Фирма Sunnyside

Познакомившись с музыкой Скарлатти, Барбер был очарован ее историей и связью с Испанией и инструментами, похожими на гитару. Барбер стал известен тем, что привнес свою классическую игру на гитаре в импровизационный мир джаза. Именно тяга к импровизационной музыке привела его к сотрудничеству с такими мастерами, как Крейг Таборн, Марк Тернер, Джефф Баллард и Ларри Гренадьер. В своем творчестве Барбер никогда не отворачивался от классической музыки, оставляя место для собственных сонат и длинных композиций наряду с джазовыми сочинениями. Его интерес к сопоставлению двух жанров привел к самым успешным совместным работам. Именно по этой причине он обратился к Блекману, которому также удалось соединить элементы джаза, классической музыки, импровизации и новой музыки, создав увлекательную смесь. После отбора материала дуэт наконец-то смог сделать запись в Auditorio San Francisco, готическом монастыре XIII века в Авиле, Испания, в самом сердце Кастилии, чтобы передать магию музыки в соответствующей обстановке. Запись представляет собой сборник из четырнадцати сонат Скарлатти, исполняемых либо в дуэте с голосом и гитарой, либо для гитары соло. Поскольку каждая соната имеет одинаковую форму, интерпретации Барбера и Блекмана удивительно свежи и проникновенны.

Одна из самых известных традиций джазовой музыки - вдохнуть новую жизнь в старые произведения. Переосмысление стандартов и известных песен дает импульс и является основой для взаимодействия и творческой импровизации ансамбля.

Саксофонист Майкл Зильбер и барабанщик Майк Кларк используют свое понимание и мастерство джазового канона и популярных песен для своей новой записи "Standard Deviation", которая кажется знакомой и в то же время новой. Для джазовых музыкантов иногда лучший способ выразить что-то новое - это переосмыслить что-то старое. Майк Кларк и Майкл Зильбер берут произведения со знакомыми темами и по-своему интерпретируют их на альбоме "Standard Deviations". В результате получились фантастические произведения, которые подчеркивают приверженность квартета к слушанию, совместной игре и, прежде всего, к свингу.

Волшебный мир великого кубинско-американского мастера игры на деревянных духовых инструментах Пакито Д'Ривера продолжает расширяться. За свою семидесятилетнюю музыкальную карьеру Д'Ривера сотрудничал с музыкантами со всего мира. Его последний релиз, La Fleur de Cayenne, рассказывает о его работе с ансамблем кубинских эмигрантов и колумбийского вибрафониста, которые называют своим домом Мадрид, Испания, и образуют группу, которую они называют Madrid-New York Connection Band.

Paquito D'Rivera и the Madrid-New York Connection Band открывают невероятную смесь звуков из музыкальных миров, в которые попадают эти музыканты. Из звуков Кубы, Испании, Аргентины и Карибского бассейна, La Fleur de Cayenne предлагает трогательный взгляд на музыкальную паутину, которую Д'Ривера сплел с этими блестящими соратниками.

Макабе объясняет свой родной язык эко: "Он имеет английское произношение, но означает "молиться за умершего" Это очень тронуло ее, ведь ее отец скончался в 2021 г. "Это было во время пандемии, поэтому никто не мог его навестить", - говорит Макабе. "Я смотрела, как его везут в больницу в инвалидном кресле, и молилась, чтобы он хоть раз повернулся. Он не повернулся - и это был последний раз, когда я его видел"

Тем не менее, душераздирающий момент произошел - он вошел в Echo, второй альбом Makabe, который должен выйти в мае 2025 года на Sunnyside. В состав мастерской группы, состоящей из басиста и бэк-вокалиста Томаса Моргана, пианиста, аккордеониста и органиста Вурлитцера Витора Гонсалвеса и барабанщика, перкуссиониста, вибрафониста и электронного музыканта Кенни Воллесена, Echo также включает уважаемые таланты гитариста Билла Фризелла, MC Мешелла Ндегеоцелло и пианиста Джейсона Морана.

