Фирма Sunnyside

После чудесной победы над четырехлетней битвой с редкой формой неправильно диагностированного рака, которая поставила его на грань смерти, всемирно известный пианист/композитор Майкл Вольф празднует свое невероятное выздоровление и жизнь в "Memoir", своем первом студийном альбоме за последние четыре года.

В "Memoir" Майкл Вольфф вошел вместе со своими давними соратниками, басистом Беном Эллисоном и барабанщиком Алланом Меднардом. 11-трековый сборник представляет собой глубоко вдохновенную компиляцию новой музыки и свежих интерпретаций некоторых любимых неизданных оригинальных композиций Вулффа, к которым он хотел вернуться. Верный своему названию, "Memoir" - это ритмически динамичное и в то же время душевное исследование, демонстрирующее богатое, сложное качество игры Вольфа и музыкальность всех трех артистов. За плечами музыканта более 21 сольного альбома, "Memoir" - один из самых личных и значимых альбомов Вольфа на сегодняшний день. "Этот альбом передает чувства, очень личные и вдумчивые, но при этом обладает большой энергией", - говорит Вольф.

Родом из Массачусетса, Залески за последние полтора десятилетия сделал себе имя как лидер и солист на нью-йоркской джазовой сцене.

Во время пандемии Залески представил трио с Дугласом и Джонсом в джаз-клубе Mezzrow и регулярно выступал там в течение двух лет. Залески обнаружил, что Дуглас и Джонс обеспечивают идеальный баланс поддержки и взаимодействия; свинг, который они создавали, был мощной силой с особой ритмической энергией.

Залески решил, что было бы идеально записать это трио, поскольку их выступления были потрясающими и приносили удовольствие как публике, так и группе. Подбирая материал, Залески решил продолжить традицию чествования своих современников и друзей, включив их музыку в книгу группы наряду со своими оригинальными произведениями и более известными стандартами.

На протяжении двадцати лет басист/композитор Мэтт Паволка является жизненно важной силой на нью-йоркской джазовой и творческой музыкальной сцене. Среди музыкантов и групп, с которыми он выступал, - Ли Кониц, Пол Мотиан, Гильермо Кляйн, Крис Чик, Кевин Хейс, Бен Мондер, House of Illusion, Josh Roseman's Extended Constellations, Дэйв Бинни, The Ryan Scott Orchestra, Magalie Souriou, Elysian Fields, Джо Бек, J. Geils, Tony Malaby, Bill McHenry, Matt Renzi и Ohad Talmor's Newsreel. Он много гастролировал в США, Европе и Японии, его можно услышать на многочисленных записях, включая релизы Magalie Souriou, Guillermo Klein, Marlon Browdon, Andre Fernandes, Nate Radley, Noah Preminger и House of Illusion.

Преодоление травмы может привести к прекрасным результатам. Гарри Сколер пережил потерю друга в подростковом возрасте, которая глубоко затронула кларнетиста/композитора и оставила неизгладимый след на его личности. В своей новой записи "Red Brick Hill" Сколер возвращается к прошлому и обрабатывает историю инструментально с невероятным набором музыкантов, чтобы очистить свою душу, сохранить наследие друга и, надеюсь, помочь другим людям с подобным бременем через дар музыки.

В августе 2022 года Сколер и его сын отправились в Нью-Йорк, чтобы записать альбом в студии Sear Sound. Перед записью Сколер рассказал историю ансамблю, который они со Смитом собрали. Музыканты выслушали историю с большим сочувствием и пообещали рассказать ее своей игрой. Запись является свидетельством сопереживания ансамбля, поскольку музыка подчеркивает связь ансамбля на протяжении всего альбома.

У барабанщика Алекса Каутца есть две части музыкального мозга: бразильская, которая сформировалась в его детстве в Сан-Паулу, и джазовая, которая появилась позже и открыла его уши для широкого мира музыкальных возможностей.

