Джаз и Блюз

Эрик ТРУФФАЗ, несомненно, является одним из самых активных джазовых музыкантов современности. С момента своего дебюта на Blue Note в 1997 году француз швейцарского происхождения на более чем десяти разнообразных альбомах продемонстрировал, на какие авантюрные пересечения границ он способен в своей джазовой игре на трубе. То, что этот космополитичный джазмен всегда стремится к необычным встречам с музыкантами совершенно разных направлений во время своих путешествий и гастролей по миру, особенно ярко проявилось в его последней работе - тройном альбоме "Rendez-vous".

В отличие от этого весьма экспериментального начинания, новый альбом "In Between" - это скорее возвращение к старым сильным сторонам, и не только в этом смысле. Записи сделаны не только в проверенном квартете, с которым TRUFFAZ записывал свои ранние шедевры, такие как "Out Of A Dream" (1997) и "The Dawn" (1998), а также "The Walk Of The Giant Turtle" (2003), но и излучают стоическое спокойствие и серьезность, благодаря которым трубача в прошлом так часто сравнивали с Майлзом Дэвисом. Помимо двух основателей группы Марчелло Джулиани (бас) и Марка Эрбетты (ударные), на этот раз Бенуа Корбоз, до этого работавший звукоинженером в TRUFFAZ, заменил многолетнего клавишника Патрика Мюллера.

Сотрудничество с приглашенными исполнителями, чьи стили TRUFFAZ интегрировали в собственную звуковую концепцию на своих альбомах, также является определяющим для общего творчества TRUFFAZ. В "In Between" участвует швейцарка Софи Хунгер, стилистически пересекающая границы между фолком, шансоном и джазом. Она придает альбому TRUFFAZ магическую поп-привлекательность благодаря двум своим великолепным композициям "Let Me Go" и кавер-версии Боба Дилана "Dirge" (с альбома "Planet Waves").

ERIK TRUFFAZ, отметивший в этом году свое 50-летие, показывает себя на пике своей артистической мощи с атмосферно плотной "In Between". ERIK TRUFFAZ, несомненно, является одним из самых чувственных джазовых музыкантов, а "In Between" - один из его самых прекрасных оазисов звука. (bluenote. de)

Рецензии

"Там, где когда-то временами царила прохлада, вернулось ощущение клуба. Truffaz 2010 по-прежнему тонко дышащий редуктор, но звук вокруг него теперь кажется более приземленным и эмоциональным." (аудио, 12 / 2010)

,,Богатое разнообразие его творчества также присутствует в каждом треке его нынешнего альбома." (стерео, 01 / 2011)

пластинка получилась расслабленной, чему способствуют и два гостевых выступления певицы Софи Хунгер. Трюффаз возвращается к своим старым сильным сторонам - безвибрационному звучанию, напоминающему Майлза Дэвиса, мягким звукам клавишных и расслабленным ритмам." (Jazzthing, 11 / 2010 - 01 / 2011)

разумеется, сам Трюффаз также получил дальнейшее развитие. Общался с Майлсом Дэвисом, стал известен благодаря экспериментам на стилистическом разграничении Он по-прежнему вдыхает свои тона в звуковой ансамбль как заостренный редукционист, но помимо холодности позволяет себе экспрессивные, кричащие акценты" (Sono, 12 / 2010)

выпущенный в 2001 году и удостоенный в 2002 году премии "Грэмми" за лучший латинский джаз, "Ноктюрн" Чарли Хэйдена - это необыкновенный альбом, который не поддается никаким ярлыкам и схемам внутри и вне джаза. Латинский джаз, баллады, песни, мировая музыка... ни один ярлык не может быть удовлетворительным, поскольку музыкальное наследие, благодаря которому стал возможен этот альбом, столь же обширно, как и музыкальный опыт джазовых личностей, собравшихся на этой пластинке: Гонсало Рубалькаба на фортепиано, Игнасио Берроа на ударных и перкуссии, Пэт Метени на гитаре, Федерико Бритос Руис на скрипке, Джо Ловано и Дэвид Санчес на саксофоне.
Исследуя болеро, характерный латиноамериканский танцевальный ритм, группа сумела создать язык и атмосферу размышлений, романтическую атмосферу, сдержанную и в то же время буйную.

