Фирма Steamhammer Us

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Еще в середине девяностых годов Дэвид Ковердейл был назван английским рок-журналом "Kerrang!" "Последней великой рок-звездой". В условиях постоянно меняющегося музыкального рынка с бесчисленным количеством новых звезд, которые пока не смогли доказать свою историческую значимость, эта награда сегодня актуальна как никогда. Дело в том, что Ковердейл - выдающийся музыкант с прошлым, настоящим и будущим. С 1978 года его группа Whitesnake является прекрасным проводником его музыкальных идей. 18 апреля 2008 года выйдет совершенно новый альбом Whitesnake Good To Be Bad - одиннадцатипесенный шедевр со всеми фирменными знаками группы и заметный глоток свежего воздуха, созданный фантастическим голосом Ковердейла и его нынешним составом. Good To Be Bad - это чистый Whitesnake, подробное описание этой классической пластинки не требуется.

Прошло почти одиннадцать долгих лет, прежде чем поклонники группы смогли наконец-то дождаться нового студийного альбома. Одиннадцать лет, в течение которых циркулировало множество слухов о будущем Whitesnake. Ковердейл всегда давал правильные ответы: сначала он собрал новый голодный состав и порадовал своих поклонников бешеным мировым турне. "Меня вдохновляют и мотивируют музыканты, с которыми я работаю, и положительная реакция людей, которые приходят посмотреть и поддержать нас. Я снова в седле и был готов писать новые песни и записывать их впервые за много лет" В соответствии с этим он приступил к работе над новым альбомом, состоящим из восьми великолепных рок-песен и трех баллад, который сам по себе звучит еще более однородно и мощно, чем последний на сегодняшний день релиз Restless Heart. "Restless Heart" был скорее сольным альбомом Ковердейла. Так все и начиналось, пока EMI не сказала мне, что хочет, чтобы он был назван альбомом Whitesnake", - объясняет Ковердейл обстоятельства выпуска 97-го года. поэтому нам пришлось немного жонглировать и подгонять его под формат Whitesnake". В отличие от этого, Good To Be Bad - настоящий альбом Whitesnake от начала и до конца".

Это еще одна причина, по которой новая пластинка звучит так безошибочно типично для Whitesnake. "Для меня сердце и душа Whitesnake всегда оставались неизменными. Но как может быть иначе? Группа всегда была и остается очень ценной для меня - она помогает мне выразить себя. Надеюсь, что то же самое она значит и для музыкантов, которые работают под ее творческим зонтиком. К тому же, эта группа для меня - почти сыворотка молодости!"

Ключевое место в нынешнем составе Whitesnake занимает Дуг Олдрич. Одаренный гитарист и автор песен сумел зарекомендовать себя как идеальный партнер Ковердейла на гастролях и великолепно представил себя на альбоме Good To Be Bad. "С самого начала для нас с Дагом было естественно сочинять вместе, более того, это получалось легко и весело", - хвалит Ковердейл своего музыкального компаньона и подчеркивает высокую долю участия Олдрича в общем результате: "Это сотрудничество 50/50 в отношении песен. Он очень талантливый музыкант и, кроме того, помогал в создании и сведении альбома, так что он был вовлечен в этот проект от первого до последнего шага. Такого с Whitesnake еще не было. Он очень скрупулезно и страстно относится к своей работе. К счастью, его страсть распространяется и на музыку Whitesnake. Даг привносит в группу невероятную энергию и актуальность, помогая нам еще больше расширять границы, не отказываясь от своей изначальной позиции".

Неудивительно, что Good To Be Bad не только стал потрясающим альбомом, но и, без сомнения, может быть причислен к лучшим релизам за всю историю группы. "На мой вкус, в альбоме есть все те элементы, все те ингредиенты, которые мне нравятся в Whitesnake", - говорит Ковердейл. "Это очень приземленная, мускулистая и мелодичная рок-пластинка с несколькими прекрасными балладами, так что всегда есть немного нежности, когда это необходимо. В то же время баллады помогают сбалансировать "горловые" песни.