Эти два подхода развивались у Каутца по отдельности и поначалу подпитывались разными вдохновениями. Однако, переехав в Нью-Йорк в 2007 году, он нашел музыкальное сообщество, которое способствовало развитию обоих подходов и вскоре подтолкнуло его к новым высотам. Сейчас в подходе Каутца к игре на барабанах проявляется его популярное и традиционное бразильское влияние и его джазовый опыт - сформированный такими музыкантами, как Рой Хейнс, Элвин Джонс и Тони Уильямс, - а также бесстрашное слияние этих миров в музыке Аирто Морейры. Как дебютный альбом Каутца в качестве лидера, название "Where We Begin" можно воспринимать буквально. Но альбом выходит далеко за рамки этого ограничения.

На восьми треках Каутц и Ко рисуют красочную картину моста между современным джазом и бразильскими поп- и фолк-стилями. На альбоме Where We Begin Каутц представляет музыкальный голос, который он развивал на протяжении всего своего музыкального пути, и обещает, что впереди его ждет еще много интересного. -из примечаний Ника Миллевоя

Если раньше казалось, что искусство джазового фортепианного трио зашло настолько далеко, насколько это вообще возможно - учитывая наследие таких великих исполнителей, как Арт Тейтум, Билл Эванс, Сесил Тейлор, Ахмад Джамал и Кит Джарретт, - то новая запись итальянского мастера Энрико Пьеранунци стала триумфальным подтверждением стойкости и творческой жизнеспособности этой формы. Работая с двумя самыми музыкальными музыкантами в своем деле, басистом Марком Джонсоном и барабанщиком Джоуи Бэроном, Пьеранунци в основном отказывается от бродвейского песенника в пользу оригинальных композиций, продиктованных его глубокой любовью и пониманием джаза, а также знанием классических и барочных форм, народной и другой популярной музыки.

Название Hindsight может подразумевать взгляд назад, но Пьеранунци знает, что это единственный способ двигать музыку вперед. Темы здесь могут показаться как неуютно знакомыми, так и совершенно новыми. Это музыка большой щедрости и открытости, не уверенное магическое заявление великого артиста, опирающегося на собственную репутацию, а обещание публике, что джаз еще далеко не исчерпал возможности сказать что-то новое и выразить новые чувства.

Для этого альбома я порылся в своих личных архивах неизданного материала, чтобы составить программу, которая фокусируется на трех моих основных модальностях в этом веке: сольное фортепиано; электроакустическая свободная импровизация в дуэте с Джорджем Маршем; и трио с Бастером Уильямсом и Мэттом Уилсоном. Я описываю программу по модальностям, но вместо того, чтобы объединить их в три отдельных раздела, я составил более интересное путешествие.

Джазовый канон полон прекрасного материала, который музыканты могут использовать в качестве средства для импровизации. Музыка бразильского композитора Антонио Карлоса Жобима и его современников особенно созрела для интерпретации с 1960-х годов. Специалист по хроматической гармонике Ивонник Прене черпал вдохновение в бразильской джазовой школе для своей новой записи дуэта с виртуозом фортепиано Джеффри Кизером под названием Jobim's World.

В джазовых балладах есть что-то вечное. Они по своей природе очень открыты для уникальных интерпретаций. Барабанщик Тони Морено унаследовал любовь к балладам от своей матери, Нины Дункель, профессиональной арфистки, что в итоге привело к тому, что Морено стал регулярно исполнять их со своим трио. После двадцати лет руководства группой Морено собрал некоторые из любимых песен своей матери и записал их вместе с трио на дебютном альбоме "Ballads Volume 1".

Отношения между Алексом Хардингом и Люцианом Баном давние и плодотворные. Сочетание элементов импровизационной музыки из их родных стран, США и Румынии, помогло им выработать уникальный музыкальный язык, который выходит за рамки ожиданий джазового жанра. Их новая запись, Blutopia, подчеркивает их гармоничное взаимодействие, позволяя их музыке раскрыться в своем собственном уникальном ансамбле.

В современной музыке граница между композицией и импровизацией с течением поколений становится все более размытой. Композиторы XX и XXI веков раздвигают границы мелодической и гармонической структуры, в результате чего появляются произведения, бросающие вызов как слушателям, так и исполнителям. Надеясь работать в этом направлении, пианист и композитор Джейк Харт погрузился в мир джаза и современной музыки. Для своего дебюта

Пианист и композитор Энди Милн рад представить "Time Will Tell", новый альбом, записанный с его трио Unison и выпущенный на Sunnyside Records в апреле 2024 года.