Ноктюрн" стал лауреатом премии GRAMMY в номинации "Лучший латиноамериканский джазовый альбом" на церемонии GRAMMY AWARDS 2002 года.

Экстраординарный басист, композитор, бэндлидер, преподаватель, лауреат премии GRAMMY® Чарли Хейден не чужд латинской музыке. Именно Хейден в 1969 году основал Liberation Music Orchestra - новаторский коллектив, сочетавший авангардный джаз с испанским и кубинским влиянием. Его новый релиз Nocturne на лейбле Verve демонстрирует, что акустический басист-ветеран способен находить новые слова в латиноамериканской среде. Созданный совместно с известным пианистом кубинского происхождения Гонсало Рубалькабой, Nocturne знаменует собой первый случай, когда Хейден посвятил целый альбом болеро - чувственным, романтическим балладам, которые волновали Латинскую Америку на протяжении многих поколений. Когда Хейден только начал планировать запись Nocturne, он представлял себе альбом американских и кубинских баллад. Болеро таких великих латиноамериканских композиторов, как Артуро Кастро, Сезар Портильо де Ла Лус, Марта Вальдес, Мартин Рохас и Мария Тереза Лара, будут звучать рядом с песнями Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и других великих американских композиторов. Но Хейдену пришло в голову, что, хотя эти композиторы известны в Латинской Америке, они не так хорошо известны в США, как того заслуживают, и он увидел в "Ноктюрне" возможность показать нелатинским слушателям, насколько великолепны их песни. Поэтому на "Ноктюрне" вы не услышите ничего из Джерома Керна или Гершвина, зато услышите сочные интерпретации "Yo Sin Ti" Кастро и "En la Orilla del Mundo" Рохаса, которые исполняют Хейден и Рубалькаба Вы услышите соло на акустической гитаре гостя Пэта Метени в композиции Лары "Noche de Ronda" и тенор-саксофониста Дэвида Санчеса в композициях Вальдеса "No Te Empeñes" и Освальдо Фарреса "Tres Palabras"

Хейден, живущий в Лос-Анджелесе со своей женой, певицей Рут Камерон, объясняет: "Я люблю болеро, а Гонсало - американские стандарты, но было так много прекрасных кубинских баллад, которые мы хотели записать, что в итоге мы сосредоточились исключительно на болеро"

Оригинальные композиции Nocturne - две пьесы Хейдена ("Moonlight" и "Nightfall") и "Transparence" Рубалькабы - прекрасно сочетаются с проверенными временем кубинскими и мексиканскими болеро, которые интерпретируют джазмены.

При создании "Nocturne" Хейден и Рубалькаба тщательно отбирали музыкантов, обладающих как джазовым, так и латиноамериканским авторитетом: барабанщика/перкуссиониста Игнасио Берроа, скрипача Федерико Бритоса Руиса и саксофониста Дэвида Санчеса (хард-боппера, хорошо владеющего кубинскими и пуэрториканскими ритмами). Любовь гитариста Пэта Метени к бразильской музыке хорошо известна по композиции Лары "Noche de Ronda". Эклектичный Джо Ловано - саксофонист с широким кругозором, который никогда не уклонялся от музыкальных вызовов, - привнес свой характерный тенор-саксофон в композицию Рохаса "En la Orilla del Mundo", а также в "Moonlight", "Transparence" и попурри, объединяющее "Contigo en la Distancia" Сезара Портильо де Ла Луса и "En Nosotros" Тани Кастельянос

Для Хейдена и Рубалькабы "Ноктюрн" стал последней главой в их прочной дружбе. Рубалькаба родился в Гаване (Куба) 27 мая 1963 года, и ему было всего 23 года, когда он впервые встретился с Хейденом. Басист вспоминает: "В 1986 году мой оркестр Liberation Music Orchestra был приглашен выступить на фестивале Jazz Plaza в Гаване. Одна из выступавших групп называлась Grupo Proyecto; пианистом был Гонсало, и когда он взял соло, мы с моей женой Рут чуть не упали со стульев. Я познакомился с Гонсало за кулисами, и мы стали очень близкими друзьями. Я хотел привезти его в Соединенные Штаты, чтобы он играл со мной, хотя в то время не мог этого сделать из-за эмбарго"