Я думаю, что в целом это однородная работа. В ней много музыкального содержания, это положительная глава в большой книге Whitesnake".

И к такой главе относится, конечно, прежде всего, уникальный тембр Ковердейла. Его голос идеально подходит к материалу альбома Good To Be Bad, будь то рокерские "All For Love", "Lay Down Your Love" или проникновенные баллады "All I Want All I Need" и "Summer Rain". "Я могу петь все - от шепота до крика, - говорит Ковердейл, - и, похоже, все грани между ними, что очень приятно". Мы также попробовали несколько новых клавиш для моего вокала, что сделало его свежим, интересным и веселым".

В каждой сыгранной ноте чувствуется веселье музыкантов Whitesnake в студии. Впрочем, условия вряд ли могли быть лучше, ведь вместе с Ковердейлом и Олдричем в качестве сопродюсера был привлечен Майкл Макинтайр, давний друг группы. Не говоря уже о первоклассном составе группы. Ковердейл: "Влияние прошлого - это всегда то, что в совокупности составляет Whitesnake. Добавьте к этому свежие идеи Дага, Криса Фрейзера, Тимоти Друри, Урии Даффи и Реба Бича. Крис вернул в группу своеобразный пейсовский стиль. Он качает, грув, рок и роллс - отличный фундамент, на котором можно строить. Whitesnake снова нашли свой ритм!"

И они хотят доказать это во время своего большого европейского турне, которое начнется в июне 2008 года. "Мы отпразднуем 30-летие Whitesnake потрясающим концертным шоу, включающим песни с нового диска, который, кстати, является нашим десятым студийным альбомом. Всем гарантировано хорошее времяпрепровождение, так что не пропустите вечеринку!"

Heavy Metal с традициями

Вообще-то Running Wild хотели обеспечить себя музыкальным материалом раньше, но тяжелая травма плеча фронтмена Рольфа Каспарека привела к задержке работы над новым альбомом. Так прошло целых три года.

Но ожидание того стоило, ведь со своим новым альбомом "Rapid Foray" немецкие пауэр-металлисты продолжают работу над альбомом "Resilient", на котором они остановились в 2013 году. По их собственным заявлениям, их песни стали еще более многослойными и разнообразными, чем песни предшественников. Не обошлось и без параллелей с классикой группы. Всего на альбоме одиннадцать новых композиций.

Помимо стандартного CD, "Rapid Foray" также доступен в виде двойного LP с CD для всех друзей винила. Настоящие поклонники Running Wild получат по достоинству лимитированный бокс-сет. Он содержит альбом в диджипаке, два LP на золотом виниле, постер, наклейку и кнопку, а также фотокарточку с автографом.

Running Wild вот уже 40 лет регулярно радуют нас пауэр-металом высочайшего качества. И в 2016 году они не собираются останавливаться на достигнутом. "Rapid Foray" - так называется новая пластинка.

Есть много веских причин, по которым рок-н-рольщик Рольф Каспарек так доволен "Кровью на крови". Он говорит: "Мы все знаем, с какими трудностями пришлось столкнуться всей культурной индустрии во время блокады. С другой стороны, это дало мне и многим другим артистам дополнительное время, поскольку почти все релизы пришлось отложить. Я использовал это время для того, чтобы отладить каждую мелочь в своих новых песнях. В итоге получился альбом, который, на мой взгляд, является лучшим за всю карьеру Running Wild. Потому что каждая из десяти песен звучит именно так, как я представлял ее в своей голове, когда сочинял. Я еще никогда не был так доволен результатом работы над альбомом Running Wild" Таким образом, даже не зная подробностей, поклонники легенды немецкого металла уже могут с нетерпением ждать выхода "Blood On Blood" на лейбле Steamhammer/SPV. Те, кто с трудом дожидается этой даты, уже 13 августа получат первый сингл "Diamonds And Pearls", а 24 сентября 2021 года - второй сингл "The Shellback". Разве могут быть новости лучше для всех учеников Running Wild?

