Фирма Sunnyside

В современной музыке граница между композицией и импровизацией с течением поколений становится все более размытой. Композиторы XX и XXI веков раздвигают границы мелодической и гармонической структуры, в результате чего появляются произведения, бросающие вызов как слушателям, так и исполнителям. Надеясь работать в этом направлении, пианист и композитор Джейк Харт погрузился в мир джаза и современной музыки. Для своего дебюта

Пианист и композитор Энди Милн рад представить "Time Will Tell", новый альбом, записанный с его трио Unison и выпущенный на Sunnyside Records в апреле 2024 года.

Последняя совместная работа Милна с басистом Джоном Хебертом и барабанщиком Кларенсом Пенном - это искрометное исследование идентичности и судьбы, демонстрирующее постоянно развивающееся мастерство Милна. Он следует за альбомом трио The ReMission (2020), который был назван джазовым альбомом года: группа на церемонии вручения премии Juno в 2021 году.

На "What Times Are These" (Sunnyside), пятой записи Джейми Баум с ее флагманским ансамблем The Jamie Baum Septet+, известная нью-йоркская флейтистка и композитор представляет свое первое исследование устного слова и художественной песни.

Семь из десяти композиций Баум откликаются на произведения ряда известных женщин-поэтов XX и XXI веков (Эдриенн Рич, Мардж Пирси, Трейси К. Смит, Люсиль Клифтон и Наоми Шихаб Най) в интерпретации известных приглашенных вокалистов Тео Блекмана, Сары Серпы, Обри Джонсон и Кокайи.

Пианист Ноа Хайду видит определенную иронию в своей нынешней работе. "Я люблю сочинять, но импровизация всегда была моей самой большой страстью. Когда я начал выпускать музыку в 2011 году, я полагался на свое сочинение песен, чтобы сделать уникальное художественное заявление, но я прошел полный круг и понял, что найти свой собственный голос в простом, не украшенном стандарте - редкое и необходимое начинание" Хайду решил эту задачу на своем альбоме Standards 2023 года и на Standards II. Новый альбом - это потрясающий шедевр, в котором Хайду сотрудничает с двумя самыми уважаемыми музыкантами на музыкальной сцене - Бастером Уильямсом на басу и Билли Хартом на барабанах.

"С выходом Standards II я решил регулярно выступать с собственным Standards Trio в рамках своего гастрольного графика", - говорит Хайду. "Я благодарен за возможность заявить о себе в этом каноне, а также за потрясающую реакцию публики на наши недавние гастроли. Хотя я по-прежнему сочиняю свою собственную музыку и продолжаю заниматься различными проектами, не связанными с репертуаром Американского песенника, мое трио "Стандарты" - это важное заявление для меня и неотъемлемая часть моей личности как музыканта"

Этот альбом также является последним в пятидесятилетнем сотрудничестве легендарного басиста Бастера Уильямса и блестящего барабанщика Билли Харта. Их ритмическое партнерство началось на концерте в Чикаго с певицей Бетти Картер и вскоре продолжилось в группах под руководством пианистов Херби Хэнкока и Маккоя Тайнера, которые повлияли на Хайду не меньше, чем Кит Джарретт и Кенни Киркланд. Хайду вспоминает момент, когда он понял, что хочет записываться с Хартом и Уильямсом:

"Мы играли в Jazz Forum. Я играл с Билли, я играл с Бастером, но мы никогда не играли вместе как группа. Я начал пьесу в формате три-четыре, но темп был слишком быстрым. В ответ Бастер накладывал на время 3-4 различные временные сигнатуры, никогда не переходя полностью в одну или другую. Эффект выведения из равновесия заставлял всех играть песню по-разному. Это было похоже на... держитесь крепче и не отставайте!

Ной Хайду - фортепиано
Бастер Уильямс - бас
Билли Харт - барабаны

Многое в творческом искусстве зависит от выбора соратников, обстановки и целей выступления. Гитарист, композитор и концептуалист Брэндон Росс регулярно создает ситуации с другими музыкантами и художниками, чтобы подтолкнуть их коллективное творчество к новым направлениям. Ансамбль Phantom Station - это средство, которое Росс использует вместе с саунд-дизайнером Хардеджем, чтобы отправиться в авантюрные, неизведанные музыкальные путешествия.

Идея создания Phantom Station заключалась в том, чтобы собрать "индивидуальный" ансамбль, который мог бы участвовать в открытом музыкальном дискурсе и непосредственном музицировании без жанровых границ и предвзятых музыкальных идей. Результаты одной из таких встреч были записаны в Firehouse 12 в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, и представлены как Off The End, увлекательный документ спонтанного творчества с невероятным составом музыкантов, включая корнетиста Грэма Хейнса, клавишника Дэвида Виреллеса и барабанщика Джей Ти Льюиса.

Росс начал работу над Phantom Station как трамплин для своих творческих начинаний с Хардеджем, электронным художником, чьи уникальные работы по саунд-дизайну используются для создания интерактивных звуковых ландшафтов с текстурами и палитрами, предназначенными для декораций или ансамблей. Электроника Hardedge максимально расширяет звуковые и текстурные возможности, не перегружая ансамбль. Кроме того, Phantom Station стал звуковым "плавильным котлом" с открытой дверью для хоровода широкой сети коллабораторов Росса.

