Фирма Steamhammer Us

Конечно, John Diva & The Rockets Of Love могли бы облегчить себе задачу. Их дебютный альбом 2019 года Mama Said Rock Is Dead сразу же поднялся на 24-е место в немецких альбомных чартах и в одночасье нанес группу на международную рок-карту с огромным восклицательным знаком. Их аляповатые видеоклипы с клише на синглы альбома вызвали огромный ажиотаж в интернете. А их туры после выхода альбома оказались рок-н-ролльными триумфами с постоянно растущей аудиторией. Так что же могло быть логичнее, чем применить рецепт успеха, характерный для глэм-рока восьмидесятых, ко второму альбому American Amadeus? "О таком подходе не могло быть и речи", - не соглашается фронтмен Джон Дива. "Наоборот: задача состоит в том, чтобы продолжать развиваться, проверять границы и постоянно изобретать себя в творческом плане. Стоять на месте - значит делать шаг назад, и поэтому American Amadeus становится лучше во всех отношениях"

Двенадцать новых песен еще больше расширяют границы, особенно в плане стиля. "Наши жесткие песни стали еще жестче и быстрее, а попсовые номера - еще попсовее", - говорит гитарист Snake Rocket, описывая направление нового диска и давая понять, что такой подход также обусловлен возросшей уверенностью в себе. "Масштабное турне в поддержку Mama Said Rock Is Dead оставило в нас много положительных следов", - объясняет он. "Благодаря неизменно положительной реакции на наш первый альбом и огромному количеству откликов на концертах, с American Amadeus мы решили пойти еще дальше" American Amadeus будет выпущен на лейбле Steamhammer/SPV.

С American Amadeus John Diva & The Rockets Of Love, несомненно, обретают новые очертания и индивидуальность. Центральным элементом типичного звучания John Diva является аутентичный и энергичный классический хард-рок, каким он впервые расцвел в восьмидесятых и, стартовав из Лос-Анджелеса, отправился в беспрецедентное триумфальное шествие по всему миру. Ведь ясно одно: куда бы ни отправилась John Diva, она сияет и сверкает так, что даже великие представители этой эпохи могут лишь пожимать плечами в знак протеста. Но новые песни выходят за эти рамки, делая перекрестные ссылки не только на такие формации, как Van Halen, Mötley Crüe или Def Leppard, но и на легенд рока семидесятых, таких как The Who, ранние Kiss или Black Sabbath.

Все начинается с эпического заглавного трека "American Amadeus", который пронизан напыщенностью, пафосом, гламуром и декадансом, а также выражает это чутье в сопровождающем видеоклипе, который является феодальным в самом прямом смысле этого слова. "Для нас "American Amadeus" - идеальный заглавный трек, поскольку он охватывает весь наш стилистический репертуар", - говорит Джон Дива. "В этой песне гламурно, с издёвкой и электричеством сочетаются европейская высокая культура и американская трэш-культура"

То же самое можно сказать и о первом сингле "Bling Bling Marilyn", припев которого буквально взрывает мозг. Песня "Bling Bling Marilyn" была написана фронтменом Джоном Дивой и Ханнесом Брауном (Kissin' Dynamite), который также привнес идеи, достойные внимания, в три других трека. "Мы очень рады этому сотрудничеству, - радостно говорят участники группы, - тем более что фанаты точно не будут скучать по его голосу на "Bling Bling Marilyn"" То же самое касается и Майкла Восса (Mad Max, Michael Schenker), который участвует в создании композиций "Champagne On Mars" и "This Is Rock'n'Roll" и играет слайд-соло на банджо в "Voodoo Sex & Vampires".

Центральной фигурой этой замечательной во всех отношениях группы является сама розовая комета Джон Дива, дамский угодник и истинный джентльмен, чей мощный голос наполняет юмористические тексты интеллектуальными и ономатопоэтическими ассоциациями. Его поддерживают: Снейк Ракет и Джей Джей Лав, пожалуй, самые благородные гитарные герои-жеребцы нашей голубой планеты, а также Ремми Мартин, загадочный сердцеед с неотразимым взглядом на басу, и Ли Стингрей-младший, крутящий барабанные палочки реванш того самого пирата Джека Спэрроуза, которого когда-то конгениально воплотил Джонни Депп. Этот квинтет мечты выдает запоминающиеся мелодии по первому слову. Само собой разумеется, что Джон Дива и The Rockets Of Love придерживались этого проверенного рецепта успеха на альбоме American Amadeus!

