Фирма Steamhammer Us

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Еще в середине девяностых годов Дэвид Ковердейл был назван английским рок-журналом "Kerrang!" "Последней великой рок-звездой". В условиях постоянно меняющегося музыкального рынка с бесчисленным количеством новых звезд, которые пока не смогли доказать свою историческую значимость, эта награда сегодня актуальна как никогда. Дело в том, что Ковердейл - выдающийся музыкант с прошлым, настоящим и будущим. С 1978 года его группа Whitesnake является прекрасным проводником его музыкальных идей. 18 апреля 2008 года выйдет совершенно новый альбом Whitesnake Good To Be Bad - одиннадцатипесенный шедевр со всеми фирменными знаками группы и заметный глоток свежего воздуха, созданный фантастическим голосом Ковердейла и его нынешним составом. Good To Be Bad - это чистый Whitesnake, подробное описание этой классической пластинки не требуется.

Прошло почти одиннадцать долгих лет, прежде чем поклонники группы смогли наконец-то дождаться нового студийного альбома. Одиннадцать лет, в течение которых циркулировало множество слухов о будущем Whitesnake. Ковердейл всегда давал правильные ответы: сначала он собрал новый голодный состав и порадовал своих поклонников бешеным мировым турне. "Меня вдохновляют и мотивируют музыканты, с которыми я работаю, и положительная реакция людей, которые приходят посмотреть и поддержать нас. Я снова в седле и был готов писать новые песни и записывать их впервые за много лет" В соответствии с этим он приступил к работе над новым альбомом, состоящим из восьми великолепных рок-песен и трех баллад, который сам по себе звучит еще более однородно и мощно, чем последний на сегодняшний день релиз Restless Heart. "Restless Heart" был скорее сольным альбомом Ковердейла. Так все и начиналось, пока EMI не сказала мне, что хочет, чтобы он был назван альбомом Whitesnake", - объясняет Ковердейл обстоятельства выпуска 97-го года. поэтому нам пришлось немного жонглировать и подгонять его под формат Whitesnake". В отличие от этого, Good To Be Bad - настоящий альбом Whitesnake от начала и до конца".

Это еще одна причина, по которой новая пластинка звучит так безошибочно типично для Whitesnake. "Для меня сердце и душа Whitesnake всегда оставались неизменными. Но как может быть иначе? Группа всегда была и остается очень ценной для меня - она помогает мне выразить себя. Надеюсь, что то же самое она значит и для музыкантов, которые работают под ее творческим зонтиком. К тому же, эта группа для меня - почти сыворотка молодости!"

Ключевое место в нынешнем составе Whitesnake занимает Дуг Олдрич. Одаренный гитарист и автор песен сумел зарекомендовать себя как идеальный партнер Ковердейла на гастролях и великолепно представил себя на альбоме Good To Be Bad. "С самого начала для нас с Дагом было естественно сочинять вместе, более того, это получалось легко и весело", - хвалит Ковердейл своего музыкального компаньона и подчеркивает высокую долю участия Олдрича в общем результате: "Это сотрудничество 50/50 в отношении песен. Он очень талантливый музыкант и, кроме того, помогал в создании и сведении альбома, так что он был вовлечен в этот проект от первого до последнего шага. Такого с Whitesnake еще не было. Он очень скрупулезно и страстно относится к своей работе. К счастью, его страсть распространяется и на музыку Whitesnake. Даг привносит в группу невероятную энергию и актуальность, помогая нам еще больше расширять границы, не отказываясь от своей изначальной позиции".

Неудивительно, что Good To Be Bad не только стал потрясающим альбомом, но и, без сомнения, может быть причислен к лучшим релизам за всю историю группы. "На мой вкус, в альбоме есть все те элементы, все те ингредиенты, которые мне нравятся в Whitesnake", - говорит Ковердейл. "Это очень приземленная, мускулистая и мелодичная рок-пластинка с несколькими прекрасными балладами, так что всегда есть немного нежности, когда это необходимо. В то же время баллады помогают сбалансировать "горловые" песни.

