Фирма Sunnyside

Задолго до переезда в Нью-Йорк Торрес открыл для себя игру Альтшуля и влюбился в нее. Альтшуль был участником коллективной импровизационной группы Circle и трио, возглавляемых двумя самыми прогрессивными пианистами в джазе: Чика Кориа и Пола Блея.

Торрес написал барабанщику, чтобы узнать, не согласится ли он встретиться. Альтшуль оказался очень открытым и пригласил молодого пианиста на сессию. Появилась возможность выступить в джаз-клубе Mezzrow, и Торрес пригласил Альтшуля и басиста Эберта составить трио. Поначалу они играли оригинальные композиции Торреса и свободные стандарты, которые могли перерасти в импровизационные изыскания. Сегодня Торрес придает произведениям больше структуры, но открытость остается, и группа может развиваться в любом музыкальном направлении.

Пианист Лео Дженовезе и басист Демиан Кабо родом из Аргентины и вместе учились в музыкальном колледже Беркли. Дженовезе востребован как гастролирующий музыкант в Нью-Йорке, а Кабо обосновался в Порту, Португалия, где они познакомились с португальским барабанщиком Маркосом Кавалейро.

в 2023 году трио выпустило альбом "Estrellero" с оригинальными композициями. Альбом был записан несколькими годами ранее, и его выход вдохновил группу на воссоединение, чтобы передать магию того времени. Вместе друзья смогли выразить свои чувства и взгляды на мир - будь то тоска по родине или надежда на лучшее будущее - в своих композициях.

Музыканты понимают, как им повезло собраться вместе и заниматься музыкой в атмосфере, где каждого принимают, ценят и нуждаются в нем. Свобода выражать свои чувства очень важна для них.

Английский поэт и художник Уильям Блейк писал, что замысел и оригинальность в искусстве разграничиваются пограничной линией, а это значит, что чем четче и яснее границы произведения, тем совершеннее искусство. Пианист Грег Рейтан принял эту идею близко к сердцу во время резиденции летом 2019 года в доме композитора Аарона Копленда "Рок Хилл" в Кортландт-Мэнор, штат Нью-Йорк. Вдохновленный уединением, окружением

После чудесной победы над четырехлетней битвой с редкой формой неправильно диагностированного рака, которая поставила его на грань смерти, всемирно известный пианист/композитор Майкл Вольф празднует свое невероятное выздоровление и жизнь в "Memoir", своем первом студийном альбоме за последние четыре года.

В "Memoir" Майкл Вольфф вошел вместе со своими давними соратниками, басистом Беном Эллисоном и барабанщиком Алланом Меднардом. 11-трековый сборник представляет собой глубоко вдохновенную компиляцию новой музыки и свежих интерпретаций некоторых любимых неизданных оригинальных композиций Вулффа, к которым он хотел вернуться. Верный своему названию, "Memoir" - это ритмически динамичное и в то же время душевное исследование, демонстрирующее богатое, сложное качество игры Вольфа и музыкальность всех трех артистов. За плечами музыканта более 21 сольного альбома, "Memoir" - один из самых личных и значимых альбомов Вольфа на сегодняшний день. "Этот альбом передает чувства, очень личные и вдумчивые, но при этом обладает большой энергией", - говорит Вольф.

Родом из Массачусетса, Залески за последние полтора десятилетия сделал себе имя как лидер и солист на нью-йоркской джазовой сцене.

Во время пандемии Залески представил трио с Дугласом и Джонсом в джаз-клубе Mezzrow и регулярно выступал там в течение двух лет. Залески обнаружил, что Дуглас и Джонс обеспечивают идеальный баланс поддержки и взаимодействия; свинг, который они создавали, был мощной силой с особой ритмической энергией.

Залески решил, что было бы идеально записать это трио, поскольку их выступления были потрясающими и приносили удовольствие как публике, так и группе. Подбирая материал, Залески решил продолжить традицию чествования своих современников и друзей, включив их музыку в книгу группы наряду со своими оригинальными произведениями и более известными стандартами.

