Симфоническая музыка

Following new research, Semyon Bychkov and the Czech Philharmonic present a stunning interpretation of Tchaikovsky’s orchestral repertoire This 7-CD collection marks the orchestra’s first major undertaking with Bychkov, their newly appointed Chief Conductor and Music Director The release is supported by an extensive touring plan in 2019, with a BBC Prom and Tchaikovsky residencies in Tokyo, Vienna, Paris and Prague Kirill Gerstein performs all three piano concertos, “...the best pianist in the world for Tchaikovsky’s concertos”, ★★★★★ - The Independent

• Celebrating the legacy of Herbert von Karajan 30 years after his death (16th July) • Mastered at 24bit/96kHz from original analogue sources • Presented on CD + High Fidelity Pure Audio Blu-ray disc in 24-bit audio

Переиздание произведений австрийского композитора Антона Брукнера в исполнении Берлинского филармонического оркестра, под управлением австрийского дирижёра Герберта фон Караяна, записанные в период с 1975 - 1981 год. Релиз представлен в виде бокс-сета, состоящего из 9CD и Blu-ray. Герберт фон Караян - австрийский дирижёр. Работал с Берлинским филармоническим оркестром на протяжении 35 лет. Оставил после себя одну из самых обширных дискографий. Берлинский филармонический оркестр — крупнейший симфонический оркестр Германии, базирующийся в Берлине. Основан в 1882 году группой из 54 музыкантов из оркестра Беньямина Бильзе, отказавшихся отправиться на традиционные для этого оркестра летние гастроли в Варшаву в железнодорожном вагоне 4-го класса. Первоначально оркестр выступал под названием "Бывший оркестр Бильзе", затем назывался Капеллой фон Бреннера (по имени первого руководителя), нынешнее название носит с 1887 года. Уже при Гансе фон Бюлове Берлинский филармонический стал одним из лучших немецких оркестров, а при Артуре Никише и Вильгельме Фуртвенглере вышел на мировой уровень. Деятельность оркестра финансируется городом Берлин вместе с Deutsche Bank. Многократный лауреат премий Грэмми, Граммофон, ЭХО и других музыкальных наград.

«Патетическая» симфония Чайковского в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра под управлением знаменитого отечественного дирижера Валерия Гергиева

Валерий Гергиев широко известен как величайший современный интерпретатор музыки Чайковского, а Мариинский имеет бесподобную репутацию в этом репертуаре. Вместе они дают потрясающий результат в интерпретации одной из самых популярных симфоний Чайковского, записанной в Salle Pleyel в Париже в январе 2010 года.

Ян Сибелиус (Johan (Jean) Julius Christian Sibelius, 1865-1957) - крупнейший финский композитор, педагог. Сочинения Сибелиуса отличаются своеобразной северной строгостью и одновременно непосредственностью высказывания. Ядром его разнообразного и стилистически оригинального музыкального творчества были оркестровые работы, в особенности семь симфоний. Его Скрипичный концерт d-moll от 1904 года - один из наиболее трудных и наиболее популярных в этом жанре. Диск содержит: семь симфоний: Симфония №1 e-moll, op.39; Симфония №2 D-dur, op.43; Симфония №3 C-dur, op.52; Симфония №4 a-moll, op.63; Симфония №5 Es-dur, op.82; Симфония №6 d-moll, op.104; Симфония №7 C-dur, op.105 и Скрипичный концерт d-moll, op.47.

Эрих Кляйбер (Kleiber) (1890-1956) - австрийский дирижер. Музыке учился в Пражской консерватории. В 1912-19 - дирижёр оперного театра в Дармштадте, в 1923-34 - дирижёр Берлинской государственной оперы. В 1935 эмигрировал из Германии. в 1936- 1947 дирижировал в театре «Колон» в Буэнос-Айресе, а впоследствии вновь работал (до 1955) в Берлинской государственной опере (ГДР). Кляйбер один из крупнейших современных оперных дирижёров. Его творчество отличает реалистичная направленность. В репертуаре Кляйбера были оперы Моцарта, Бетховена, Вагнера, Р. Штрауса; значительными событиями в музыкальной жизни явились первые исполнения под его управлением опер «Воццек» Берга (1926, Берлинская государственная опера), «Христофор Колумб» Мийо (1930, там же), послевоенная постановка «Женщины без тени» Р. Штрауса (1948, там же). В 1927 Кляйбер дирижировал «Кармен» Бизе в Москве и Ленинграде.

