Джаз и Блюз

И покер, и джаз в значительной степени связаны с использованием неизвестности в своих интересах. Вам выпадает определенная рука, а дальше все зависит от вашей импровизации. Джо Макбрайд определенно в ударе в техасском холдеме. После семи релизов Heads Up многогранный пианист / певец поднимает ставки и вступает в свои права как композитор и исполнитель. При поддержке Техасского ритм-клуба Макбрайд продолжает свою победную серию с альбомом, полным блюзовых поп-шлягеров и современных джазовых композиций.

"Покер преодолевает возраст, - говорит Макбрайд. "Это такая популярная карточная игра, а покер популярен, потому что он для всех"

Покер перестал быть уделом стариков в дешевых гостиничных номерах, сегодня покер - это игра молодых, большинство из которых играют в онлайн-покер. Игроки могут мгновенно стать знаменитостями благодаря телевизионному освещению на Мировой серии покера и Мировом покерном туре.

Как и в лучших покерных играх, чем больше опытных игроков на руках, тем интереснее. В состав группы МакБрайда, Texas Rhythm Club, входят одни из самых талантливых джазовых музыкантов штата Одинокой звезды: Уэйн ДеЛано на саксофоне, Дэйв Фон Блон на флюгельгорне и трубе, Ларри Спенсер на трубе с глушителем, Тодд Парсноу на гитаре, давний продюсер Мартин Уолтерс на электробасе и гитаре, Джон Адамс на пианино и Деннис Дьюрик на ударных

"Эта группа просто убивает", - говорит Макбрайд. "Я играл с этими ребятами более десяти лет"

Как в хорошей карточной игре, одиннадцать треков (в основном оригинальных) на Texas Hold 'Em имеют свой собственный ритм, а названия, ориентированные на покер, так же забавны, как и мелодии, к которым они относятся: "Big Slick", "Double Down", "Texas Hold 'Em", "In & Out", "No Limit", "All In" и "One Eyed Jack"

Грозный певец, Макбрайд показывает свои карты в песнях "Giving It All to You" и "I'm Here for You", флиртуя между сладкой романтикой и проникновенным джазом.

Еще одним ярким моментом является исполнение Макбрайдом классического хард-рокового хита 60-х годов "В райском саду" ("In-a-gadda-da-vida"). Значительно короче и менее обреченно, чем оригинальный 17-минутный опус Iron Butterfly, вы узнаете его гипнотическую фирменную басовую линию.

"Рок-н-ролл той эпохи можно вписать практически в любой жанр, - говорит Макбрайд. "В конце концов, все сводится к тому единственному моменту, когда ты должен показать всем, что у тебя есть", - добавляет МакБрайд. "Если вы хорошо сыграли свою партию до этого момента, есть большая вероятность, что отдача будет большой - для вас, для зрителей, для группы, для всех"

Даже слепота не смогла остановить Джо Макбрайда. Он родился в 1963 году в Фултоне, штат Миссури, начал играть на фортепиано в возрасте четырех лет и начал петь в средней школе. В подростковом возрасте Макбрайд заболел дегенеративным заболеванием глаз и в конце концов ослеп, но его страсть к музыке никогда не ослабевала. Он продолжил обучение в Миссурийской школе для слепых, Вебстерском университете в пригороде Сент-Луиса и знаменитом университете штата Северный Техас в Дентоне.

Когда в 1992 году Макбрайд наконец-то вышел на сцену в качестве лидера, выпустив Grace, свой первый альбом для Heads Up, он быстро стал фаворитом в жанре современного джаза. В его следующих записях - A Gift for Tomorrow (1994), Keys to Your Heart (1996) и Double Take (1998) - приняли участие такие гиганты джаза, как Гровер Вашингтон-младший, Филип Бейли, Фил Перри, Питер Уайт, Дэйв Коз, Рик Браун, Ларри Карлтон и другие. Его альбом 2000 года, Texas Rhythm Club, включал его гастрольную группу и был данью уважения недооцененной джазовой сцене штата Одинокой звезды. Среди многочисленных заслуг МакБрайда в том году была главная роль второго плана в фильме "Рифф", полнометражном фильме с Нией Пиплз и Антонио Фаргасом о джазовой сцене Нового Орлеана (режиссер Марк Аллен, продюсер Берни Поллак).

В 2002 году МакБрайд выпустил альбом "Keepin' It Real". В альбом вошли две потрясающие версии темы The Sopranos "Woke Up This Morning", которая была представлена Техасским ритм-клубом Еще один пример того, как МакБрайд держит руку на пульсе американской поп-культуры.

Участвуете ли вы в Мировом покерном туре или просто играете на четвертаки в редкие субботние вечера, если вы любите покер, вам понравится Texas Hold 'Em. Но не обязательно быть карточной акулой, чтобы оценить этот альбом. Лучшая на сегодняшний день запись Макбрайда обладает свежим настроением от начала и до конца, что делает этот диск абсолютным must CD для любого поклонника современного джаза.

