Джаз и Блюз

Последний альбом известного басиста Авишая Коэна "1970" стал самым продаваемым на сегодняшний день и привлек внимание поп-аудитории, которая в большинстве своем не имела ни малейшего представления о его обширном каталоге и предыдущих работах. Что может быть естественнее, чем выпустить сейчас очень похожий альбом? Но Коэн не любит вторгаться в уже исследованные области. Именно поэтому "Arvoles" имеет совершенно иное звучание и ощущение.

в "Arvoles" вошли восемь новых инструментальных композиций и одна сохранившаяся песня. Изначально Коэн не планировал собирать все девять произведений для нового альбома. Композиции созревали независимо друг от друга, в разное время. Тем не менее, они перекликаются друг с другом и кажутся вышедшими из одной формы. альбом "Arvoles" был записан с барабанщиком Ноамом Давидом из Израиля и пианистом Эльчином Шириновым из Азербайджана. Оба они являются выдающимися музыкантами и композиторами в своем роде. Они также будут сопровождать Коэна во время его предстоящего мирового турне, которое продлится до 2020 года.

Классическая музыка и афро-карибские ритмы, бибоп и хардбоп, свинг и хип-хоп - на "Arvoles" можно найти множество схожих элементов. В очередной раз Авишай Коэн представляет мастерскую главу своего творчества - полную остроумной радости и чистого удовольствия от совместной игры и уважительного слушания друг друга со своими музыкантами.

Отзывы

"Его темы прыгают и танцуют в сложных ритмах и при этом всегда остаются запоминающимися" (Stereo, август 2019 г.)

AVID Jazz представляет три классических альбома Дэйва Брубека, включая оригинальные примечания к пластинке, на прекрасно отреставрированном и недорогом двойном CD.

Jazz Red Hot & Cool, Newport 1958 и Jazz Goes To Junior College, а также дополнительный бонус-трек с первого джазового фестиваля Timex All Star Jazz Festival - классический St. Louis Blues! Мы начинаем с Jazz Red Hot & Cool, где великому человеку, как всегда, аккомпанирует Пол Десмонд на альте, а также Джо Додж на барабанах и Боб Бейтс на басу. Здесь мы видим полностью сформировавшийся квартет со всеми элементами стиля Брубека. В Ньюпорте 1958 года Брубек отдает дань уважения легендарному композитору и бэнд-лидеру Дюку Эллингтону, представляя программу из мелодий, написанных Дюком или связанных с ним. Здесь к нему снова присоединился Десмонд, но уже с Джо Морелло на барабанах и Джо Бенджамином на бас-гитаре. И наконец, Брубек открывает новые горизонты, впервые перенося свои джазовые импровизации в колледж в сопровождении Десмонда и Морелло, но с Норманом Бейтсом на бас-гитаре. С концертом Jazz Goes To Junior College Брубек встретился с аудиторией колледжа на их собственной площадке, где раньше им разрешалось слушать только классические концерты. Конечно, как мы теперь знаем, это нововведение имело оглушительный успех, открыв двери для исполнения любой музыки в колледжах и университетах. В завершение мы включаем бонус-трек (который был вставлен на CD1 по соображениям синхронизации) - St. Louis Blues с первого джазового фестиваля Timex All-Star Jazz Festival, в котором участвует тот же состав, что и на Jazz Red Hot And Cool

Все три альбома подверглись цифровому ремастерингу, обеспечив, вероятно, наилучшее качество звучания!

Три классических альбома Билла Эванса плюс бонус-треки с оригинальными примечаниями к пластинке на ремастированном двойном CD.

(Portrait In Jazz / Everybody Digs Bill Evan / Sunday At The Village Vanguard)

Названный международными джазовыми критиками "новой звездой" по результатам опроса Down Beat в 1958 году, Билл Эванс стал новой звездой среди джазовых пианистов. На альбоме "Everybody Digs Bill Evans" его поддержал на бас-гитаре Сэм Джонс, который уже играл с Диззи и Кэннонболом. На барабанах к нему присоединился Филли Джо Джонс, известный по сотрудничеству с Эвансом в секстете Майлза Дэвиса.

Триумфальное эхо эпохи

301
В январе 2007 года e. s. t. гастролировали в Азии и Австралии, это был третий тур по Японии, второй - по пятому континенту, и концертные площадки выросли не меньше, чем слушатели. Всего несколькими неделями ранее трио завершило триумфальное турне по Германии, в том числе с выступлением, запись которого "Live in Hamburg" (ACT 6002-2) была впоследствии названа лондонской "Таймс" "альбомом десятилетия". Группа, несомненно, находилась в зените своей стилеобразующей работы, которая заново определила звучание и облик фортепианного трио в джазе. Во время отдыха в Сиднее Эсбьёрн Свенссон, Магнус Острём и Дэн Берглунд решили арендовать знаменитую студию "301". Два дня подряд они просто хотели джемовать вместе, не испытывая давления, внести свежий ветер в свою игру и разработать новые произведения. Было создано девять часов музыки, и вскоре после сессии Эсбьёрн Свенссон набрал материал для двух альбомов. Планировалось выпустить либо двойной альбом, либо два альбома, непосредственно следующих друг за другом. Трагическая смерть Эсбьёрна Свенссона 14 июня 2008 года прервала этот план, и посмертно был выпущен только один из альбомов: "Leucocyte" (ACT 9018-2), который был воспринят критиками и поклонниками как новаторская работа, переориентация e. s. t. и наследие Эсбьёрна Свенссона. Три года спустя, в октябре и ноябре 2011 года, Дан Берглунд и Магнус Острём переработали оставшийся материал и вместе с блестящим звукорежиссером e. s.t. Оке Линтоном создали свой собственный микс для ставшего доступным альбома "301" (ACT 9029-2), названного в честь места его происхождения.