На протяжении двадцати лет басист/композитор Мэтт Паволка является жизненно важной силой на нью-йоркской джазовой и творческой музыкальной сцене. Среди музыкантов и групп, с которыми он выступал, - Ли Кониц, Пол Мотиан, Гильермо Кляйн, Крис Чик, Кевин Хейс, Бен Мондер, House of Illusion, Josh Roseman's Extended Constellations, Дэйв Бинни, The Ryan Scott Orchestra, Magalie Souriou, Elysian Fields, Джо Бек, J. Geils, Tony Malaby, Bill McHenry, Matt Renzi и Ohad Talmor's Newsreel. Он много гастролировал в США, Европе и Японии, его можно услышать на многочисленных записях, включая релизы Magalie Souriou, Guillermo Klein, Marlon Browdon, Andre Fernandes, Nate Radley, Noah Preminger и House of Illusion.

Преодоление травмы может привести к прекрасным результатам. Гарри Сколер пережил потерю друга в подростковом возрасте, которая глубоко затронула кларнетиста/композитора и оставила неизгладимый след на его личности. В своей новой записи "Red Brick Hill" Сколер возвращается к прошлому и обрабатывает историю инструментально с невероятным набором музыкантов, чтобы очистить свою душу, сохранить наследие друга и, надеюсь, помочь другим людям с подобным бременем через дар музыки.

В августе 2022 года Сколер и его сын отправились в Нью-Йорк, чтобы записать альбом в студии Sear Sound. Перед записью Сколер рассказал историю ансамблю, который они со Смитом собрали. Музыканты выслушали историю с большим сочувствием и пообещали рассказать ее своей игрой. Запись является свидетельством сопереживания ансамбля, поскольку музыка подчеркивает связь ансамбля на протяжении всего альбома.

У барабанщика Алекса Каутца есть две части музыкального мозга: бразильская, которая сформировалась в его детстве в Сан-Паулу, и джазовая, которая появилась позже и открыла его уши для широкого мира музыкальных возможностей.

Эти два подхода развивались у Каутца по отдельности и поначалу подпитывались разными вдохновениями. Однако, переехав в Нью-Йорк в 2007 году, он нашел музыкальное сообщество, которое способствовало развитию обоих подходов и вскоре подтолкнуло его к новым высотам. Сейчас в подходе Каутца к игре на барабанах проявляется его популярное и традиционное бразильское влияние и его джазовый опыт - сформированный такими музыкантами, как Рой Хейнс, Элвин Джонс и Тони Уильямс, - а также бесстрашное слияние этих миров в музыке Аирто Морейры. Как дебютный альбом Каутца в качестве лидера, название "Where We Begin" можно воспринимать буквально. Но альбом выходит далеко за рамки этого ограничения.

На восьми треках Каутц и Ко рисуют красочную картину моста между современным джазом и бразильскими поп- и фолк-стилями. На альбоме Where We Begin Каутц представляет музыкальный голос, который он развивал на протяжении всего своего музыкального пути, и обещает, что впереди его ждет еще много интересного. -из примечаний Ника Миллевоя

Если раньше казалось, что искусство джазового фортепианного трио зашло настолько далеко, насколько это вообще возможно - учитывая наследие таких великих исполнителей, как Арт Тейтум, Билл Эванс, Сесил Тейлор, Ахмад Джамал и Кит Джарретт, - то новая запись итальянского мастера Энрико Пьеранунци стала триумфальным подтверждением стойкости и творческой жизнеспособности этой формы. Работая с двумя самыми музыкальными музыкантами в своем деле, басистом Марком Джонсоном и барабанщиком Джоуи Бэроном, Пьеранунци в основном отказывается от бродвейского песенника в пользу оригинальных композиций, продиктованных его глубокой любовью и пониманием джаза, а также знанием классических и барочных форм, народной и другой популярной музыки.

Название Hindsight может подразумевать взгляд назад, но Пьеранунци знает, что это единственный способ двигать музыку вперед. Темы здесь могут показаться как неуютно знакомыми, так и совершенно новыми. Это музыка большой щедрости и открытости, не уверенное магическое заявление великого артиста, опирающегося на собственную репутацию, а обещание публике, что джаз еще далеко не исчерпал возможности сказать что-то новое и выразить новые чувства.