам и домыслам, опровергая их или просто отмахиваясь от них. К моменту церемонии вручения премии Brit Awards, состоявшейся 18 февраля 1990 года — где Queen были отмечены наградой за выдающийся вклад в британскую музыку, — стало очевидно, что Меркьюри очень, очень болен. Он списывал свое состояние на изнурительные гастроли и напряженную жизнь музыканта, но это появление на публике стало для него последним. 

 Альбом вышел 4 февраля 1991 года; его выпуск задержался из-за проблем Меркьюри со здоровьем. Группа звучала мощнее, чем в последние годы, возвращаясь к масштабному, величественному стилю 1970-х. «Как ни странно, мы получили огромное удовольствие от работы над альбомом, — вспоминал спустя годы Роджер Тейлор. — Мы подстроились под состояние Фредди, благодаря чему смогли уделить песням гораздо больше внимания и сделать их сильнее». Джастин Ширли-Смит, работавший ассистентом звукорежиссера во время записи, тоже сохранил теплые воспоминания об этих сессиях. «Трудно объяснить, но атмосфера не была грустной — напротив, царило радостное настроение. Фредди был одним из самых остроумных людей, которых я когда-либо встречал. Большую часть времени я смеялся вместе с ним». Прежде всего, Меркьюри стремился завершить этот альбом. Он понимал, что это его творческое наследие. Но он также осознавал, что это гонка со временем.

Музыкальное развитие группы Queen от дебютного альбома до третьего альбома Sheer Heart Attack заслуживает особого внимания. Между выходом этих альбомов прошло всего чуть больше полутора лет, к тому же Брайан Мэй из-за болезни время от времени отсутствовал на записи. И тем не менее: Sheer Heart Attack — это альбом, с которым Queen обрела свой собственный звук. Сингл «Killer Queen», написанный Фредди Меркьюри, стал огромным хитом. Но и остальные три участника группы проявили себя здесь как авторы песен и сделали этот альбом настоящим событием благодаря тяжелым гитарным партиям, попсовым припевам и своему театральному стилю.

В ноябре 1981 года Queen вернулись в Монреаль, провинция Квебек (Канада), для двух концертов. Цель состояла в том, чтобы впервые записать полноформатный концерт с использованием лучших (на тот момент) технических средств. Предполагалось создать уникальный документ эпохи. Это было настоящее удовольствие, настоящий «Рик-сет». Queen в чистом виде, как бы сказали. Это был период, предшествовавший альбому «Hot Space». Это был рок-концерт в лучшем его проявлении. Четверо музыкантов, находящихся в полной гармонии и на пике своего мастерства.

Когда в марте 1990 года группа Queen приступила к записи альбома Innuendo, музыканты, скорее всего, уже прекрасно понимали, что эта четырнадцатая студийная пластинка станет последней, записанной с участием вокалиста Фредди Меркьюри. Их «лебединой песней». О том, что он болен СПИДом, сам Фредди знал как минимум с апреля 1987 года; однако и он сам, и участники группы, и их окружение старались не придавать значения слухам и домыслам, опровергая их или просто отмахиваясь от них. К моменту церемонии вручения премии Brit Awards, состоявшейся 18 февраля 1990 года — где Queen были отмечены наградой за выдающийся вклад в британскую музыку, — стало очевидно, что Меркьюри очень, очень болен. Он списывал свое состояние на изнурительные гастроли и напряженную жизнь музыканта, но это появление на публике стало для него последним. 

 Альбом вышел 4 февраля 1991 года; его выпуск задержался из-за проблем Меркьюри со здоровьем. Группа звучала мощнее, чем в последние годы, возвращаясь к масштабному, величественному стилю 1970-х. «Как ни странно, мы получили огромное удовольствие от работы над альбомом, — вспоминал спустя годы Роджер Тейлор. — Мы подстроились под состояние Фредди, благодаря чему смогли уделить песням гораздо больше внимания и сделать их сильнее». Джастин Ширли-Смит, работавший ассистентом звукорежиссера во время записи, тоже сохранил теплые воспоминания об этих сессиях. «Трудно объяснить, но атмосфера не была грустной — напротив, царило радостное настроение. Фредди был одним из самых остроумных людей, которых я когда-либо встречал. Большую часть времени я смеялся вместе с ним». Прежде всего, Меркьюри стремился завершить этот альбом. Он понимал, что это его творческое наследие. Но он также осознавал, что это гонка со временем.