Давайте договоримся!

(concordmusicgroup. com)

Компиляция "ZYX Italo Disco Spacesynth Collection 7" снова содержит более 2 часов лучших композиций Spacesynth Песни.

Разумеется, на CD1 есть и новые треки, напоминающие о легендарных синтезаторных мелодиях 80-х годов от Cosmix, Digitalo, Estimado, Cyber Space и других.
CD2 возвращает нас в прошлое вместе с известными именами и пионерами Spacesynth-музыки в прошлое. Также на Koto, Laserdance, Hypnosis и Doctor's Cat Кот.

Фортепианное трио, безусловно, является одним из самых гибких и динамичных средств музыкального самовыражения в рамках джазового жанра. То же самое можно сказать и о струнном квартете в классической музыке. Пианист и композитор НИКОЛАЙ ХЕСС на протяжении своей карьеры плодотворно использовал обе эти формации — так почему бы не объединить их в септет, чтобы умножить тембральные оттенки и динамику звучания?

К своему брату МИККЕЛЮ ХЕССУ за ударными и давнему партнёру АНДЕРСУ КРИСТЕНСЕНУ (бас), с которыми он уже известен в составе SPACE LAB, состав группы пополнили КЕЙСИЛИ БАЛЛИНГ и КРИСТИАН ЭЛЛЕГАРД (скрипка), ЯКУП ЛЮТЦЕН (альт) и ЙОЗЕФИНА ОПСАХЛ (виолончель) в составе STRINGS. В результате рождается 14 композиций, вдохновлённых фольклором и явно пронизанных скандинавским духом, которые убедительно демонстрируют, что ХЕСС владеет не только мышлением, но и композицией в оркестровых тембрах. Находясь всегда на грани между классическим и джазовым репертуаром, «Space Lab & Strings» представляет собой чудесное сочетание музыкальных единиц и огромных возможностей самовыражения.

Джордж Марш и я начали наши электроакустические записи дуэта Sunnyside с альбома «Riding The Moment» в 2015 году. В 2017 году вышел альбом «Expedition», который запечатлел увлекательное и обогащающее развитие нашего творчества. А теперь «Telepathy», состоящий в основном из композиций, которые мы записали с тех пор, демонстрирует, как мы исследуем более широкие и глубокие измерения спонтанной композиции, в то время как наш подход и музыкальное видение продолжают расширяться.

Пианист и композитор Давид Бехрузи — музыкант, проживающий в районе залива Сан-Франциско. Основные направления его творчества — джаз, классическая музыка и современная музыка. Он активно выступает как в качестве лидера, так и в качестве сессионного музыканта в районе залива, по всей стране и за рубежом.
Обширная музыкальная палитра Бехрузи черпает вдохновение из множества источников, которые кажутся почти бесконечными. Его музыкальные ориентиры простираются от Баха, Брамса, Шёнберга, Альбана Берга и корифеев джаза XX века до мира рок-музыки и эмбиента.

Основное внимание в музыке он уделяет импровизации. Бехрузи рассматривает импровизацию как форму музыкальной композиции. Именно в процессе импровизации со временем возникают композиции, обретают форму и, в конечном итоге, принимают конкретные очертания. Он постоянно стремится находить в своём творчестве новые звуки и эмоции и надеется увлечь слушателя в мультисенсорный ландшафт, а не ограничиваться лишь акустическим восприятием.

Родившись в 1981 году в Калифорнии в семье классического гитариста, Бехрузи быстро познакомился с классическим репертуаром и вскоре проявил живой интерес к джазу. Еще в подростковом возрасте он стал активным сессионным музыкантом в районе залива Сан-Франциско, а позже вернулся на Восток, чтобы учиться в Манхэттенской школе музыки и Бруклинском колледже. За время пребывания в Нью-Йорке он смог развить свой звук и концепцию, играя и обучаясь у некоторых из лучших музыкантов. // Пианист Фред Херш описывает его игру как «интенсивную, проникновенную, эмоционально насыщенную и глубокую с музыкальной точки зрения».

Клавишник и композитор ДОВ МАНСКИ, уроженец штата Мэн, проживающий в Бруклине, после окончания Новой Английской консерватории музыки построил разностороннюю карьеру на стыке джаза и современной электронной музыки. Его работа в качестве главного пианиста в ERICK HAWKINS DANCE COMPANY привела к сотрудничеству с художницей ЭРИН ПАРШ, с которой он вскоре начал оживлённый обмен мнениями о технических, процессуальных и эстетических параллелях между звуковым и изобразительным искусством.