Хейден быстро стал одним из самых горячих сторонников Рубалькабы, помог организовать его выступление на Монреальском джазовом фестивале в Канаде в 1989 г. Хейден пел о пианисте в адрес Blue Note Records, с которой Рубалькаба подписал контракт в начале 1990-х годов. В 1990 году Хейден выпустил первый диск Рубалькабы - Discovery: Live at the Montreaux Jazz Festival. Неудивительно, что именно Хейден стал первым выбором Рубалькабы, когда в 1991 году ему понадобился басист для первого студийного диска Blue Note - The Blessing.

В 2001 году Рубалькабе исполнилось 38 лет. Но прославленный пианист еще не родился, когда Хейден впервые заявил о себе в джазовом мире. Родившийся 6 августа 1937 года в Шенандоа, штат Айова, Хейден переехал в Лос-Анджелес в середине 1950-х годов и уже через некоторое время стал работать в качестве ассистента у таких тяжеловесов Западного побережья, как саксофонист Арт Пеппер и пианист Хэмптон Хоуз. В 1959 году он объединился с одним из самых новаторских и противоречивых музыкантов джаза - альт-саксофонистом Орнеттом Коулменом. В 1959-1961 гг. Хейден был участником новаторского квартета Орнетта Коулмена (в который также входили барабанщик Билли Хиггинс и трубач Дон Черри), где он произвел революцию в концепции современного баса.

Работа Хейдена с Коулменом вдохновляла музыкантов-авангардистов, однако он никогда не был склонен к классификации. Будучи очень разносторонним импровизатором, Хейден одинаково комфортно чувствует себя и в свинговом хард-бопе, и в романтических балладах, и в самых современных музыкальных экспериментах. Одним из самых амбициозных начинаний Хейдена был очень политический Liberation Music Orchestra, который в 1970 году записал аранжировки песен времен гражданской войны в Испании, а также "Song for Che", оду покойному кубинскому революционеру Че Геваре. Известные записи Хейдена с Эгберто Гисмонти из Бразилии, Дино Салуцци из Аргентины и Карлосом Паредешем из Португалии также вписали его творчество в анналы латинской и португальской музыки.

Романтическая сторона творчества Хейдена проявилась в 1986 году, когда он создал Квартет Вест - уникальную боп-группу, прославившую фильмы, музыку и звуки 1940-х годов. В перерывах между песнями Quartet West часто включает фрагменты старых записей 1940-х годов и создает очень ностальгическую атмосферу. В первоначальный состав группы входила половина квартета Орнетта Коулмена 1959-1961 годов; к Хейдену и барабанщику Хиггинсу (позже его заменил Ларанс Марабл) присоединились пианист Алан Бродбент и тенор-саксофонист Эрни Уоттс. Лирический, атмосферный романтизм квартета West был недавно продемонстрирован на их прекрасном альбоме The Art of the Song, выпущенном Verve в 1999 году. А в "Ноктюрне" Хейден вновь демонстрирует нам свою романтическую сторону - на этот раз с латинской точки зрения.

"Я очень надеюсь, что этот альбом понравится всем, потому что мне нравится предлагать слушателям что-то новое", - утверждает Хейден. Здесь, в Соединенных Штатах, многие люди, слушающие джаз, не слышали этих прекрасных болеро, и мне нравится помогать людям открывать для себя то, о чем они, возможно, не знают. Я не люблю делить музыку на категории; все дело в красоте" (vervemusicgroup. com)

Рецензии

P. Steder в Audio 6/01: "Чарли Хейден на бас-гитаре - босс, продюсер, поддержка и главная опора этой команды продюсер и опора этой команды, но пианист Гонсало Рубал пианист Гонсало Рубалькаба с Кубы, который за это время уже не зацикливается на техническом блеске, несомненно несомненно, является самым важным человеком в музыкальном плане жить от его мечтательного мелодического руководства, которое Джо Лавано и Лавано и Дэвид Санчес на тенор-саксофоне"