Немногие метал-формации могут похвастаться столь обширной, многослойной и разнообразной карьерой, как Rage. Основанная весной 1983 года в городе Херне (земля Северный Рейн-Вестфалия), группа, в состав которой входил вокалист/басист Пиви Вагнер, за свою долгую карьеру вписала в общую концепцию огромное количество стилистических нюансов. Здесь были и релизы с акцентом на жесткий трэш, и диски с гимническим пауэр-металом, и - в прямом смысле этого слова - работы симфонической направленности. Все это и многое другое можно найти на Wings Of Rage, последнем альбоме группы, состоящей из трех человек. Пиви и его коллегам Маркосу Родригесу (гитара) и Василиосу Маниатопулосу (ударные) удалось обобщить многогранность и опыт 35-летней истории группы в двенадцати актуальных песнях и одновременно открыть новую главу.
"Материал на Wings Of Rage столь же красочен, как и история Rage, - подтверждает Пиви, - но всегда сочетается с четко различимым дальнейшим развитием наших сильных сторон, другими словами: с современным стилем игры и передовым звучанием" Первый сингл, "'Let Them Rest In Peace", будет выпущен 18 октября 2019 года, включая достойный внимания видеоклип, который Rage сняли на заброшенной бумажной фабрике.

Благодаря большому разнообразию альбома Wings Of Rage Вагнер, Родригес и Маниатопулос могут быть абсолютно уверены, что каждый поклонник найдет именно то, что соответствует его личному вкусу. Поклонники грубого трэша с типичным для Rage настроем получат свои деньги, услышав такие композиции, как открывающая "True" с ее мрачными куплетами, первый предварительный сингл "Let Them Rest In Peace", заглавный трек "Wings Of Rage" или напряженная "Don't Let Me Down". Любителям атмосферно плотных пауэр-металлических гимнов Rage предлагает, в частности, композиции "Tomorrow" и "Chasing The Twilight Zone", а элементы классических оркестровок, как они были представлены в то время, в частности, на классическом альбоме 1998 года "13", можно найти в прогрессивной "A Nameless Grave" и в искренней балладе "Shine A Light".

Кстати, об альбомной классике: завершает Wings Of Rage композиция под названием "HTTS 2.0.", за загадочной аббревиатурой которой скрывается модернизированное переиздание сингла 1996 года "Higher Than The Sky" с альбома End Of All Days, квази как обращение музыкантов к собственной истории. Финалом совершенно убедительного нового диска является "For Those Who Wish To Die", довольно необычный для Rage номер, характеризующийся доминирующим барабанным грувом. Кроме того, здесь есть атмосферная реприза "Shine A Light", но только в качестве бонус-трека на виниловом двойном LP. Rage сами спродюсировали новый альбом, Wings Of Rage был смикширован и отмастерингован Маркосом Родригесом в буршайдской "Soundchaser Studio". Обложку, которая заслуживает внимания, оформил Стэн В. Деккер (Iron Maiden, Megadeth, Primal Fear и др.).

Но не только в музыкальном и продюсерском плане Rage в очередной раз выложились по полной на Wings Of Rage, в лирике Пиви показывает, что заглядывает далеко за горизонт чисто металлических тем. я всегда предпочитал писать об аутсайдерах, о людях, находящихся на задворках нашего общества, о тех, кто проиграл от процветания и изобилия". Этот социально критический основной тенор проходит как нить через весь альбом" Кроме того, песня "A Nameless Grave" посвящена десяткам миллионов людей, погибших во многих бессмысленных войнах. Пиви: "Кладбища и бесчисленные безымянные могилы полны людей, которым приходилось выполнять грязную работу за таких деспотов, как Гитлер или Наполеон. И в то время как их работодатели вошли в учебники истории, их жертвы безымянны и забыты"

К счастью, Rage не безымянные и не забытые, а совсем наоборот: с Wings Of Rage группа показывает себя такой же задорной, как и раньше.

Отзывы

"... У группы есть мелодичные хэви-металлические бэнгеры ("Chasing The Twilight Zone") ('Chasing The Twilight Zone') в виниловых грувах, а также связанные с трэш-металом и смелые ритм-приключения Но этот вызов - то, что делает а поскольку трио всегда знает, как обеспечить высочайшее качество Трио всегда знает, как обеспечить высочайшее качество вы с удовольствием соглашаетесь с ним" (Good Times, февраль-март 2020 г.)

Цифры говорят сами за себя: более 1,7 млн проданных альбомов по всему миру, 2,6 млн потоков только для предшественника "Knights Call" (2018), вошедшего в Топ-10. Теперь Аксель Руди Пелл выпускает свой 18-й (!) студийный альбом за 31 год с альбомом "Sign Of The Times". Но решающим является не количество, а качество. Его постоянство все больше ценится мировым сообществом хард-энд-хэви. Потому что не всегда, но все чаще и чаще в отношении Акселя Руди Пелла употребляется термин "культ". Сам он не может ничего поделать с этим термином: "Но когда ты так долго и успешно существуешь, то, возможно, ты заслужил что-то подобное" Это не только звучит приземленно, но и подразумевается.

