Фирма Steamhammer Us

Немногие метал-формации могут похвастаться столь обширной, многослойной и разнообразной карьерой, как Rage. Основанная весной 1983 года в городе Херне (земля Северный Рейн-Вестфалия), группа, в состав которой входил вокалист/басист Пиви Вагнер, за свою долгую карьеру вписала в общую концепцию огромное количество стилистических нюансов. Здесь были и релизы с акцентом на жесткий трэш, и диски с гимническим пауэр-металом, и - в прямом смысле этого слова - работы симфонической направленности. Все это и многое другое можно найти на Wings Of Rage, последнем альбоме группы, состоящей из трех человек. Пиви и его коллегам Маркосу Родригесу (гитара) и Василиосу Маниатопулосу (ударные) удалось обобщить многогранность и опыт 35-летней истории группы в двенадцати актуальных песнях и одновременно открыть новую главу.
"Материал на Wings Of Rage столь же красочен, как и история Rage, - подтверждает Пиви, - но всегда сочетается с четко различимым дальнейшим развитием наших сильных сторон, другими словами: с современным стилем игры и передовым звучанием" Первый сингл, "'Let Them Rest In Peace", будет выпущен 18 октября 2019 года, включая достойный внимания видеоклип, который Rage сняли на заброшенной бумажной фабрике.

Благодаря большому разнообразию альбома Wings Of Rage Вагнер, Родригес и Маниатопулос могут быть абсолютно уверены, что каждый поклонник найдет именно то, что соответствует его личному вкусу. Поклонники грубого трэша с типичным для Rage настроем получат свои деньги, услышав такие композиции, как открывающая "True" с ее мрачными куплетами, первый предварительный сингл "Let Them Rest In Peace", заглавный трек "Wings Of Rage" или напряженная "Don't Let Me Down". Любителям атмосферно плотных пауэр-металлических гимнов Rage предлагает, в частности, композиции "Tomorrow" и "Chasing The Twilight Zone", а элементы классических оркестровок, как они были представлены в то время, в частности, на классическом альбоме 1998 года "13", можно найти в прогрессивной "A Nameless Grave" и в искренней балладе "Shine A Light".

Кстати, об альбомной классике: завершает Wings Of Rage композиция под названием "HTTS 2.0.", за загадочной аббревиатурой которой скрывается модернизированное переиздание сингла 1996 года "Higher Than The Sky" с альбома End Of All Days, квази как обращение музыкантов к собственной истории. Финалом совершенно убедительного нового диска является "For Those Who Wish To Die", довольно необычный для Rage номер, характеризующийся доминирующим барабанным грувом. Кроме того, здесь есть атмосферная реприза "Shine A Light", но только в качестве бонус-трека на виниловом двойном LP. Rage сами спродюсировали новый альбом, Wings Of Rage был смикширован и отмастерингован Маркосом Родригесом в буршайдской "Soundchaser Studio". Обложку, которая заслуживает внимания, оформил Стэн В. Деккер (Iron Maiden, Megadeth, Primal Fear и др.).

Но не только в музыкальном и продюсерском плане Rage в очередной раз выложились по полной на Wings Of Rage, в лирике Пиви показывает, что заглядывает далеко за горизонт чисто металлических тем. я всегда предпочитал писать об аутсайдерах, о людях, находящихся на задворках нашего общества, о тех, кто проиграл от процветания и изобилия". Этот социально критический основной тенор проходит как нить через весь альбом" Кроме того, песня "A Nameless Grave" посвящена десяткам миллионов людей, погибших во многих бессмысленных войнах. Пиви: "Кладбища и бесчисленные безымянные могилы полны людей, которым приходилось выполнять грязную работу за таких деспотов, как Гитлер или Наполеон. И в то время как их работодатели вошли в учебники истории, их жертвы безымянны и забыты"

К счастью, Rage не безымянные и не забытые, а совсем наоборот: с Wings Of Rage группа показывает себя такой же задорной, как и раньше.

Отзывы

"... У группы есть мелодичные хэви-металлические бэнгеры ("Chasing The Twilight Zone") ('Chasing The Twilight Zone') в виниловых грувах, а также связанные с трэш-металом и смелые ритм-приключения Но этот вызов - то, что делает а поскольку трио всегда знает, как обеспечить высочайшее качество Трио всегда знает, как обеспечить высочайшее качество вы с удовольствием соглашаетесь с ним" (Good Times, февраль-март 2020 г.)