Мастер игры на деревянных духовых Марти Эрлих собрал басиста Джона Хеберта и барабанщика Нэшита Уэйтса вместе десять лет назад, чтобы сформировать трио Exaltation. Вместе они возвращаются, чтобы представить коллекцию дальнейших исследований звука и товарищества на своем новом релизе "This Time". Взаимодействие трио с Хебертом и Уэйтсом и их совместная работа под руководством Хилла создали связь и необыкновенную способность находить суть вещей во время выступлений. И присутствие Хилла по-прежнему ощущается. Кроме того, "This Time" посвящена вдове пианиста Джоан Робинсон Хилл.

Фрэнк Кимброу - соло на фортепиано

Фрэнк Кимброу, невероятный пианист, композитор и педагог, ушел из жизни более четырех лет назад. Его смерть оставила невосполнимый пробел в джазовой сцене Нью-Йорка и всего мира. К счастью, его учение и музыка продолжают жить в его учениках, коллегах и записях. С огромным удовольствием и гордостью Sunnyside Records представляет The Call, коллекцию сольных выступлений, записанных и позже заново найденных инженером звукозаписи Мэттом Балицарисом.

Кимброу был неотъемлемой частью нью-йоркской джазовой сцены. Он был ценным другом и коллегой. Он выступал в ансамблях под руководством таких разных и известных музыкантов, как Мария Шнайдер, Бен Эллисон, Тед Нэш, Мэтт Уилсон, Джей Андерсон, Кендра Шэнк и др. Оригинальные композиции Кимброу получили признание, как и его интерпретации стандартов и джазового канона, за которые он был высоко оценен, особенно после выхода его превосходной записи полного собрания сочинений Телониуса Монка на альбоме Monk's Dreams (Sunnyside, 2018).

Несмотря на то что Кимброу регулярно выступал и записывался с самыми разными ансамблями, его также уважали как выдающегося солиста-пианиста. Помимо эпизодических сольных выступлений, Кимброу записал сольный альбом Air (Palmetto, 2007). Поэтому выход "The Call" особенно желанен, ведь это еще одна программа сольной фортепианной игры на разнообразном материале, включая популярные пьесы Дюка Эллингтона и Диззи Гиллеспи, а также первые записи произведений, которые станут неотъемлемой частью оригинального песенника Кимброу.

К счастью, пленки уже были намотаны, когда 19 июля 2010 года Кимброу вошел в свою любимую студию звукозаписи Maggie's Farm в округе Бакс, штат Пенсильвания. Звукорежиссер Балицарис провел весь день, записывая материал, который он позже откопал для этого релиза.

в 1986 году трио в составе продюсера Стива Двайра, звукорежиссера А. Т. Майкла Макдональда и певицы/автора песен Джесс Роден объединились для создания уникальной записи: "Seven Windows". Уникальная и завораживающая запись объединила в себе современный джаз, эмбиентные звуковые ландшафты и поп-роковые композиции. Для создания этой фантастической музыки трио использовало впечатляющий набор легендарных джазовых и студийных музыкантов, включая Лу Марини, Эллиота Рэндалла, Ли Гудолла, Марка Джонсона, Майкла Леонхарта, Марка Игана и Пола Бакмастера. Sunnyside Records впервые переиздаст полностью ремастированный альбом "Seven Windows" в апреле 2025 года.

Новый коллективный ансамбль Unity Quartet, состоящий из Элио Алвеса, Гильерме Монтейро, Гили Лопеса и Алекса Каутца, вплетает бразильские влияния в свою собственную прогрессивную версию джаза, что можно услышать на их новой записи "Samba of Sorts".

Четверо музыкантов собрались вместе в 2021 году, чтобы играть оригинальную музыку и избранные кавер-версии в открытой, экспериментальной манере, объединив свои корни в бразильской поп-музыке 1970-х и 1980-х годов с любовью к джазу. В бруклинском баре LunAtico квартет нашел инкубатор для своего проекта, регулярно выступая в клубе и развивая свою собственную эстетику и язык. Музыка Unity Quartet вдохновлена многими источниками. От джаза самбы 1960-х годов до современных популярных звуков MPB, квартет перерабатывает эти звуки в пьянящий стиль нью-йоркского джаза.