Возможно, но одновременно с этим раскрываются и некоторые из вышеупомянутых деталей: Рольф справедливо называет "Blood On Blood" самой разнообразной работой в своей карьере на сегодняшний день. Это касается не только композиционной стороны, но и продюсирования. "Каждая песня имеет свое характерное звучание", - объясняет капитан Running Wild. "Если на всех ритм-гитарах я, как обычно, играл на своем Gibson Explorer 1976 года, то остальные партии были сыграны на Gibson Flying V, Fender Stratocaster и даже - на неискаженных партиях - на Fender American Standard Telecaster" Лучшим примером этого является номер "One Night, One Day", который приобретает удивительную глубину благодаря чистой гитарной работе. Рольф рассказывает о песне, которая гарантированно вызовет ажиотаж своим гимническим направлением и необычной аранжировкой: "Для меня этот трек стал небольшим экспериментом, на который я никогда раньше не решался, потому что "One Night, One Day" не имеет типичной структуры интро-куплет-припев, а непрерывно строится на всем своем протяжении"

Не меньшего внимания заслуживает и грув-бангер "The Iron Times (1618 - 1648)", достойный финал альбома, а также самый длинный трек на диске - 11 минут, и один из самых сложных с его текстами о 30-летней войне. Кстати, о лирике: 'Wings Of Fire' и 'Say Your Prayers' посвящены пророчествам, но не Нострадамуса, как это обычно бывает, а, в частности, пророчествам Иоанна Иерусалимского, французского рыцаря-тамплиера и одного из основателей рыцарского ордена тамплиеров, который уже тогда предсказал торговлю органами в Средние века. Не менее интересна и историческая справка: В альбоме "Crossing The Blades" Running Wild театрализуют историю трех мушкетеров, как это было в XVII веке, эмблема которых теперь воссоздана на обложке, вновь созданной Йенсом Райнхольдом (Virgin Steele, Freedom Call и др.). Рольф: "Это своего рода гибрид мушкетерского креста и нашего талисмана Адриана"

Несмотря на все лирические амбиции: Blood On Blood также включает две, как их называет Рольф, "тусовочные рокерские песни", "Wild & Free" и "Wild, Wild Nights", которые просто призваны веселить, и они выполняют эту миссию с полным удовлетворением. И последнее, но не менее важное: в "The Shellback", песне в типичном для Running Wild стиле, начинающейся с кельтского вступления, Running Wild возвращаются к атмосферной морской теме своего классического альбома 1994 года Black Hand In и рассказывают о том, что произошло в морской истории до этого. Столь же характерными для группы, в состав которой помимо Рольфа, гитариста Питера Джордана и басиста Оле Хемпельмана с 2019 года постоянно входит барабанщик Михаэль Вольперс - Вольперс полностью отыграл на барабанах новый диск, - являются также первый сингл (включая лирик-видео) "Diamonds And Pearls" и заглавный трек, кстати, первый номер, написанный Рольфом для нового альбома.

Не нужно быть пророком - вновь подхватывая нить пророчества - чтобы уже сейчас распознать блеск в глазах поклонников Running Wild. Потому что, без сомнения, Blood On Blood - это Running Wild в лучшем виде!

Скука в Lockdown? Только не с Акселем Руди Пеллем! После прошлогоднего альбома "Sign Of The Times", вошедшего в пятерку лучших, немецкий хард-рок гитарист выпускает "Diamonds Unlocked II", продолжение альбома каверов "Diamonds Unlocked" 2007 г. Решение не выпускать новый материал впервые за несколько лет более чем объяснимо в связи с продолжающейся пандемией и ограничениями на выступления. В конце концов, говорит 61-летний музыкант, "нет смысла выпускать совершенно новые песни, которые нельзя исполнять вживую" Так что если этот альбом - "всего лишь" своеобразный переход к следующему, то он чертовски хорош!