Я думаю, что в целом это однородная работа. В ней много музыкального содержания, это положительная глава в большой книге Whitesnake".

И к такой главе относится, конечно, прежде всего, уникальный тембр Ковердейла. Его голос идеально подходит к материалу альбома Good To Be Bad, будь то рокерские "All For Love", "Lay Down Your Love" или проникновенные баллады "All I Want All I Need" и "Summer Rain". "Я могу петь все - от шепота до крика, - говорит Ковердейл, - и, похоже, все грани между ними, что очень приятно". Мы также попробовали несколько новых клавиш для моего вокала, что сделало его свежим, интересным и веселым".

В каждой сыгранной ноте чувствуется веселье музыкантов Whitesnake в студии. Впрочем, условия вряд ли могли быть лучше, ведь вместе с Ковердейлом и Олдричем в качестве сопродюсера был привлечен Майкл Макинтайр, давний друг группы. Не говоря уже о первоклассном составе группы. Ковердейл: "Влияние прошлого - это всегда то, что в совокупности составляет Whitesnake. Добавьте к этому свежие идеи Дага, Криса Фрейзера, Тимоти Друри, Урии Даффи и Реба Бича. Крис вернул в группу своеобразный пейсовский стиль. Он качает, грув, рок и роллс - отличный фундамент, на котором можно строить. Whitesnake снова нашли свой ритм!"

И они хотят доказать это во время своего большого европейского турне, которое начнется в июне 2008 года. "Мы отпразднуем 30-летие Whitesnake потрясающим концертным шоу, включающим песни с нового диска, который, кстати, является нашим десятым студийным альбомом. Всем гарантировано хорошее времяпрепровождение, так что не пропустите вечеринку!"

Не обязательно вешать эту вещь выше, чем она может быть, но она, по крайней мере, не должна остаться без внимания: Одна из самых британских рок-групп в истории музыки впервые за более чем 20 лет записала студийный альбом в родной Англии. Работа называется A Conspiracy Of Stars, принадлежит легенде рока UFO и лирически и стилистически дышит именно тем английским суверенитетом, которым эта группа славится вот уже более 45 лет.

Сильное музыкальное произведение, состоящее из одиннадцати новых песен и объединяющее все то, за что выступает группа в лице ее фронтмена Фила Могга: язвительные риффы, поразительные "хуки", разнообразные композиции, умные тексты и в целом отстраненный базовый подход, которым всегда отличались UFO. Тот факт, что продюсированием и микшированием A Conspiracy Of Stars занимался Крис Тсангаридес (Judas Priest, Thin Lizzy, Gary Moore и др.), также можно рассматривать как еще один решающий кусочек в мозаике целостного релиза. Короче говоря: выпуская 22-й студийный диск в своей карьере, UFO показывают, как можно объединить прошлое и настоящее в одно целое.

Итак, дело сделано: A Conspiracy Of Stars в пакете, тур в поддержку альбома уже заказан на весну 2015 года, и UFO готовы открыть 22-ю главу своей карьеры. Респект!

Отзывы

"В альбоме есть блюз-рок (например, "Ballad Of The Left Hand Ballad Of The Left Hand Gun" или "The Real Deal"), есть эдакий хард-рок, как в "Devils In The Detail" uFO замечательно расслаблены на этом альбоме, который на этом альбоме UFO удивительно расслаблены, что что очень хорошо сказывается на звучании песен" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Каждый любитель музыки знает, что заключительные концерты длительного тура - это всегда особенные события. За несколько недель до этого публика уже успела прочитать везде, как сильно прославляли группу на предыдущих концертах, и теперь с еще большим нетерпением ждет возможности увидеть своих героев собственными глазами. Группа находится в отличной форме благодаря многочисленным концертам, прекрасно отрепетирована и, естественно, хочет превзойти все, что было до этого, на последнем шоу. Один из таких финалов тура состоялся 19 апреля 2018 года в "Симфоническом зале" Бирмингема. Британская рок-группа Magnum завершила здесь свой 42-концертный тур Road To Eternity и выступила на самом высоком уровне. Вечер был запечатлен для потомков и будет выпущен на лейбле Steamhammer/SPV.