Последняя совместная работа Милна с басистом Джоном Хебертом и барабанщиком Кларенсом Пенном - это искрометное исследование идентичности и судьбы, демонстрирующее постоянно развивающееся мастерство Милна. Он следует за альбомом трио The ReMission (2020), который был назван джазовым альбомом года: группа на церемонии вручения премии Juno в 2021 году.

На "What Times Are These" (Sunnyside), пятой записи Джейми Баум с ее флагманским ансамблем The Jamie Baum Septet+, известная нью-йоркская флейтистка и композитор представляет свое первое исследование устного слова и художественной песни.

Семь из десяти композиций Баум откликаются на произведения ряда известных женщин-поэтов XX и XXI веков (Эдриенн Рич, Мардж Пирси, Трейси К. Смит, Люсиль Клифтон и Наоми Шихаб Най) в интерпретации известных приглашенных вокалистов Тео Блекмана, Сары Серпы, Обри Джонсон и Кокайи.

Пианист Ноа Хайду видит определенную иронию в своей нынешней работе. "Я люблю сочинять, но импровизация всегда была моей самой большой страстью. Когда я начал выпускать музыку в 2011 году, я полагался на свое сочинение песен, чтобы сделать уникальное художественное заявление, но я прошел полный круг и понял, что найти свой собственный голос в простом, не украшенном стандарте - редкое и необходимое начинание" Хайду решил эту задачу на своем альбоме Standards 2023 года и на Standards II. Новый альбом - это потрясающий шедевр, в котором Хайду сотрудничает с двумя самыми уважаемыми музыкантами на музыкальной сцене - Бастером Уильямсом на басу и Билли Хартом на барабанах.

"С выходом Standards II я решил регулярно выступать с собственным Standards Trio в рамках своего гастрольного графика", - говорит Хайду. "Я благодарен за возможность заявить о себе в этом каноне, а также за потрясающую реакцию публики на наши недавние гастроли. Хотя я по-прежнему сочиняю свою собственную музыку и продолжаю заниматься различными проектами, не связанными с репертуаром Американского песенника, мое трио "Стандарты" - это важное заявление для меня и неотъемлемая часть моей личности как музыканта"

Этот альбом также является последним в пятидесятилетнем сотрудничестве легендарного басиста Бастера Уильямса и блестящего барабанщика Билли Харта. Их ритмическое партнерство началось на концерте в Чикаго с певицей Бетти Картер и вскоре продолжилось в группах под руководством пианистов Херби Хэнкока и Маккоя Тайнера, которые повлияли на Хайду не меньше, чем Кит Джарретт и Кенни Киркланд. Хайду вспоминает момент, когда он понял, что хочет записываться с Хартом и Уильямсом:

"Мы играли в Jazz Forum. Я играл с Билли, я играл с Бастером, но мы никогда не играли вместе как группа. Я начал пьесу в формате три-четыре, но темп был слишком быстрым. В ответ Бастер накладывал на время 3-4 различные временные сигнатуры, никогда не переходя полностью в одну или другую. Эффект выведения из равновесия заставлял всех играть песню по-разному. Это было похоже на... держитесь крепче и не отставайте!

Ной Хайду - фортепиано
Бастер Уильямс - бас
Билли Харт - барабаны

Многое в творческом искусстве зависит от выбора соратников, обстановки и целей выступления. Гитарист, композитор и концептуалист Брэндон Росс регулярно создает ситуации с другими музыкантами и художниками, чтобы подтолкнуть их коллективное творчество к новым направлениям. Ансамбль Phantom Station - это средство, которое Росс использует вместе с саунд-дизайнером Хардеджем, чтобы отправиться в авантюрные, неизведанные музыкальные путешествия.

Идея создания Phantom Station заключалась в том, чтобы собрать "индивидуальный" ансамбль, который мог бы участвовать в открытом музыкальном дискурсе и непосредственном музицировании без жанровых границ и предвзятых музыкальных идей. Результаты одной из таких встреч были записаны в Firehouse 12 в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, и представлены как Off The End, увлекательный документ спонтанного творчества с невероятным составом музыкантов, включая корнетиста Грэма Хейнса, клавишника Дэвида Виреллеса и барабанщика Джей Ти Льюиса.