"Diamonds Unlocked II", кстати, уже два-три года крутился в голове у Пелла; он обратил внимание на нынешнее обилие кавер-версий, циркулирующих в сети, но и воспринял это как стимул. Потому что, конечно, все зависит от подбора и, прежде всего, от индивидуальной реализации - но в этом он и его группа полностью преуспели. "Не хочу похлопывать себя по спине, но альбом можно слушать очень хорошо в цельном виде" Переиграть его может каждый, но целью альбома каверов должно быть развлечение. Развлечение и вдохновение в одном лице, так сказать, алгоритм в звуке, после которого захочется еще раз послушать оригинальные версии или даже полное творчество представленных исполнителей.

но это не единственная причина, по которой "Diamonds Unlocked II" стал предложением, от которого трудно отказаться как поклоннику хард-рока. Он начинается с типичного для ARP интро "Der Schwarze Abt", единственной оригинальной композиции: "Мне нравятся интро, которые втягивают вас в атмосферу альбома" Достойным открытием является песня Сэмми Хагара "There's Only One Way To Rock" (1982), "идеальная песня", для сольной партии которой, однако, Пелл взял за основу более позднюю концертную версию Van Halen с Хагаром, практически дуэлируя с самим собой. Затем он предается любви к другому гитарному герою по имени Блэкмор, исполняя одну из самых недооцененных песен эпохи Rainbow/Dio: "Lady Of The Lake" с альбома "Long Live Rock'n'Roll" (1978). "По непонятной причине Rainbow никогда не играли эту песню вживую, мы взяли за основу демо-версию, представленную на делюкс-издании, и дополнили ее экскурсами в типичном стиле ARP"

Первый сюрприз преподнесла композиция Пола Анки "She's A Lady" (наиболее известная в 70-е годы по песне Тома Джонса). Несмотря на первоначальный скептицизм, два американца в группе, певец Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, теперь являются большими поклонниками этой великолепной версии, которая начинается с баллады и превращается в прямой рокер. Полухит Джорди "Black Cat Woman" (1973 г.) также был переделан и засиял с новой силой в сочетании с версией Брайана Джонсона 1989 г. Тони Кэри, бывший клавишник Rainbow, в 1988 г. получил огромный успех с балладой "Room With A View" из телесериала "Дикий Запад включительно", и Пелл прекрасно исполняет ее. Как и в случае с хитом Криса Нормана "Sarah (You Take My Breath Away)" (1987), Пелл придает этой песне новое звучание: меньше клавишных и больше драйва ARP.

Самым большим сюрпризом, безусловно, является "Rock'N'Roll Queen" (The Subways, 2005). "Мне всегда нравилась эта песня, а недавно я услышал ее по телевизору. Мы немного убавили панка, сделали бесполые гитары чуть более пухлыми и превратили ее в гимн тяжелого рока" Существует множество версий "Paint It Black" (Rolling Stones), но ни одна из них не сравнится с концертной версией Deep Purple, записанной в 1993 году, в последнем туре Блэкмора. "Мне нужно было сделать песню заново в стиле ARP, поэтому шаблон Purple подошел идеально"

"I Put A Spell On You" (Screamin' Jay Hawkins, 1956) - самая старая песня на альбоме, известная по версии CCR. "Эта песня повлияла на меня. Я добавил соло; на него меня вдохновил Пол Коссофф из Free (R.I.P.), мое личное любимое соло" Еще одно яркое событие происходит в конце: грандиозная хэви-роковая адаптация классической песни Abba "Eagle" демонстрирует ARP в наилучшей форме и заставляет с нетерпением ждать следующей оригинальной работы весной 2022 года.