"Это был действительно волшебный вечер, - подтверждает гитарист Тони Кларкин, - особенно потому, что концерт стал для нас своего рода домашней игрой, ведь мы все родом из района между Бирмингемом и Вулверхэмптоном, но за последние 20 лет играли в Бирмингеме только один раз. Так что это был особенный момент для Magnum во многих отношениях" В соответствии с ситуацией участники группы Тони Кларкин, певец Боб Кэтли, басист Эл Бэрроу и два новичка - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис - уверенно отыграли удачный микс из классических и более новых песен, в которых группа продолжает свою давнюю традицию атмосферных рок-номеров.

Громко подбадриваемые публикой, Magnum впали в настоящее неистовство, исполняя такие хиты, как "'How Far Jerusalem", "'Vigilante", "Don't Wake The Lion (Too Old To Die Young)" или "The Spirit", и убедительно доказали, что даже новые песни со студийного альбома 2018 года Lost On The Road To Eternity, а именно "Peaches And Cream", "Show Me Your Hands", "Lost On The Road To Eternity" и "Without Love", являются абсолютными концертными гранатами с качеством гимна. "Между студией и сценой, как мы все знаем, существует серьезная разница", - объясняет Кларкин. "В студии у вас, как у группы, есть множество попыток сделать так, чтобы песня звучала идеально. На сцене, напротив, у вас есть только одна попытка. Однако в случае успеха студийная версия получает дополнительную порцию адреналина и игривости и становится еще более живой, пьянящей и неповторимой"

Этой радостью игры и зажигательным взаимодействием музыкантов с бирмингемской публикой увлекся и звездный гость Тобиас Саммет (Avantasia, Edguy), который вышел на сцену во время "Lost On The Road To Eternity" и - как и во время студийной записи трека - активно поддержал вокалиста Боба Кэтли. Кстати, небольшое упоминание между делом: в качестве предвестника этого захватывающего концертного альбома песня "Lost On The Road To Eternity" будет выпущена в виде цифрового сингла уже 2 ноября 2018 года. "Бирмингем был одним из тех вечеров, когда все было как надо", - вспоминает Кларкин о концерте в апреле 2018 года. "Звук на сцене был феноменальным, и по реакции публики можно было понять, что и в зале он звучит потрясающе. Когда между группой и ее поклонниками возникает искра, происходит что-то особенное, что-то волшебное. Именно так и произошло в Бирмингеме

Итак, в заключение остается только один вопрос: что отличает Live At The Symphony Hall от предыдущих концертных дисков Magnum? "Мы с Бобом занимаемся этой группой уже несколько дольше, но никогда не теряли энтузиазма по отношению к Magnum", - объясняет Кларкин. "Мы всегда хотим учиться и открыты для советов и подсказок. Соответственно, старые песни всегда обновляются, мы играем их иногда чуть быстрее, иногда чуть медленнее, меняем соло здесь или мелодию там. Так мы поддерживаем интерес не только публики, но и свой собственный интерес к этим номерам"

Магия Live At The Symphony Hall вряд ли может быть описана более точно.

Отзывы

"Monkey Puzzle", с его блюзовым настроением и старинными Клавиатурой (включая звук Hammond) даже более семидесятый, чем его предшественник - хотя и далека от музыки, характерной для Типичной для UFO музыки" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

Отзывы

"Как великим образцам для подражания Dokken примерно за четыре минуты вы добираетесь до точки качания бонус-трек "Paris Is Burning" - композиция, которая трек 'Paris Is Burning', трек американских икон роковая металлическая пластинка, которая цепляет слух, которая легка на слух" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)