Цифры говорят сами за себя: более 1,7 млн проданных альбомов по всему миру, 2,6 млн потоков только для предшественника "Knights Call" (2018), вошедшего в Топ-10. Теперь Аксель Руди Пелл выпускает свой 18-й (!) студийный альбом за 31 год с альбомом "Sign Of The Times". Но решающим является не количество, а качество. Его постоянство все больше ценится мировым сообществом хард-энд-хэви. Потому что не всегда, но все чаще и чаще в отношении Акселя Руди Пелла употребляется термин "культ". Сам он не может ничего поделать с этим термином: "Но когда ты так долго и успешно существуешь, то, возможно, ты заслужил что-то подобное" Это не только звучит приземленно, но и подразумевается.

"Когда мы выступали в Москве в прошлом году, многие поклонники называли меня "легендой". Я ответил: "Я просто гитарист" Не больше, но и не меньше. Потому что 59-летний музыкант знает, на что он способен, и по-прежнему удивляет сам себя, как в случае с "Sign Of The Times". "Не знаю, в чем дело, но в этот раз я закончил сочинять на месяц раньше, чем планировал" И еще одно изменение: впервые за девять альбомов Пелл из-за нехватки времени работал не со своим обычным сопродюсером Чарли Бауэрфайндом, а с инженером концертных альбомов "Magic Moments" (2015) и "XXX Anniversary" (2019): "Я знал, что Томми Гайгер сможет это сделать, и все получилось отлично"

Два американца в группе, вокалист Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, безусловно, сыграли важную роль в том, что "Sign Of The Times" получился таким хорошим. "Во-первых, Джонни на этот раз превзошел самого себя, он выложился более чем на 100 процентов. Это связано с тем, что за последние несколько лет он стал больше выступать на концертах, теперь он много поет. С другой стороны, с Бобби в группе у нас никогда не было такого хорошего звука барабанов, в том числе благодаря его новой барабанной установке под названием "Black Beauty". И, конечно, песни стали лучше, хаха"

С этим нельзя не согласиться: С контрабасовой "Gunfire" Пелл выдает, возможно, лучшую открывашку за последние пятнадцать лет; "Bad Reputation" - прямо-таки мелодичный рок; заглавный трек, созданный во время саундчека, как всегда эпичен; темповая рокерская "The End Of The Line" впечатляет своим длинным, но запоминающимся припевом, как и баллада "As Blind As A Fool Can Be". Во второй половине альбома все становится интереснее, поскольку здесь Пелл несколько отступает от своих традиций: "Wings Of The Storm" - это современная дань уважения эпохе Ковердейла/Хьюза в Deep Purple, как будто ее записал Джими Хендрикс. Напряженная "Waiting For Your Call" знаменует собой лучшее вокальное выступление Джиоли, а "Living In A Dream" с ее регги(!) вступлением удивила не только остальных участников группы Фолькера Кравцкака (b) и Ферди Доернберга (k). наконец, "Into The Fire" завершает альбом эпично, но не слишком размашисто.

На этот раз нет затянутых песен, соло стали более песенными и мелодичными, падения качества не заметно. Вывод гитариста положительный: "Жаловаться не на что, даже звукозаписывающая компания очень воодушевлена" Возможно, еще и потому, что на этот раз Пелл отказался от мистики в пользу осязаемых тем, что соответствует названию "Sign Of The Times". "Помимо стандартных для Пелла текстов о взаимоотношениях, большинство текстов посвящено текущим событиям в мире, поэтому на обложке изображены часы, установленные на две минуты пополуночи. Мы живем в довольно опасное время. Я имею в виду не только проблему изменения климата, но и религиозные войны, и общественную безопасность"

Возможно, тексты этих песен дались ему легче, чем обычно, из-за новой ориентации; еще один признак того, что "Sign Of The Times" стал вполне качественной вещью. Видно, что Аксель Руди Пелл еще способен удивлять себя и своих поклонников. Лучшего подарка к предстоящему 60-летию, конечно, не придумать.

Не обязательно вешать эту вещь выше, чем она может быть, но она, по крайней мере, не должна остаться без внимания: Одна из самых британских рок-групп в истории музыки впервые за более чем 20 лет записала студийный альбом в родной Англии. Работа называется A Conspiracy Of Stars, принадлежит легенде рока UFO и лирически и стилистически дышит именно тем английским суверенитетом, которым эта группа славится вот уже более 45 лет.

Сильное музыкальное произведение, состоящее из одиннадцати новых песен и объединяющее все то, за что выступает группа в лице ее фронтмена Фила Могга: язвительные риффы, поразительные "хуки", разнообразные композиции, умные тексты и в целом отстраненный базовый подход, которым всегда отличались UFO. Тот факт, что продюсированием и микшированием A Conspiracy Of Stars занимался Крис Тсангаридес (Judas Priest, Thin Lizzy, Gary Moore и др.), также можно рассматривать как еще один решающий кусочек в мозаике целостного релиза. Короче говоря: выпуская 22-й студийный диск в своей карьере, UFO показывают, как можно объединить прошлое и настоящее в одно целое.