Конечно, John Diva & The Rockets Of Love могли бы облегчить себе задачу. Их дебютный альбом 2019 года Mama Said Rock Is Dead сразу же поднялся на 24-е место в немецких альбомных чартах и в одночасье нанес группу на международную рок-карту с огромным восклицательным знаком. Их аляповатые видеоклипы с клише на синглы альбома вызвали огромный ажиотаж в интернете. А их туры после выхода альбома оказались рок-н-ролльными триумфами с постоянно растущей аудиторией. Так что же могло быть логичнее, чем применить рецепт успеха, характерный для глэм-рока восьмидесятых, ко второму альбому American Amadeus? "О таком подходе не могло быть и речи", - не соглашается фронтмен Джон Дива. "Наоборот: задача состоит в том, чтобы продолжать развиваться, проверять границы и постоянно изобретать себя в творческом плане. Стоять на месте - значит делать шаг назад, и поэтому American Amadeus становится лучше во всех отношениях"

Двенадцать новых песен еще больше расширяют границы, особенно в плане стиля. "Наши жесткие песни стали еще жестче и быстрее, а попсовые номера - еще попсовее", - говорит гитарист Snake Rocket, описывая направление нового диска и давая понять, что такой подход также обусловлен возросшей уверенностью в себе. "Масштабное турне в поддержку Mama Said Rock Is Dead оставило в нас много положительных следов", - объясняет он. "Благодаря неизменно положительной реакции на наш первый альбом и огромному количеству откликов на концертах, с American Amadeus мы решили пойти еще дальше" American Amadeus будет выпущен на лейбле Steamhammer/SPV.

С American Amadeus John Diva & The Rockets Of Love, несомненно, обретают новые очертания и индивидуальность. Центральным элементом типичного звучания John Diva является аутентичный и энергичный классический хард-рок, каким он впервые расцвел в восьмидесятых и, стартовав из Лос-Анджелеса, отправился в беспрецедентное триумфальное шествие по всему миру. Ведь ясно одно: куда бы ни отправилась John Diva, она сияет и сверкает так, что даже великие представители этой эпохи могут лишь пожимать плечами в знак протеста. Но новые песни выходят за эти рамки, делая перекрестные ссылки не только на такие формации, как Van Halen, Mötley Crüe или Def Leppard, но и на легенд рока семидесятых, таких как The Who, ранние Kiss или Black Sabbath.

Все начинается с эпического заглавного трека "American Amadeus", который пронизан напыщенностью, пафосом, гламуром и декадансом, а также выражает это чутье в сопровождающем видеоклипе, который является феодальным в самом прямом смысле этого слова. "Для нас "American Amadeus" - идеальный заглавный трек, поскольку он охватывает весь наш стилистический репертуар", - говорит Джон Дива. "В этой песне гламурно, с издёвкой и электричеством сочетаются европейская высокая культура и американская трэш-культура"

То же самое можно сказать и о первом сингле "Bling Bling Marilyn", припев которого буквально взрывает мозг. Песня "Bling Bling Marilyn" была написана фронтменом Джоном Дивой и Ханнесом Брауном (Kissin' Dynamite), который также привнес идеи, достойные внимания, в три других трека. "Мы очень рады этому сотрудничеству, - радостно говорят участники группы, - тем более что фанаты точно не будут скучать по его голосу на "Bling Bling Marilyn"" То же самое касается и Майкла Восса (Mad Max, Michael Schenker), который участвует в создании композиций "Champagne On Mars" и "This Is Rock'n'Roll" и играет слайд-соло на банджо в "Voodoo Sex & Vampires".

Центральной фигурой этой замечательной во всех отношениях группы является сама розовая комета Джон Дива, дамский угодник и истинный джентльмен, чей мощный голос наполняет юмористические тексты интеллектуальными и ономатопоэтическими ассоциациями. Его поддерживают: Снейк Ракет и Джей Джей Лав, пожалуй, самые благородные гитарные герои-жеребцы нашей голубой планеты, а также Ремми Мартин, загадочный сердцеед с неотразимым взглядом на басу, и Ли Стингрей-младший, крутящий барабанные палочки реванш того самого пирата Джека Спэрроуза, которого когда-то конгениально воплотил Джонни Депп. Этот квинтет мечты выдает запоминающиеся мелодии по первому слову. Само собой разумеется, что Джон Дива и The Rockets Of Love придерживались этого проверенного рецепта успеха на альбоме American Amadeus!