Кульминацией их творческого диалога стал альбом изображений и звуков «The Hue Of Silence». В то время как МАНСКИ работал с фортепиано, Wurlitzer и программированием, ПАРШ одновременно создавала картины; эти композиции и изображения являются результатами интенсивного процесса взаимодействия практически в режиме реального времени. 14 раз композиционные процессы различных медиа объединялись под руководством заранее определённых цветовых оттенков. Поскольку картины ЭРИН ПАРШ не смогли бы должным образом раскрыться в небольшом бумажном буклете, на компакт-диске можно открыть PDF-буклет, в котором размер её работ ограничивается лишь краями экрана. Экспериментально и увлекательно!

Родившийся в небольшой деревне в сельской Баварии, Тобиас Майнхарт последние 15 лет посвятил тому, чтобы завоевать себе место на международной джазовой сцене. С момента своих скромных начинаний в Вёрте этот тенор-саксофонист завоевал признание как в Европе, так и в Соединенных Штатах. В 2016 году он был номинирован на премию ECHO и выступал в таких престижных джазовых заведениях Нью-Йорка, как The Blue Note, The Jazz Gallery, Jazz at Lincoln Center и Birdland.

Тобиас начал свою музыкальную карьеру как барабанщик, а в тринадцать лет перешел на саксофон. Вдохновением для него послужил его дед — басист с классическим образованием, который после Второй мировой войны играл джаз во многих клубах армии США. Этот ранний и тесный контакт с музыкой оказал глубокое влияние на юного Тобиаса, что привело к тому, что он отточил свои навыки до совершенства и завоевал первую премию на немецком конкурсе «Jugend Jazzt». После гастролей по Германии со своим квартетом «Fourscore» Тобиас поступил на обучение в Базельскую музыкальную академию в Швейцарии, где его наставником стал известный европейский саксофонист Доменик Ландольф. Затем он учился в Амстердамской консерватории и в Бернской высшей школе искусств, где среди прочих его преподавателями были Адриан Мирс, Хорхе Росси и Вольфганг Мутшпиль.

Еще во время учебы Тобиас привлек внимание критиков и публики по всей Европе. Его группа завоевала первую премию на конкурсе Startbahn Jazz Competition 2009, а также «Приз зрительских симпатий за лучшую группу» на джазовом фестивале Getxo Jazz Festival 2009 в Бильбао, Испания. Уже обладая большим практическим опытом, чем многие музыканты еще долгое время после окончания учебы, Тобиас с отличием завершил обучение и получил диплом по джазовому исполнительству и музыкальной педагогике в том же году, когда выиграл приз на фестивале в Гетксо.

Вскоре после окончания учебы Тобиас переехал в Нью-Йорк и быстро погрузился в жесткую конкуренцию городской музыкальной сцены. В 2012 году он получил степень магистра в Школе музыки имени Аарона Копленда, где учился у Антонио Харта, Джона Эллиса и Шимуса Блейка. 2012 год также стал годом, когда Тобиас вернулся на фестиваль Getxo, на этот раз со своим квинтетом, и не только получил первую премию за выдающееся выступление группы, но и был удостоен звания «Лучший солист», а также получил возможность выступить на разогреве у одного из своих главных вдохновителей — Уэйна Шортера.

В настоящее время Тобиас живёт в Бруклине, штат Нью-Йорк, где, помимо руководства собственным квинтетом и участия в композиторском коллективе Brooklyn Aliens, постоянно работает в качестве независимого музыканта.

Рецензии

«В альбоме „The Painter“ Тобиас Мейнхарт демонстрирует уверенность, социальную критику и звуковую живопись». Jazzthing

Родившийся в 1951 году в Сан-Франциско, ТОДД КОЧРАН после выпуска двух сольных альбомов на лейбле PRESTIGE RECORDS в начале 70-х годов практически не выступал в качестве сольного исполнителя. Этот яркий представитель оживлённой сцены Западного побережья принимал участие в бесчисленных проектах и испробовал практически всё — от рок-музыки, способной заполнить стадионы, до авангардных экспериментов. Будь то с группой FUSE ONE или в сотрудничестве с такими величинами, как КВИНСИ ДЖОНС, ФРЕДДИ ХАББАРД, ДЖОРДЖ БЕНСОН, САНТАНА или ДЖЕФФ БЕК.

Для своего нового джазового альбома «Then And Again, Here And Now» он пригласил двух проверенных коллег в свой новый TC3 (TODD COCHRAN TRIO). Басист Джон Летвич был представлен ему лично Фредди Хаббардом более 20 лет назад, а с барабанщиком Майклом Карвином он познакомился благодаря совместной работе с Бобби Хатчерсоном.

Это опытное трио исполнило 15 композиций, которые вновь демонстрируют приверженность TODD COCHRAN своим истокам. Эстетика блюза сочетается с наследием джаза.