Классическая музыка (CD)

Всемирно известный тромбонист Питер Мур родился в Белфасте и вырос в Большом Манчестере. Международное внимание к нему пришло в возрасте двенадцати лет, когда он стал самым молодым победителем конкурса BBC Young Musician в 2008 году. Его раннее приобщение к культуре духовых оркестров на севере Англии сыграло решающую роль в его быстром развитии. В 18 лет он был назначен ассистентом главного тромбониста Лондонского симфонического оркестра, но через десять лет покинул его, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. Он выступал с такими ведущими оркестрами, как Симфонический оркестр Би-би-си, Лондонский симфонический оркестр и Королевский филармонический оркестр, а также давал сольные концерты в таких залах, как Королевский концертгебау в Амстердаме, Вигмор-холл в Лондоне и Венский Музикферайн. Этот альбом посвящён многолетней связи Питера Мура с духовым оркестром и содержит разнообразную программу, включающую такие крупные произведения, как "Рапсодия" Гордона Лэнгфорда (написанная для Дона Люшера) и мировая премьера записи "Shift" Саймона Добсона - концерта для тромбона, написанного для него. Мур также отдает дань уважения другим великим тромбонистам: Артур Прайор был солистом в группе Соузы, а песня "I'm Gettin' Sentimental Over You" стала хитом для Томми Дорси.

Тойво Куула - один из многих композиторов эпохи романтизма и позднего романтизма, трагически погибших в молодом возрасте - в его случае в 34 года: Он был ранен пулей, выпущенной после потасовки на праздновании победы в конце гражданской войны в Финляндии. Непосредственность музыки, которую он сочинил за свою короткую жизнь, иллюстрирует огромный масштаб потери не только для финской культуры, но и для музыки в целом - как показывает этот второй и последний альбом, представляющий его полное собрание песен для сольного голоса и фортепиано. Диапазон настроений, переданных в альбоме, впечатляет; самые страстные из этих песен создают оперную интенсивность в их коротком промежутке времени, в стиле, который гармонично сочетает прямоту выражения и богатые позднеромантические гармонии.

На одиннадцать лет моложе Моцарта и на три года старше Бетховена, скрипач Фридрих Экк произвел фурор в музыкальных метрополиях Европы в конце XIX века. Пресса восторженно отзывалась о качестве его звука и восхваляла великолепный, красивый тембр человека, который, несомненно, сделал бы еще более выдающуюся карьеру, если бы вдруг не отложил смычок и не повесил инструмент по причинам, которые остаются неясными по сей день:

Этот внезапный уход с подиума, возможно, в значительной степени способствовал тому, что его концерты, созданные для собственного виртуозного использования, исчезли в глубокой безвестности, хотя они были опубликованы известными издательствами еще при жизни автора. Вероятно, это было связано с огромными техническими трудностями исполнения сольных партий, ведь в музыкальном отношении чарующе мелодичная, запоминающаяся и красиво звучащая музыка неизвестного Эка ни в чем не уступает пяти концертам Моцарта. Послушайте сами!

Отзывы

"Помимо высокой репертуарной ценности, запись убеждает своим суверенным, чрезвычайно чувствительным и технически выдающимся исполнением. Таня Беккер-Бендер не только исполняет сложные сольные партии с оркестровым сопровождением, но и стилистически уверенные и современные каденции, которые приводят к очаровательному диалогу на расстоянии двух столетий" (kulturabdruck.de)
"Двойные стопы, включающие также октавные пассажи, требуют высочайшего уровня мастерства, и Таня Беккер-Бендер демонстрирует его с потрясающей уверенностью, прекрасным тоном и прогрессивной энергией. Курфюршеский камерный оркестр под уверенным руководством Йоханнеса Шлафли идет по стопам своего знаменитого ансамбля-предшественника XVIII века" (Klassik heute)
"Здесь можно говорить о настоящем обогащении репертуара" (FonoForum)

"Как фрагмент из оперы": именно так хотел понимать протестантский теолог и поэт Эрдман Ноймайстер (1671-1756) "Гейстлихские кантаты", которые он впервые опубликовал в 1702 году. Неудивительно, что многочисленные композиторы, сочинявшие церковную музыку, устремились к этому изданию, чтобы почерпнуть из него текстовый материал для выполнения своих обязанностей: Разнообразная структура иногда довольно резко рифмованной поэзии предполагала такие настройки, в которых речитативы, арии, хоры и хоралы чередовались вполне естественно и могли донести соответствующую богословскую тему до благочестивых общин в не совсем аскетичной манере.