Владение инструментом или музыкальным языком вовсе не означает, что музыкант должен легкомысленно демонстрировать свою виртуозную технику или переигрывать. Иногда именно сдержанность свидетельствует о зрелости и вкусе исполнителя. Руфус Рид и Салливан Фортнер - музыканты, которым легко удивлять, но которые показывают свой класс в мастерстве.

Конечно, Рид уже несколько десятилетий признан одним из лучших басистов в джазе, так что ему больше нечего доказывать. Признанный молодой пианист Салливан Фортнер обладает зрелостью, намного превышающей его годы, и взаимодействие этой пары создает музыку высочайшего уровня. Их дуэтная запись "It's The Nights I Like" показывает, какое волшебство можно создать, если не прибегать к театральности, а позволить музыке взять верх.

Рид давно играет с коллективами всех размеров, не только с небольшими группами, но даже с джазовыми оркестрами, для которых он сочиняет. Его артистизм никогда не ограничивался одним ансамблем, и когда в 2019 году его пригласили записать альбом для Elan Mehler и Newvelle Records, Рид решил объединиться с Салливаном, с которым познакомился несколькими годами ранее, после того как пианист выиграл Американский конкурс джазовых пианистов в 2015 году.

В июле 2019 года дуэт записал альбом на студии Eastside Sound в Нью-Йорке, который был выпущен на Newvelle в следующем году. на "It's The Nights I Like" этот материал впервые представлен в цифровом виде, а также два бонус-трека, которые были показаны в прямом эфире на концерте 23 апреля 2021 года.

Музыка, которую подготовил дуэт, представляет собой смесь оригиналов Рида и стандартов или канонических произведений величайших джазовых композиторов, включая Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Чарли Паркера.

Фрэнк Карлберг исследовал музыку Телониуса Сфера Монка во многих контекстах: как опытный и признанный пианист, известный своей работой в дуэте, трио и других малых группах, а также как лидер и оркестровщик авантюрного большого ансамбля.

Его релиз 2017 года "Monk Dreams, Hallucinations and Nightmares" - это биг-бэнд Монка во всей его красе, получивший пять звезд от DownBeat и названный "потрясающим и оригинальным" в The Buffalo News. На предыдущем концерте Карлберг играл на фортепиано, а дирижировал Джей Си Сэнфорд. Но на новой "Элегии для Телониуса" Карлберг берет палочку и не играет, оставляя это блестящему Лео Дженовезе (который легко ориентируется в мейнстриме и авангардном джазе).

Винисиус Кантуария - мастер бразильской музыки во всех ее проявлениях, но в своей новой записи "Psychedelic Rio" он решил перевернуть музыку с ног на голову.

Вместе с итальянским дуэтом Паоло Андриоло и Роберто Росси он образует мощное трио, и Кантуария и его музыка хотят, чтобы их играли громко! Вместо обычной акустической гитары Кантуария решил сыграть на своей электрогитаре Fender поверх электрического баса и барабанов итальянского дуэта. Кроме того, реверберация и дисторшн гитары были выбраны специально, чтобы исказить гармоническую сложность песен, в результате чего получается сырое и открытое звучание. В своей новой записи Psychedelic Rio Винисиус Кантуария стремится передать иное видение бразильской музыки, интенсивное и мощное, которое привлечет аудиторию, ищущую новые звуки, выходящие за рамки тех, что ранее ассоциировались с бразильским музыкальным миром.

в 1988 году 15-летнему саксофонисту Жерому Саббаху посчастливилось побывать на концерте Стэна Гетца в Париже. На сцене к нему присоединился джазовый пианист Кенни Бэррон. Концерт произвел неизгладимое впечатление на музыкальное развитие и карьеру Саббаха. спустя 32 года саксофонист осуществил свою мечту - записал собственный альбом с Бэрроном на фортепиано. Результатом стал альбом "Vintage" - дань уважения героям "старого доброго" джаза, ведь француз - друг традиционного, прямолинейного джаза. Квартет, дополненный Джо Мартином на басу и постоянным барабанщиком Баррона Джонатаном Блейком

, открывается одной из собственных композиций Саббаха, мелодичным заглавным треком "Vintage", который образует удачную прелюдию с проникнутым латиной финалом и зажигательными саксофонными и фортепианными импровизациями. Другие треки, демонстрирующие его талант к созданию гармоничных композиций, - "Slay The Giant" и веселая, с бразильским влиянием "Elson's Energy". "A Flower is a Lonesome Thing" Билли Стрэйхорна и "Ask Me Now" Монка - две замечательные баллады, исполненные дуэтом, а "On a Misty Night" Тэдда Дамерона (совместный фаворит Саббаха и Бэрронса) звучит невероятно непринужденно и отличается великолепным фортепианным соло. Еще один трек Монка - грув "We See",

который был записан в 2020 году в студии Oktaven Audio на аналоговую многодорожечную ленту Райаном Стребером и смикширован Питом Ренде на ламповом магнитофоне Ampex 351 на ½-дюймовой ленте. Отреставрированная легендой Берни Грундманом

, эта уникальная, неформальная встреча показывает, как красиво может течь музыка - "Vintage" - это приглашение к наслаждению.

Отзывы