3=1
Абсолютно равная игра трех музыкантов и их кажущееся легким, всегда взаимосвязанное взаимодействие - одна из характерных черт e. s. t. На протяжении всего существования группы. Конечно, эта несравненная степень взаимопонимания возникла не случайно. Талант, подготовка и упорный труд дополняли друг друга. Но прежде всего это было выражением многолетней дружбы, "рабочей группы": с 1993 года все трое играли исключительно вместе, полностью сосредоточившись на e. s. t. Это особенно важно, когда приходится экспериментировать в студии без сетки или двойного дна, как это было в Сиднее. Немногие группы способны развивать импровизации и идти дальше, как это удавалось e. s.t: Не простаивая и не возвращаясь постоянно к исходной точке. И вот этот часто копируемый, но никогда не достигаемый поток музыки можно услышать в чистом виде на альбоме "301", который, начинаясь с мелодических идей Свенссона, при слепом доверии каждого к тому, кто рядом с ним, может превратиться из ласкового ручейка во всепоглощающий поток и который, как традиционно, так и самоуверенно, прорезает никогда не проторенные пути.

3+1
Звукорежиссер Оке Линтон (Åke Linton), естественно, был вовлечен в творческий процесс во время сессий записи. С весны 2000 года он ездил с e. s.t. во все их туры, был за пультом на более чем 500 концертах и стал, таким образом, четвертым членом группы. Вместе с ним e. s.t. создала свое неповторимое звучание. На "301" вы можете услышать больше, чем когда-либо, петлевых эффектов, наложенных искажений и эффектов реверберации, созданных Линтоном и точно подогнанных к действию - особенно деликатные процедуры, поскольку их невозможно отменить при сведении. Соответственно, "301", как и "Leucocyte", был отмастерен и смикширован в Bohus Sound Studio в Гетеборге - Åke Linton.

3-1
Случайная смерть Эсбьёрна Свенссона положила конец, пожалуй, самой интересной джазовой группе своего десятилетия задолго до ее появления. С тех пор поклонники тоскуют по архивным материалам и неизвестным записям. С альбомом "301" они получили полноценный альбом с новыми оригинальными композициями и аутентичной музыкой e.s.t. Почему это происходит только спустя некоторое время, очевидно: Дэн Берглунд и Магнус Острём, по их собственным словам, были сначала парализованы потерей своего друга и товарища Эсбьёрна Свенссона и, чтобы смириться с этим, вынуждены были встать на новые пути. Берглунд основал свой инди-джазовый проект "Tonbruket" со старыми друзьями еще со времен e. s. t., который записал два очень успешных альбома "Tonbruket" (ACT 9023-2) и "Dig it to the End" (ACT 9026-2), отмеченных, в частности, шведской джазовой премией Grammy. С альбомом "Thread of Life" (ACT 9025-2) Эстрем представил не менее интересный диск, который также связан с его прог-роковыми влияниями эпохи до E. s.t.

И все же для обоих это был болезненный процесс - впервые обратиться к сиднейским записям. Но это того стоило: "301" - это не что иное, как переделка наследства. В результате получился новый, очень вдохновенный, "настоящий" альбом e.s.t., демонстрирующий группу, находящуюся на пике своего искусства, заряжающую музыку напряжением так, как мало кому удавалось. Об этом свидетельствуют такие композиции, как "Inner City, City Lights" или "Three Falling Free", которые исследуют тему e.s.t. на микроуровне и с ошеломляющим динамическим усилением, а также совершенная драматургия всего альбома, в которую вплетены прелюдия "Behind The Stars" и эпилог "The Childhood Dream", в каждом из которых доминирует фортепиано Свенссона.

Отзывы

независимо от стиля, феноменальное взаимодействие трех шведов всегда ошеломляет. Энергичное нарастание всегда происходит органично, каждый предвидит реакцию другого, что приводит к огромному накалу. Основное настроение "301" более позитивное, чем у мрачного предыдущего альбома "Leucocyte", но и он является шедевром - к сожалению, последним у этого трио (Stereo, апрель 2012 г.)

музыка рисует широкие дуги, то спокойно-лиричные, то дикие и напряженные, но всегда полные интенсивности" (Аудио, май 2012 г.)

джаз в своем классе (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

великое сокровище из архива" (stereoplay, май 2012 г.)