Кроме того, конечно, существовали и более строгие кантатные произведения, в которых использовались псалмы или другие отрывки из Священного Писания, иногда исключительно, иногда в сочетании с новыми поэтическими творениями. Настоящее произведение объединяет четыре примера из-под пера двух современников, успешно опробовавших различные вариации на, казалось бы, относительно недогматическом этапе.

Отзывы

"Это замечательный диск, пусть вас не отпугивает ранняя часть: Здесь так много радости и печали, так много мастерства. А сочетание Хайнихена и Телемана создает команду мечты, о которой вы даже не подозревали!" (Classical Explorer)

"Обладатель премии Opus Klassik инструментальный ансамбль с очень необычным названием "{oh!} Orkiestra", основанный в Силезии в 2012 году, издает плотный, почти сладострастный оркестровый звук, выступает с большой ловкостью, подчеркивая ритм в танцевальном жесте и временами ликуя от радости скрипок, позволяя насладиться тонким оркестровым очарованием, которое Телеман рассыпает в изобилии." (Klassik heute)

"Ансамбль "Полигармония" и оркестр "О! Orkiestra рискнули заглянуть в лабораторию кантаты: Хайнихен и Телеман представлены как действующие лица в развитии и раннем освоении этой формы. Здесь можно услышать настоящие жемчужины, которые должны пробудить любопытство к жанру, времени и композиторам" (Klassik.com)

"Пьесы на этом диске объединяет работа с текстами: и Хайнихен, и Телеман оказались мастерами в музыкальной визуализации слов и фраз и в исследовании контрастов в тексте. Эти качества прекрасно проявляются в исполнении Ensemble Polyharmonique, который зарекомендовал себя как один из ведущих ансамблей немецкой музыки XVII и начала XVIII века" (musica Dei donum)

Хор Тринити-колледжа Кембриджа, входящий в пятерку лучших хоров мира по результатам опроса журнала Gramophone, представляет свое "жидкое легато" (New York Times) в десяти любимых хоровых гимнах англоязычного мира. Смешанный хор впечатляюще демонстрирует развитие многовековой хоровой традиции и сочетает классику канона с новыми произведениями современных композиторов, таких как Джонатан Дав и Мэтью Мартин. Предыдущий альбом хора, номинированный на "Грэмми" ("Реквием Дюруфле"), был назван New York Times одной из лучших классических записей года Записи года. Хор, удостоенный премии "Граммофон", гастролирует по всему миру, включая Европу, США, Канаду, Австралию, Японию, Тайвань, Гонконг, Южную Америку и Африку. В рамках новаторской инициативы для Кембриджа и хоров всего мира все литургические службы, исполняемые "Троицей", транслируются в прямом эфире по видеосвязи.

С начала XX века и до так называемого "аншлюса", который заставил его отправиться в изгнание в Америку, Рихард Штёр был одной из самых заметных фигур в венской музыкальной жизни как композитор, педагог и автор. Предыдущие выпуски этой серии записей уже показали, что у него был свой собственный стиль, где-то между Брукнером, Малером, Корнгольдом и Штраусом. Этот стиль во всем своем великолепии проявился в его Камерной симфонии 1912 года - легкой, залитой светом партитуре, оркестрово скромной, но экспансивной и щедрой в своем непрекращающемся потоке прекрасных мелодий.

Отзывы

Hermes Opernlexikon: "Тебальди - идеальная Мими идеальная Мими, потому что, несмотря на ярко выраженный лирический Тембр, она может также драматически атаковать"

Седьмой том полного собрания органных сочинений Джованни Моранди проливает новый свет на итальянскую литургию эпохи романтизма. Его пасторальные сочинения, мотеты и процессии сочетают торжественные ритуалы с нежным народным благочестием. Sinfonia in Pastorale и Tantum ergo демонстрируют талант Моранди создавать атмосферу, легко переходя от возвышенности к интимной нежности. Сопрано Мария Клара Майцтеги и Анастасия Терранова исполняют сияющие вокальные партии, а Лука Сарторе привносит теплые язычки, лирические флейты и ясность органного проспекта в исторический орган Дженнари (1828).