Росс начал работу над Phantom Station как трамплин для своих творческих начинаний с Хардеджем, электронным художником, чьи уникальные работы по саунд-дизайну используются для создания интерактивных звуковых ландшафтов с текстурами и палитрами, предназначенными для декораций или ансамблей. Электроника Hardedge максимально расширяет звуковые и текстурные возможности, не перегружая ансамбль. Кроме того, Phantom Station стал звуковым "плавильным котлом" с открытой дверью для хоровода широкой сети коллабораторов Росса.

Владение инструментом или музыкальным языком вовсе не означает, что музыкант должен легкомысленно демонстрировать свою виртуозную технику или переигрывать. Иногда именно сдержанность свидетельствует о зрелости и вкусе исполнителя. Руфус Рид и Салливан Фортнер - музыканты, которым легко удивлять, но которые показывают свой класс в мастерстве.

Конечно, Рид уже несколько десятилетий признан одним из лучших басистов в джазе, так что ему больше нечего доказывать. Признанный молодой пианист Салливан Фортнер обладает зрелостью, намного превышающей его годы, и взаимодействие этой пары создает музыку высочайшего уровня. Их дуэтная запись "It's The Nights I Like" показывает, какое волшебство можно создать, если не прибегать к театральности, а позволить музыке взять верх.

Рид давно играет с коллективами всех размеров, не только с небольшими группами, но даже с джазовыми оркестрами, для которых он сочиняет. Его артистизм никогда не ограничивался одним ансамблем, и когда в 2019 году его пригласили записать альбом для Elan Mehler и Newvelle Records, Рид решил объединиться с Салливаном, с которым познакомился несколькими годами ранее, после того как пианист выиграл Американский конкурс джазовых пианистов в 2015 году.

В июле 2019 года дуэт записал альбом на студии Eastside Sound в Нью-Йорке, который был выпущен на Newvelle в следующем году. на "It's The Nights I Like" этот материал впервые представлен в цифровом виде, а также два бонус-трека, которые были показаны в прямом эфире на концерте 23 апреля 2021 года.

Музыка, которую подготовил дуэт, представляет собой смесь оригиналов Рида и стандартов или канонических произведений величайших джазовых композиторов, включая Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Чарли Паркера.

Фрэнк Карлберг исследовал музыку Телониуса Сфера Монка во многих контекстах: как опытный и признанный пианист, известный своей работой в дуэте, трио и других малых группах, а также как лидер и оркестровщик авантюрного большого ансамбля.

Его релиз 2017 года "Monk Dreams, Hallucinations and Nightmares" - это биг-бэнд Монка во всей его красе, получивший пять звезд от DownBeat и названный "потрясающим и оригинальным" в The Buffalo News. На предыдущем концерте Карлберг играл на фортепиано, а дирижировал Джей Си Сэнфорд. Но на новой "Элегии для Телониуса" Карлберг берет палочку и не играет, оставляя это блестящему Лео Дженовезе (который легко ориентируется в мейнстриме и авангардном джазе).

Винисиус Кантуария - мастер бразильской музыки во всех ее проявлениях, но в своей новой записи "Psychedelic Rio" он решил перевернуть музыку с ног на голову.

Вместе с итальянским дуэтом Паоло Андриоло и Роберто Росси он образует мощное трио, и Кантуария и его музыка хотят, чтобы их играли громко! Вместо обычной акустической гитары Кантуария решил сыграть на своей электрогитаре Fender поверх электрического баса и барабанов итальянского дуэта. Кроме того, реверберация и дисторшн гитары были выбраны специально, чтобы исказить гармоническую сложность песен, в результате чего получается сырое и открытое звучание. В своей новой записи Psychedelic Rio Винисиус Кантуария стремится передать иное видение бразильской музыки, интенсивное и мощное, которое привлечет аудиторию, ищущую новые звуки, выходящие за рамки тех, что ранее ассоциировались с бразильским музыкальным миром.