В ноябре 1981 года Queen вернулись в Монреаль, провинция Квебек (Канада), для двух концертов. Цель состояла в том, чтобы впервые записать полноформатный концерт с использованием лучших (на тот момент) технических средств. Предполагалось создать уникальный документ эпохи. Это было настоящее удовольствие, настоящий «Рик-сет». Queen в чистом виде, как бы сказали. Это был период, предшествовавший альбому «Hot Space». Это был рок-концерт в лучшем его проявлении. Четверо музыкантов, находящихся в полной гармонии и на пике своего мастерства.

Музыкальное развитие группы Queen от дебютного альбома до третьего альбома Sheer Heart Attack заслуживает особого внимания. Между выходом этих альбомов прошло всего чуть больше полутора лет, к тому же Брайан Мэй из-за болезни время от времени отсутствовал на записи. И тем не менее: Sheer Heart Attack — это альбом, с которым Queen обрела свой собственный звук. Сингл «Killer Queen», написанный Фредди Меркьюри, стал огромным хитом. Но и остальные три участника группы проявили себя здесь как авторы песен и сделали этот альбом настоящим событием благодаря тяжелым гитарным партиям, попсовым припевам и своему театральному стилю.

Уже более 25 лет канадский детский сериал «Наналан» радует зрителей своим уникальным сочетанием фантазии, теплоты и детского любопытства. Теперь впервые все 30 песен из этого популярного сериала выходят в полном собрании по всему миру в эксклюзивном коллекционном издании на двух виниловых пластинках.

Сериал, изначально разработанный Джейсоном Хопли и Джейми Шенноном для CBC и Nickelodeon, рассказывает о приключениях Моны, её любящей бабушки Наны и верного пса Рассела. Музыка с самого начала была центральной составляющей «Наналан’», ведь почти в каждом эпизоде звучала оригинальная песня, исполняемая бабушкой. Будь то на фортепиано, органе или укулеле — эти песни воспевают дружбу, творчество, радость открытий и маленькие моменты повседневной жизни.

Эта двойная виниловая пластинка впервые объединяет все песни из обоих сезонов оригинального сериала, в том числе ставшую вирусной в социальных сетях любимую фанатами композицию «Who's That Wonderful Girl?», которая познакомила новое поколение поклонников по всему миру с «Nanalan'». Исполненные Джейсоном Хопли неповторимым голосом Наны и написанные совместно с композитором Джеком Ленцем, эти песни отражают юмор, теплоту и оптимизм, которые сделали сериал культовой классикой для всех поколений.

Высококачественное издание в формате gatefold отдает дань уважения более чем 25-летней истории «Наналан» с помощью иллюстраций и архивных материалов, демонстрирующих важные этапы развития от канадского детского сериала до всемирного интернет-феномена. Кроме того, в комплект входят две эксклюзивные литографии и два листа наклеек. Являясь одновременно ностальгическим даром для давних поклонников и особенным открытием для новых слушателей, это издание даёт возможность вновь погрузиться в мир Моны, Наны и Рассела через музыку.

Вступайте в новую эру зла. Из-под пера дальновидного кинорежиссера Зака Креггера, создателя фильмов «Weapons» и «Barbarian», появляется столь же захватывающая, сколь и пугающая новая интерпретация легендарной серии «Resident Evil».

В совершенно новой истории «Обитель зла» рассказывает о молодом Брайане (Остин Абрамс) — курьере-медике, который внезапно и вопреки своей воле оказывается в захватывающей борьбе за выживание. Пока вокруг него в эту роковую, ужасающую ночь царит хаос, ему приходится противостоять неудержимой цепочке событий.

Саундтрек содержит полную оригинальную музыку к фильму, выпускается на цветном виниле и поставляется в обложке с принтом. В комплект входит вкладыш размером 12" x 12" с эксклюзивными иллюстрациями, а также сопроводительные тексты режиссёра и композиторов.

Музыка к фильму, написанная Хейсом Холладеем и Райаном Холладеем, передаёт напряжение, ужас и всепроникающий хаос, поглощающий город Раккун-Сити.