"Когда мы выступали в Москве в прошлом году, многие поклонники называли меня "легендой". Я ответил: "Я просто гитарист" Не больше, но и не меньше. Потому что 59-летний музыкант знает, на что он способен, и по-прежнему удивляет сам себя, как в случае с "Sign Of The Times". "Не знаю, в чем дело, но в этот раз я закончил сочинять на месяц раньше, чем планировал" И еще одно изменение: впервые за девять альбомов Пелл из-за нехватки времени работал не со своим обычным сопродюсером Чарли Бауэрфайндом, а с инженером концертных альбомов "Magic Moments" (2015) и "XXX Anniversary" (2019): "Я знал, что Томми Гайгер сможет это сделать, и все получилось отлично"

Два американца в группе, вокалист Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, безусловно, сыграли важную роль в том, что "Sign Of The Times" получился таким хорошим. "Во-первых, Джонни на этот раз превзошел самого себя, он выложился более чем на 100 процентов. Это связано с тем, что за последние несколько лет он стал больше выступать на концертах, теперь он много поет. С другой стороны, с Бобби в группе у нас никогда не было такого хорошего звука барабанов, в том числе благодаря его новой барабанной установке под названием "Black Beauty". И, конечно, песни стали лучше, хаха"

С этим нельзя не согласиться: С контрабасовой "Gunfire" Пелл выдает, возможно, лучшую открывашку за последние пятнадцать лет; "Bad Reputation" - прямо-таки мелодичный рок; заглавный трек, созданный во время саундчека, как всегда эпичен; темповая рокерская "The End Of The Line" впечатляет своим длинным, но запоминающимся припевом, как и баллада "As Blind As A Fool Can Be". Во второй половине альбома все становится интереснее, поскольку здесь Пелл несколько отступает от своих традиций: "Wings Of The Storm" - это современная дань уважения эпохе Ковердейла/Хьюза в Deep Purple, как будто ее записал Джими Хендрикс. Напряженная "Waiting For Your Call" знаменует собой лучшее вокальное выступление Джиоли, а "Living In A Dream" с ее регги(!) вступлением удивила не только остальных участников группы Фолькера Кравцкака (b) и Ферди Доернберга (k). наконец, "Into The Fire" завершает альбом эпично, но не слишком размашисто.

На этот раз нет затянутых песен, соло стали более песенными и мелодичными, падения качества не заметно. Вывод гитариста положительный: "Жаловаться не на что, даже звукозаписывающая компания очень воодушевлена" Возможно, еще и потому, что на этот раз Пелл отказался от мистики в пользу осязаемых тем, что соответствует названию "Sign Of The Times". "Помимо стандартных для Пелла текстов о взаимоотношениях, большинство текстов посвящено текущим событиям в мире, поэтому на обложке изображены часы, установленные на две минуты пополуночи. Мы живем в довольно опасное время. Я имею в виду не только проблему изменения климата, но и религиозные войны, и общественную безопасность"

Возможно, тексты этих песен дались ему легче, чем обычно, из-за новой ориентации; еще один признак того, что "Sign Of The Times" стал вполне качественной вещью. Видно, что Аксель Руди Пелл еще способен удивлять себя и своих поклонников. Лучшего подарка к предстоящему 60-летию, конечно, не придумать.

Не обязательно вешать эту вещь выше, чем она может быть, но она, по крайней мере, не должна остаться без внимания: Одна из самых британских рок-групп в истории музыки впервые за более чем 20 лет записала студийный альбом в родной Англии. Работа называется A Conspiracy Of Stars, принадлежит легенде рока UFO и лирически и стилистически дышит именно тем английским суверенитетом, которым эта группа славится вот уже более 45 лет.

Сильное музыкальное произведение, состоящее из одиннадцати новых песен и объединяющее все то, за что выступает группа в лице ее фронтмена Фила Могга: язвительные риффы, поразительные "хуки", разнообразные композиции, умные тексты и в целом отстраненный базовый подход, которым всегда отличались UFO. Тот факт, что продюсированием и микшированием A Conspiracy Of Stars занимался Крис Тсангаридес (Judas Priest, Thin Lizzy, Gary Moore и др.), также можно рассматривать как еще один решающий кусочек в мозаике целостного релиза. Короче говоря: выпуская 22-й студийный диск в своей карьере, UFO показывают, как можно объединить прошлое и настоящее в одно целое.

Итак, дело сделано: A Conspiracy Of Stars в пакете, тур в поддержку альбома уже заказан на весну 2015 года, и UFO готовы открыть 22-ю главу своей карьеры. Респект!

Отзывы

"В альбоме есть блюз-рок (например, "Ballad Of The Left Hand Ballad Of The Left Hand Gun" или "The Real Deal"), есть эдакий хард-рок, как в "Devils In The Detail" uFO замечательно расслаблены на этом альбоме, который на этом альбоме UFO удивительно расслаблены, что что очень хорошо сказывается на звучании песен" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)