Бруно Вальтер (Bruno Walter Schlesinger, 1876-1962) - немецкий дирижёр и музыкальный писатель. Представитель школы Малера. Блестящий интерпретатор сочинений Моцарта, Бетховена, Верди, Брукнера и других. В 1934 впервые исполнил Рапсодию на тему Паганини Рахманинова. Автор ряда музыкальных и литературных сочинений. Бруно Вальтер - один из наиболее выдающихся дирижёров XX века.

Сергей Александрович Кусевицкий (1874-1951) - русский дирижёр, контрабасист и музыкальный деятель. В 1894 окончил Музыкально-драматическое училище при Московском филармоническом обществе по классу контрабаса. Концертировал как виртуоз-контрабасист в России и за границей. С 1905 жил в Берлине и в 1909 основал «Российское музыкальное издательство» в целях пропаганды творчества русских композиторов. В 1909 создал в Москве симфонический оркестр, выступавший под его управлением во многих городах России. В 1917-20 возглавлял Государственный симфонический оркестр (бывший Придворный, Петроград). В 1920 уехал за границу. В 1924-49 главный дирижёр Бостонского симфонического оркестра. С 1943 президент музыкальной секции Национального совета американо-советской дружбы.

Вокруг имени Фуртвенглера всегда было много противоречивых суждений и домыслов. Расцвет его творчества пришелся на времена правления нацистской партии в Германии. Один этот факт уже дает повод сказать, что величайший маэстро, неподражаемый интерпретатор Бетховена, Вагнера и Р. Штрауса «продался» нацистам, «кланялся» Гитлеру и Герингу. И в самом деле, существует фотоснимок, на котором маэстро предстает в поклоне со сцены, в то время как в зале сидят упомянутые высокопоставленные особы. Но что это меняет в музыке?

Упаковка: Jewel Битpeйт: 256 kbps Bpeмя: 356

Упаковка: Jewel Битpeйт: 256 kbps Bpeмя: 331

Вокруг имени Фуртвенглера всегда было много противоречивых суждений и домыслов. Расцвет его творчества пришелся на времена правления нацистской партии в Германии. Один этот факт уже дает повод сказать, что величайший маэстро, неподражаемый интерпретатор Бетховена, Вагнера и Р. Штрауса «продался» нацистам, «кланялся» Гитлеру и Герингу. И в самом деле, существует фотоснимок, на котором маэстро предстает в поклоне со сцены, в то время как в зале сидят упомянутые высокопоставленные особы. Но что это меняет в музыке?

This new release by the award-winning Finnish Radio Symphony Orchestra conducted by Hannu Lintu is dedicated to the music of Bernd Alois Zimmermann (1918–1970), a leading figure in the music of post-Second World War Germany. This album includes a rendering of the composer’s magnificent violin concerto featuring star violinist Leila Josefowicz, orchestral score Photoptosis, as well as the first CD recording of Die Soldaten Vocal Symphony based on an opera that is widely considered as one of the greatest German operas of the 20th century. Zimmermann wrote his Die Soldaten opera, one of his keyworks, during the 1950s and 60s. The premiere of the opera was cancelled, and upon hearing the claim that the opera would be ‘impossible’ to perform, the composer adapted parts of the opera into a 40-minute vocal symphony suitable for concert performance. This work, filled with power and drama, is much more than a description of the apocalypse of modern war, and deserves its rightful place alongside the operas of Alban Berg. Zimmerman’s Violin Concerto is a relatively early work in the composer’s oeuvre. It was premiered in 1950 but has suffered much neglect. The influence of Schoenberg, Hindemith, Bartók, Stravinsky and Prokofiev are visible in this work which we might consider to manifest echoes of war. Photoptosis (1968), ‘Incidence of Light’, is among Zimmermann’s final orchestral pieces. Inspired by a painting created by Yves Klein for the Gelsenkirchen music theatre, this work includes quotations by Scriabin, Beethoven, Bach, and Wagner, among others. Yet, this 'Prélude', as described by the composer, is not a collage, but a study in orchestral sonority and light

Left unfinished at the death of the composer, Gustav Mahler's Tenth Symphony has exerted an enormous fascination on musicologists as well as musicians. Whether fully orchestrated in specific passages, or a sole melody in others, there is one continuous line throughout the surviving manuscript pages and over the years a number of different completions or performing versions have seen the light of day. One of the latest is this 'recreation' of the work for chamber orchestra by composer and conductor Michelle Castelletti.