Andrei Golovin (geb. 1950) - Plain Songs

Информация о продукте

Андрей Головин родился в Москве в 1950 г. В 1976 г. окончил Московскую консерваторию, где занимался композицией у профессора Е.К.Голубева и оркестровкой у профессора Я.А.Фортунатова.

A. Головин создал оперу "Первая любовь" по одноименному роману И.С. Тургенева (1996), четыре симфонии (1976, 1981, 1986, 1992), "Canto d'attessa" для скрипки с оркестром (1999), "Простые песни" (1988) - кантата на стихи Н. Рубцова. Музыка для струнных (1988), "Бемби" - музыкальные картинки к сказке Ф. Зальтена для ансамбля солистов (1980 / 1992), "Две песни без слов" для ансамбля солистов (1993), Струнный квартет (1982), Sonata breve для альта и фортепиано (1979), Две пьесы для флейты и фортепиано (1981), "Сумерки" - две поэмы Е. Баратынского для меццо-сопрано и фортепиано (1995), а также другие камерно-инструментальные и вокальные произведения, различные сочинения для фортепиано, хоровые партитуры, музыка к сценическим, кино- и телеспектаклям. В 1998 году А. Головин был удостоен премии Москвы в области литературы и искусства за оперу "Первая любовь".

Может показаться невероятным, но музыка нашего современника Андрея Головина и сегодня звучит как органичное продолжение традиций русской школы XIX века! И на самом деле именно это продолжение - не переосмысление и не разрядка - так характерно для нынешней постмодернистской эпохи, когда уже знакомый объект рассматривается с определенной точки зрения, с определенной дистанции. Это не готовая традиция, чудом дожившая до наших дней, - это пост-романтизм без малейшего оттенка нео, точнее - пост-пост-романтизм на последней стадии своего упадка...

A. Головин - один из тех немногих, кто и в XXI веке может с полным основанием считать себя прямым наследником культуры XIX века, бережно сохранившим не только внешнюю, языковую, но и духовную связь с ней. Сегодня такая позиция предполагает определенную художественную смелость... Благородство и нравственная чистота, скромная красота простых приемов - эти привлекательные черты музыки Головина крайне редко встречаются в творчестве современных композиторов. для него "что" несравненно важнее, чем "как", именно содержание (и содержательность) имеет первостепенное значение. В нем есть что-то вневременное, игнорирующее все (или почти все) новшества музыкальной техники и модные тенденции.

Это может показаться парадоксальным, но за счет такого самоограничения достигаются невероятные художественные высоты. Создается впечатление, что композитору известны некие универсальные законы композиции - законы развития материала, во многом схожие с законами эволюции природы. Ничто не возникает из ниоткуда, нет ничего лишнего и отвлекающего. Все предельно логично, аргументировано и нередко оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие на слушателей.

Кантата "Простые песни" на стихи Н. Рубцова для меццо-сопрано, баса, фортепиано и камерного оркестра (1988) не только традиционна по технике исполнения, но и вопиюще аскетична. Это тональная музыка с яркой мелодичностью и колористическими элементами, характерными для Г. Свиридова. Примечательно, что автор не сочинил эти темы-мелодии, а полностью "услышал" их, и поэтому они очень естественны в своем развитии. Однако в кантате "Простые песни" используются некоторые элементы современной композиторской техники. В предпоследней части (№ 6) кантаты используется алеаторика, но это не просто демонстрация технического подхода. Напротив, она используется в строгом соответствии с поставленной целью: создать из пиала "облако гармонических тонов" (Головин в свое время был радикальным авангардистом). И все же самое значительное в этой музыке - повествование о красоте русской природы, которое ведется в благородном и меланхолически-философском настроении.

"Элегия" для виолончели соло (1980) могла бы стать художественной эмблемой Головина. Это самая суть его художественных принципов с некоторой долей вычурности. Самоограничение в этом произведении достигает своего зенита, поскольку сочинение музыки для солирующего инструмента, если это, конечно, не фортепиано и не орган, повышает ответственность композитора за каждую фразу, за каждую интонацию. Для того чтобы завладеть вниманием слушателя, монодия должна быть предельно выразительной, богатой по содержанию и разнообразной по драматургической композиции. "Элегия" для виолончели - один из немногих удачных примеров музыки, написанной для преимущественно монодического инструмента. И это справедливо не только для современной истории музыки. Элегия посвящена ее первому исполнителю Иосифу Фейгельсону.

Музыка для струнных (1988) представляет собой оркестровую версию Струнного квартета (1982), написанного по заказу Игоря Жукова и его Московского камерного оркестра. Однако тот факт, что струнный квартет не исчезает, а располагается в центре сцены в окружении струнного оркестра, делает его весьма нестандартным. Расширенная структура струнных добавляет множество возможностей, в частности, возможность увеличить музыкальное пространство и сопоставить объективность tutti и субъективную, личную экспрессию soli. Именно это противопоставление личной субъективности и неизбежного влияния объективных обстоятельств окружающего мира, представленного струнным оркестром, окружающим квартет, служит основой для непрерывного драматургического развития на протяжении всех трех частей (1-я и 2-я не разделены антрактом).

Музыка для струнных выдвигает на первый план напряженное осознание собственного существования, характерное для человека, достигшего опасного жизненного рубежа. Монологи солирующих инструментов постоянно прерываются периодическими эпизодами "безжизненной" музыки, скорбно-дремотной, все линии которой устремлены вниз, к земле (это объективное начало). Эти эпизоды, поначалу короткие, в дальнейшем набирают все большую силу. В финале скрипка звучит удивительно, поразительно красиво, но в то же время в ней звучит нота прощания, эта красота уходит. Вскоре после этого развитие "безжизненной" музыки, подразумевающей нечто не просто негативное, а смертельно опасное, становится всеобщим, распространяется повсюду; в конце концов все замирает, как бы переходит в другое измерение, мы уже слышим отголоски иного мира...

Этот "сюжет" на самом деле можно воспринимать и с личной, и с культурной точки зрения: категория красоты в современном искусстве уже не актуальна, ее критерии остались в XIX веке. "Далекое прошлое" (1990) - короткая фортепианная пьеса, отличающаяся разреженностью и легкостью фактуры, ощущением перспективы, которую она дает. Все вокруг становится многомерным благодаря простым приемам, каждый из которых имеет точно определенную функцию, а все вместе образует целостность. Это произведение вызывает в душе облако воспоминаний, отчасти аморфных, отчасти потускневших, но очень ностальгических...

Ирина Северина

(мелодия. su)