Итак, дело сделано: A Conspiracy Of Stars в пакете, тур в поддержку альбома уже заказан на весну 2015 года, и UFO готовы открыть 22-ю главу своей карьеры. Респект!

Отзывы

"В альбоме есть блюз-рок (например, "Ballad Of The Left Hand Ballad Of The Left Hand Gun" или "The Real Deal"), есть эдакий хард-рок, как в "Devils In The Detail" uFO замечательно расслаблены на этом альбоме, который на этом альбоме UFO удивительно расслаблены, что что очень хорошо сказывается на звучании песен" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Каждый любитель музыки знает, что заключительные концерты длительного тура - это всегда особенные события. За несколько недель до этого публика уже успела прочитать везде, как сильно прославляли группу на предыдущих концертах, и теперь с еще большим нетерпением ждет возможности увидеть своих героев собственными глазами. Группа находится в отличной форме благодаря многочисленным концертам, прекрасно отрепетирована и, естественно, хочет превзойти все, что было до этого, на последнем шоу. Один из таких финалов тура состоялся 19 апреля 2018 года в "Симфоническом зале" Бирмингема. Британская рок-группа Magnum завершила здесь свой 42-концертный тур Road To Eternity и выступила на самом высоком уровне. Вечер был запечатлен для потомков и будет выпущен на лейбле Steamhammer/SPV.

"Это был действительно волшебный вечер, - подтверждает гитарист Тони Кларкин, - особенно потому, что концерт стал для нас своего рода домашней игрой, ведь мы все родом из района между Бирмингемом и Вулверхэмптоном, но за последние 20 лет играли в Бирмингеме только один раз. Так что это был особенный момент для Magnum во многих отношениях" В соответствии с ситуацией участники группы Тони Кларкин, певец Боб Кэтли, басист Эл Бэрроу и два новичка - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис - уверенно отыграли удачный микс из классических и более новых песен, в которых группа продолжает свою давнюю традицию атмосферных рок-номеров.

Громко подбадриваемые публикой, Magnum впали в настоящее неистовство, исполняя такие хиты, как "'How Far Jerusalem", "'Vigilante", "Don't Wake The Lion (Too Old To Die Young)" или "The Spirit", и убедительно доказали, что даже новые песни со студийного альбома 2018 года Lost On The Road To Eternity, а именно "Peaches And Cream", "Show Me Your Hands", "Lost On The Road To Eternity" и "Without Love", являются абсолютными концертными гранатами с качеством гимна. "Между студией и сценой, как мы все знаем, существует серьезная разница", - объясняет Кларкин. "В студии у вас, как у группы, есть множество попыток сделать так, чтобы песня звучала идеально. На сцене, напротив, у вас есть только одна попытка. Однако в случае успеха студийная версия получает дополнительную порцию адреналина и игривости и становится еще более живой, пьянящей и неповторимой"

Этой радостью игры и зажигательным взаимодействием музыкантов с бирмингемской публикой увлекся и звездный гость Тобиас Саммет (Avantasia, Edguy), который вышел на сцену во время "Lost On The Road To Eternity" и - как и во время студийной записи трека - активно поддержал вокалиста Боба Кэтли. Кстати, небольшое упоминание между делом: в качестве предвестника этого захватывающего концертного альбома песня "Lost On The Road To Eternity" будет выпущена в виде цифрового сингла уже 2 ноября 2018 года. "Бирмингем был одним из тех вечеров, когда все было как надо", - вспоминает Кларкин о концерте в апреле 2018 года. "Звук на сцене был феноменальным, и по реакции публики можно было понять, что и в зале он звучит потрясающе. Когда между группой и ее поклонниками возникает искра, происходит что-то особенное, что-то волшебное. Именно так и произошло в Бирмингеме

Итак, в заключение остается только один вопрос: что отличает Live At The Symphony Hall от предыдущих концертных дисков Magnum? "Мы с Бобом занимаемся этой группой уже несколько дольше, но никогда не теряли энтузиазма по отношению к Magnum", - объясняет Кларкин. "Мы всегда хотим учиться и открыты для советов и подсказок. Соответственно, старые песни всегда обновляются, мы играем их иногда чуть быстрее, иногда чуть медленнее, меняем соло здесь или мелодию там. Так мы поддерживаем интерес не только публики, но и свой собственный интерес к этим номерам"

Магия Live At The Symphony Hall вряд ли может быть описана более точно.